VALENCIA. Noch nie wurden so viele Fotos gemacht wie jetzt. Da wir immer eine Kamera in der Tasche haben, die Tausende von Bildern auf unserem Mobiltelefon speichern kann, hat sich unser Verhältnis zur Fotografie in den letzten Jahren grundlegend verändert. Und das tut es auch weiterhin, jetzt mit dem Fokus auf künstliche Intelligenz. Allerdings werden, auch wenn die Jahre vergehen, oft grundlegende Debatten aufrechterhalten, die sich mit der Darstellung der Realität, mit der Konstruktion von Fiktionen und der Fähigkeit, neue Welten zu erschaffen, beschäftigen. In diesem letzten Abschnitt, der sich mit der „lyrischen Kapazität“ der Fotografie befasst, wird die Ausstellung gerahmt Erweiterte Visionen, eine Ausstellung, die im Caixaforum València eine gute Auswahl der Sammlungen des Centre Pompidou zeigt, in der eine Geschichte rund um die experimentelle Fotografie erzählt wird, die über die chronologische Lektüre hinausgeht und in eine Reise eintaucht, die Kunst, Sensibilität, Wissenschaft und Technologie miteinander verbindet. Kurz gesagt, Fotografie.
„In dieser Ausstellung machen wir uns die lyrische Fähigkeit der Fotografie zunutze, wir werden über das Sehen und Schauen sprechen, über die Fähigkeit der Fotografie, Welten abzubilden, sie zu verändern, sogar neue Welten und neue Fiktionen zu erschaffen und natürlich auch Grenzen jenseits der Fotografie mit anderen Disziplinen erkunden.“ Diese Worte wurden vom Direktor des CaixaForum València unterzeichnet, Alvaro Borrasder die Ausstellung gemeinsam mit dem inhaltlichen Leiter für Kunstausstellungen der Stiftung „la Caixa“ präsentierteCarla Tarruellaund sein Kommissar, Julie Jones. Fast hundert Werke kommen in einer Ausstellung zusammen, die nach Valencia kommt, mit einer Version, die von früheren Tourneen in Städten wie Madrid und Barcelona übernommen wurde, und mit einigen Neuheiten, wie der Einbeziehung eines Stücks Josep Renau, Konsumenten Gesellschaftaus den 1970er Jahren, aus der Sammlung des Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) und Fotografie Fotomontage inspiriert vom Bahnhof França von Gabriel Casasaus den 1930er Jahren, aus den Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums von Katalonien.
Unter dem Dach der „experimentellen Fotografie“ möchte das Zentrum die unterschiedlichen Herangehensweisen von Künstlern an das fotografische Medium, das damals als das zeitgenössische Werkzeug schlechthin galt, untersuchen und Interesse daran zeigen. Dies geschieht mit einer gemeinsamen Achse, wobei jedoch stets die Vielfalt der Ansichten betont wird, eine Pluralität, die nicht nur mit den Ergebnissen, mit den ausgestellten Stücken, sondern auch mit der Konzeption des Werks selbst zu tun hat, mit Werken, die mit unterschiedlichen Mitteln geschaffen wurden Motivationen, einige näher an der künstlerischen Tatsache und andere an der technologischen oder wissenschaftlichen Tatsache. Es ist die Zeit, die Perspektive, die sie letztendlich im selben Raum zusammengebracht hat, der nun einen Tanz von Signaturen erzeugt, unter denen einige hervorstechen, wie z Man Ray, Brassai entweder William Klein.
Genau Man Ray, der die Verwendung des Fotogramms systematisierte und der Technik künstlerischen Wert verlieh, ist eine der Marken, die den Ausstellungsrundgang beginnen, eine erste Station, die sich auf die Untersuchung von Licht als Prinzip fotografischer Experimente konzentriert. Neben ihm gibt es auch andere Namen wie László Moholy-Nagymit seinem abstrakten und singulären Vorschlag, oder Maurice Wappenrock, der durch die sogenannten Solarisationen in die surrealistische Fantasie eintaucht, eine heikle Technik, bei der das Negativ oder lichtempfindliche Papier zum Zeitpunkt der Entwicklung einem intensiven weißen Licht ausgesetzt wird. Ein paar Schritte entfernt finden wir die atemberaubenden Bilder des französisch-kanadischen Fotografen und Schriftstellers Alix Cleo RoubaudStücke, die uns von der Faszination der Bewegung erzählen, in diesem Fall mit einer Serie, in der der Rhythmus des Atems selbst suggestive und manchmal düstere Bilder formt.
Die Bewegung hat auch, wenn auch aus ganz anderer Sicht, mit der Arbeit des amerikanischen Wissenschaftlers und Professors am Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Boston zu tun. Harold Eugene Edgertonder ein Gerät herstellte, das in der Lage war, die Bewegung von Objekten durch ein System flüchtiger Lichtblitze zu zerlegen, eine Arbeit, die ihn 1937 zu einem der Protagonisten der ersten Ausstellung im Museum of Modern Art in New York machte. Eine Frage von Technik thematisiert die Ausstellung die vielfältigen Möglichkeiten, den Spielraum des menschlichen Auges durch Techniken wie Mikroskop, Teleskop oder Infrarot zu erweitern, eine Geschichte, die nicht nur über Kunst, sondern auch über Medizin oder Architektur spricht und Visionen wie Bilder hinzufügt Lichter von Georges Guilpin Und Étienne Léopold Trouvelot oder psychedelische Formen von Gottfried Jäger.
„Die historische Distanz erlaubt es uns, diese Werke als Meilensteine der Fotografie zu sehen“, betonte der Kurator, der die Ausstellung weniger als lineare Geschichte, sondern als „Katalog von Möglichkeiten, Fotografie in einem ständigen Dialog zwischen Geschichte und Gegenwart zu erleben“ definierte .“ In diesem Sinne bleibt die Frage nach der Realität im Hintergrund, in einer Ausstellung, die die Fotografie als eine Möglichkeit in den Vordergrund stellt, die bestehende Welt auf einzigartige Weise zu betrachten und auch als Mittel zur Schaffung neuer Szenarien. Stücke wie Nocturne von Brassaieine Schattenkomposition von Gerard Ifert oder das Porträt des französischen surrealistischen Fotografen und Illustrators Roger Parry. Beide prägen eine unkonventionelle Geschichte der Fotografie, die sich ab heute im Caixaforum València entfaltet.
