Fabio MacNamara malt gerne Bilder von Jungfrauen in phosphoreszierenden Farben und betet voller Hingabe zu ihnen. Der legendäre Künstler von La Movida hat das Rampenlicht und die Bühnen schon vor Jahren verlassen, wohin er nur geht, wenn er unter Freunden ist, aber er hat nie aufgehört zu malen. Vielleicht seine wahre Berufung? Seine plastischen Arbeiten ähneln den Texten seiner Lieder, es mangelt ihnen an Sauberkeit oder feinen Linien, sie vermischen religiöse Ikonographie mit Pop-Art und Glitzer, aber sie werden zitiert. Die Madrider Galerie My name’s is Lolita Art eröffnet die Ausstellung am 5 Flash & The Pan, in dem er 13 seiner neuesten Werke versammelt in dem er die schlechten Erfahrungen seiner Vergangenheit ablegt, um ein gefestigter Maler zu werden, „mit seinen authentischen und unwiederholbaren Eigenschaften und seinem Elend“, wie er selbst sagt.
„Er hat etwas Angeborenes, das ihn zu einem interessanten bildenden Künstler macht.“ Besonders gut gefällt mir der wildeste Teil mit den sehr starken Strichen, in dem eine sehr gut organisierte Unordnung herrscht“, sagt Ramón Alcaraz, Direktor der Galerie. Seine poppigen und respektlosen Christusbilder sind anderen, nüchterneren Gemälden mit weniger Marabouts und mehr Heiligkeit gewichen. Vor seiner Konvertierung (Religion wurde zu seiner Zuflucht) verteidigte er seine Arbeit als Chochonismuswas bedeutete, dass man malt, was man will und wie man kann. Machen Sie jetzt weiter mit dem, was sie sagen werden. Flash & The Pan zwinkert zu schwarzer Stern Von Bowie bis zu seinem gestohlenen Picasso, der Unbefleckten Empfängnis und bei Blasphemie malt er sogar mit seinem Hintern: Nachdem er Acryl und Glitzer verschüttet hat, verteilt er es mit seinem Hintern. In ihrem Auftritt sagt Fabiana voraus, dass ihre Gemälde „zu authentischen Reliquien werden können, die in jeder Galerie, die es wagt, sie aufzuhängen, heilende und künstlerische Kraft haben.“
Das Madrid der 80er Jahre
Fabio de Miguel (Madrid, 1957) behält sein Gesicht scharf wie ein Messer, aber er ist sehr, sehr weit von dem Porno-Soap-Opera-Star entfernt, in dem Patti Diphusa gespielt wurde Labyrinth der Leidenschaften. Er geht nicht aus, er nimmt keine Drogen, er geht zur täglichen Messe und verteidigt die Figur Francos und die Erhaltung des Tals der Gefallenen. Fabio war immer übertrieben. Sogar zu viel für ihn selbst. Er war der König der Backfire, der coolste im Madrid der Achtziger. Sie sang über die Liebe zur Kanalisation und träumte davon, im Sommer in Usera eine oberflächliche Frau zu werden. Fabio schien überall zu sein und es gibt zu viele Geschichten über ihn, viele davon unbestätigt. In meiner Erinnerung erinnere ich mich an ihn auf der Bühne des legendären Rock Ola-Veranstaltungsortes, mit einer leichten Jacke und einem blonden Irokesenschnitt, wie er zusammen mit Pedro Almodóvar die Hymne sang, die er nannte Ich möchte Mutter sein; in der Bobia-Bar, Nagellack schnüffeln oder auf der Straße liegen, vor dem Nachtclub Amnesia.
Er wurde am 8. Januar geboren, am selben Tag wie David Bowie, was mehr als ein Zufall ist, wie sein Gemälde gut widerspiegelt. Er wuchs in Ciudad Pegaso auf, einem Viertel im Madrider Stadtteil San Blas, das für die Mitarbeiter von Enasa gebaut wurde, der Firma, die Autos dieses Namens herstellte und in der seine Mutter als Sekretärin arbeitete. Er arbeitete als LKW-Mechaniker, verließ (oder ging) aber und ließ sich im Viertel Malasaña nieder. Nicht jeder kann sich rühmen, von Warhol selbst eine künstlerische Bestätigung erhalten zu haben. Es geschah in Madrid (die Hauptstadt des Ruhms in den Achtzigern) während der dem nordamerikanischen Künstler gewidmeten Ausstellung in der Galerie Fernando Vijande im Januar 1983. «Du bist ein Star», erzählte er ihr an einem der verrückten Abende in der Stadt. Und Fabio, der bereits Malerei mit Musik verband, führte, unterstützt von seinen Freunden Costus und Tino Casal, seine malerische Linie fort. Er lebte mit ihnen in der Straße von La Palma im Viertel Malasaña, einer Quelle ständiger Inspiration. Er schöpfte aus dem transgressiven Stil der Pop-Art, passte sich aber seinem Stil an, immer motiviert durch seine Impulse und seinen Geisteszustand.
Trennung von Almodóvar
Als Musiker (er hat sieben Alben aufgenommen), Komponist, Maler und vor allem Provokateur war er einer der Gründerväter der sogenannten Madrider Movida. Er war ein fester Bestandteil im Abspann der ersten Filme eines neuen Almodóvar, wie z Pepi, Luci, Bom und andere Mädchen aus der Gruppe (1980) und Labyrinth der Leidenschaften (1982). Gemeinsam nahmen sie ihr erstes Album auf, Wie ist der Service… meine Damen! und sie führten ihn erfolgreich über die Bühnen, bis der Regisseur aus La Mancha, der bereits auf dem Weg zum Oscar war, die Sit-Ins satt hatte und sie sich trennten.
Man könnte dies auch als die Geschichte zweier enger Freunde erzählen, deren Leben nach ihrer Trennung völlig entgegengesetzte Wege einschlug. Während Pedro Almodóvar als Filmregisseur einen Erfolg nach dem anderen feierte, fügte Fabio Rehabilitierungen hinzu. Nach eigenen Angaben war er an allem beteiligt gewesen, kam aber mit Hilfe seiner Familie und Freunde lebend aus dem Loch heraus. Er nahm die Religion an und konzentrierte seine kreative Kraft auf die Malerei. Sein früheres Leben, Musik, Komposition, Kino und Provokation gerieten in Vergessenheit, doch als Zufälle des Lebens vereint die Kunst sie in zwei Ausstellungen in Madrid wieder. Zusammen, aber nicht gemischt, der Regisseur aus La Mancha, Madrid, Almodóvar-Mädchenam 11. bei Conde Duque und Fabio in der Madrider Galerie. Mein Name ist Lolita bis Ende Juli.
