Was ist die Kunst? Schwierige Frage, ob es jemals eine gibt. Möglicherweise gibt es nicht einmal eine angemessene Antwort, geschweige denn eine einvernehmliche. Für manche ist es wunderschön; für andere das Hässliche; Es gibt diejenigen, die verteidigen, dass es das ist, was aus Emotionen entsteht, aber es gibt diejenigen, die behaupten, dass es das ist, was aus den Händen eines Künstlers kommt. Es gibt so viele Definitionen wie Standpunkte.
Deshalb ist die nächste IVAM-Ausstellung, „Ein unendlich glattes gemeinsames Kontinuum“Das öffnet am 16, ist „als Werkzeug konfiguriert, das uns die Möglichkeit gibt, andere Lesarten der Werke zu generieren, Visionen, die gleichermaßen gültig sind, da sie auf der Einzigartigkeit jeder Erfahrung basieren“, erklären sie vom Kunstzentrum in der Guillem de Castro . „Die gezeigten Stücke erhalten je nach Perspektive, aus der sie analysiert werden, eine andere Bedeutung“, fügen sie hinzu. Und jedes Erlebnis ist einzigartig.
Die Mariée mise a nu par ses célibataires même Boîte verte, ca. 1934, von Marcel Duchamp.
Die Ausstellung „Ein definitiv reibungsloses gemeinsames Kontinuum.“ Projektionen zum Zeitgenössischen in der IVAM-Sammlung»kuratiert von Diana Guijarroversammeln mehr als 130 Werke zwischen Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Videos und Installationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Bruce Nauman, Julio González, Marcel Duchamp, Dan Graham, Georg Grosz, Sigmar Polke, André Derain, Jacques Lipchitz oder Gerhard Richterunter anderen.
Zu besichtigen ist die Ausstellung, die fast alle Werke aus den Sammlungen des IVAM, der La Caixa-Stiftung und dem Museum für zeitgenössische Kunst von Castilla y León (Musac) umfasst vom 16. Mai bis 20. Oktober. Vom Museum aus befassen sie sich mit der Tatsache, dass sich der rote Faden dieser Ausstellung um das Konzept des Zeitgenössischen dreht: „Wie können wir uns diesem Begriff und seiner Komplexität durch die Erzählung nähern, die mit der Auswahl der Stücke aus dem Museum konfiguriert wird?“ IVAM-Sammlung, wobei besagte Sammlung als historische und soziale Konstruktion verstanden wird. In diesem Sinne lädt uns die Ausstellung „ein, die Stücke aus einem zu betrachten viel breitere und komplexere Perspektive „Wir müssen uns Fragen stellen, wie etwa die Funktion des Museums in der heutigen Welt, die Mechanismen, mit denen es sich bewegt, oder welche Rolle Künstler spielen“, heißt es vom IVAM.
House on Fire, 2005, von John Davies.
Die Rolle des Museums und des Künstlers
Die Ausstellung dient anhand der ausgestellten Werke dazu, über das Wesen der Museumsinstitution und die Rolle des Museums nachzudenken Künstler und sein Identität und schließlich die Antizipationen bestimmter Bewegungen, die die Reaktionen auf Kunst verändern. Die Ausstellung ist in drei Abschnitte gegliedert: „Wenn etwas fehlt, wenn etwas nicht da ist“, „Widerspruch als Prinzip“ und „Ein Ort bedeutet, ein Feld zu definieren“.
Zunächst reflektiert das IVAM selbst, was ein Museum ist. „Innerhalb der zeitgenössische Kunst und es ist kontinuierlich Schock Angesichts der Postmoderne, die es durchleben musste, finden wir ein Museum, das sich in einem bewegt globalisierten sozialen Kontext. Eine Welt, in der selbst die Delokalisierten nach einer bestimmten Identität streben und in der sich diese Institution, um zu überleben, auf andere Produktionsweisen festlegen muss. „Das Museum lehrt uns, dass es transversal funktionieren kann, dass es uns zeigen kann, was wir normalerweise nicht sehen, und dass wir lernen können, Ereignisse auf andere Weise zu lesen“, betonen sie aus dem Museum IVAM. „Eine Sammlung ist eine historisch-gesellschaftliche Konstruktion, die es uns ermöglicht, einer Vielzahl von Codes, Ideologien, Moden und Bedingungen nachzuspüren.“ Es ist ein Artefakt, das Licht auf eine Ära wirft, die auch transversal betrachtet werden muss“, fügen sie hinzu.
Optikerausstellung, Paris, 1936. Herbert List.
Auf einer zweiten Ebene wird der Künstler Gegenstand dieser Ausstellung sein. „Die Analyse der Figur des Künstlers ist und bleibt keine einfache Aufgabe. Wir dürfen nicht vergessen, dass wir es mit einem System zu tun haben, das aus fehlerhaften Beziehungen besteht, in denen Zahlen vorliegen nomadische Identität. Innerhalb der Kunstwelt haben uns einige dieser Figuren bei der Klassifizierung von Kunst angeleitet oder Orientierung gegeben Künstlerische Bewegungen und in der Neuerfindung von ästhetischer Geschmack. Ein Phänomen, das den Zustand des Kunstwerks und des Künstlers verursachte und verursachte, sich wie jemand zu bewegen, der Dinge bewegt.
Frau mit Amphore, von Julio González.
Zum Abschluss des Ausstellungsrundgangs wird der Besucher mit der Tatsache konfrontiert, dass „die Werke uns sagen, dass etwas anderes kommt und dass wir entscheiden müssen, wie wir damit umgehen wollen.“ Die Entscheidung, die wir treffen, wird zeitgemäß sein oder nicht, sie kann weder der Vergangenheit noch der Zukunft angehören, sondern nur der gegenwärtig», schließen sie aus dem IVAM.
