Der Pamplona-Produzent Arena-Kommunikation Es ist vor allem für seine bekannt Dokumentarfilme; Filme wie unter anderem „Nömadak TX“ (2006), „Pura Vida“ (2012), „Muros“ (2015), „Cholitas“ (2019) oder „Dardara“ (2021), mit denen sie eigene Filme geschaffen haben Label, belohnt mit regelmäßigen Preisen. Sie haben einen weiteren, weniger bekannten Arbeitsbereich in der Produktion von Museumseinrichtungen und Ausstellungen. Dabei handelt es sich um immersive audiovisuelle Medien, die diesen Institutionen dabei helfen, ihre Geschichte auf moderne Weise zu erzählen, wie es bereits das Nationale Archäologische Museum oder das Nationalmuseum von Katar getan haben. Was sie bisher nicht geschafft hatten, war beides gleichzeitig, der audiovisuelle Inhalt eines Museums, für den sie zusätzlich einen Dokumentarfilm drehen mussten. Es war mit dem Galerie der Königlichen Sammlungen von Madridder letzte große kulturelle Meilenstein, der in Madrid eingeweiht wurde.
Ana de la Cueva, Direktorin von National Heritage, und Pablo Iraburu, Direktor von The Gallery of the Royal Collections: Heritage of All, werden den Dokumentarfilm diesen Donnerstag um 19:30 Uhr in den Golem Baiona-Kinos im Rahmen des Golem Arte-Zyklus präsentieren.
Die Royal Collections Gallery ist ein Projekt mit enormen Ambitionen, das von der Genehmigung durch den Ministerrat bis zur Eröffnung 17 Jahre gedauert hat. Der Dokumentarfilm erzählt vom Entstehungsprozess des neuen Museums, das auf den Sammlungen basiert, die die verschiedenen Könige Spaniens über fünf Jahrhunderte hinweg angesammelt haben. Auf mehr als 40.000 Quadratmetern befinden sich fast 700 Kunstwerke., Gemälde und Skulpturen, aber auch Wandteppiche, Kutschen, Waffen, Uhren, Fächer, Fotos, Kopien der Erstausgabe von Don Quijote oder Möbel; Stücke von Caravaggio, Velázquez, Goya oder Bernini.
Im Rahmen dieses Prozesses war Arena für die audiovisuellen Installationen verantwortlich, die Teil der Museografie des Gebäudes sind, eine Reihe von Videowänden, die über die Bourbonen-Ära sprechen, und einen Würfel, der Bilder der königlichen Stätten auf seine vier Wände projiziert. „Die immersive Installation stellt Orte dar, die auch zum Nationalerbe gehören“, erklärt Miguel García Iraburu.
Für die Produktion des Dokumentarfilms, einer Produktion für die UTE, die von der Museumsfirma Empty und Telefónica for National Heritage gegründet wurde, hatte Arena mehr als 70 Stunden aufgezeichnetes Material gesammelt und in einigen Momenten beschlossen, die Leinwand in zwei und vier Quadranten zu unterteilen, um sie zu präsentieren Rhythmus zu so viel Inhalt.
Arena kam an, als das Gebäude bereits gebaut war. Emilio Tuñón und Luis Moreno Mansilla. Die Architekten entwarfen eine Art bewohnbare Stützmauer, die das Gewicht Madrids tragen sollte, das an dieser Stelle 32 Meter in die Moro-Gärten abfällt. Von der Spitze dieses kleinen Plateaus aus, auf dem sich der Königspalast und die Almudena-Kathedrale befinden, dient das Gebäude auch als Aussichtspunkt auf die Casa de Campo und die Sierra. Trotz des nachdrücklichen Charakters bestand das Ziel der Architekten darin, dass die Menschen den ausgestellten Stücken mehr Aufmerksamkeit schenken als dem Gebäude. Davon hat die Dokumentation auch einiges. „Wenn Sie die Geschichte einer Person erzählen möchten, ist es wichtig, dass der Zuschauer sie gut versteht und Freude daran hat. Ihre Aufgabe ist es, ihm dabei zu helfen, die Botschaft richtig zu vermitteln“, sagt García Iraburu.
Sie haben zwei Jahre lang gefilmt und dabei miterlebt, wie dieser pharaonische Plan, der 173 Millionen Euro gekostet hat, Wirklichkeit wurde. Als sie den Direktor der National Gallery in London interviewten, hatte das Gebäude seinen Namen tatsächlich noch nicht veröffentlicht und sie mussten ihn korrigieren, dass es nicht, wie er sagte, ein Museum, sondern eine Galerie werden sollte.
Ein Teil wurde von Mikel Larequi, dem regelmäßigen Mitarbeiter von Arena in Madrid, gefilmt, ein anderer Teil wurde von Pablo Iraburu und Miguel García Iraburu gedreht. „Wir haben die Besuche dann geplant, wenn es einen wichtigen Moment gab, wenn sie ein großes Stück bringen wollten oder mit dem Bau der Strukturen begannen“, erklärt García Iraburu.
Alle Könige waren Sammler, das Besondere ist, dass die Spanier vor Jahrhunderten enorme Macht hatten. „Wenn wir mit Leuten gesprochen haben, die sich damit auskennen, sagen sie uns, dass es sich neben den britischen und französischen Sammlungen um eine der bemerkenswertesten Sammlungen der Welt handelt, aber in gewisser Hinsicht sind die spanischen die wichtigsten“, betont er aus Iraburu. Der Unterschied besteht darin, dass sie hier öffentlich sind. „Die französischen sind privat, weil sie an verschiedene Besitzer gegangen sind, die britischen sind immer noch Eigentum der Krone und.“ Die spanischen sind die einzigen, die öffentliches Eigentum sind, das ist eine sehr seltsame Sache; Nationales Erbe, von dem jeder weiß, dass es auf dem Ticket steht, wenn man nach Aranjuez fährt, ist ein sehr, sehr seltsamer Fall auf der Welt“, fügt Iraburu hinzu.
Mit zwei großen Räumen, die mit einem A und einem B von Österreichern und Bourbonen gekennzeichnet sind, begann die Galerie zur Zeit von Juana de Castilla und ihrer Mutter Isabel der Katholikin. Auf diese Weise können nicht nur die Unterschiede zwischen den beiden Dynastien, sondern auch die Entwicklung des Geschmacks und des Schönheitsbegriffs im Laufe der Zeit verarbeitet werden. „Sie versuchten immer, die neueste Technologie oder den neuesten ästhetischen Trend zu nutzen“, sagt Pablo Iraburu. „Es gibt die Anfänge der Fotografie in Spanien oder die derzeit fortschrittlichsten Uhren, sie waren immer auf dem neuesten Stand der Technik und Mode“, fügt er hinzu.
Der Dokumentarfilm endet damit, dass ein Wachmann im Dunkeln mit einer Taschenlampe durch die Anlage geht, worauf ein kurzer Epilog folgt, der von Prominenten wie Rosa Montero, Isabel Coixet, David Broncano und Antonio López geleitet wird, die von den Dürers, die er gesehen hat, benommen sind.
Der Film wird in Kinos und auf Plattformen zu sehen sein, bevor er international vertrieben wird. „Es ist merkwürdig, dass diese Galerie in Europa mehr Aufmerksamkeit erregt hat als in Spanien. Es gibt hier Leute, die es noch nicht herausgefunden haben, und dennoch ist sie als Touristenziel derzeit in Madrid auf dem gleichen Niveau wie El Prado.“ schließt.
