Vielleicht halten wir zu viele Dinge für selbstverständlich. Einige (immer mehr) sind entweder damit beschäftigt, das abzureißen, was so viel Aufwand gekostet hat, oder haben kein Problem damit, es gegen ein paar Krümel mehr Energie einzutauschen. Falls die Logik bei Ihnen nicht funktioniert, erinnert uns auch die Kunst mit ästhetischen Hammerschlägen daran, dass Spanien nicht immer so war, wie wir es heute kennen.
Eine prächtige Ausstellung im Prado-Museum konzentriert sich auf eine für diese Zwecke besonders bedeutsame Epoche. Kunst und soziale Veränderungen in Spanien (1885-1910) nimmt das gesamte Jerónimos-Gebäude ein (1.400 Quadratmeter) mit 300 Werken, teilweise in spektakulärem Format.
Berühmte Maler des sozialen Genres wie Joaquín Sorolla, Darío de Regoyos, Isidro Nonell oder Antonio Fillol, aber auch Genies, die sich eher tangential damit auseinandersetzten, wie Pablo Picasso, verleihen der Ausstellung aus rein künstlerischer Sicht Kraft. Allerdings akkumulieren alle Arbeiten, selbst die bescheidenste Fotografie, eine Intensität, die in eine Richtung weist: die Wahrnehmung einer Zeit, ihre Sensibilität, ihre Ungerechtigkeiten und Hoffnungen, ihre Denunziation und ihr Verlangen, ein Herzschlag.
Das turbulente spanische 19. Jahrhundert erreichte 1885 mit dem Tod von Alfons XII. einen entscheidenden Meilenstein. Seine Witwe María Cristina entwickelt gerade in diesem Moment eine brüchige Regentschaft Die Spätindustrialisierung zeigt ihre Auswirkungen in Form einschneidender gesellschaftlicher Veränderungen. Die Kunst begleitet das Spektakel in Fabriken, Städten, Feldern… Aus Liebe zu ihrer Ausdruckskraft gibt er seine frühere Vorliebe für Geschichte auf. Ein neues Genre, das soziale, wird der Fantasie aufgedrängt.
Die Ausstellung „El Prado“ schildert das Phänomen in einem ausführlichen Rundgang anhand von Abschnitten, die die wichtigsten Themen aus zwei Blickwinkeln behandeln: In den größeren Räumen sammelt er Malerei und Skulptur, in den kleineren hingegen als Schränkevereint grafische Kunst (Zeichnung, Aquarell, Radierung, Lithographie) mit der sehr breiten Präsenz der Fotografie. Eine Vorführung am Ende der Ausstellung befasst sich mit dem Kino, das 1895 mit einer unverhohlen gesellschaftlichen Berufung geboren wurde.
Industrie und Kinderarbeit
Also, Arbeiten Sie auf dem Feld Es wird mit großen Szenen angegangen, die lebensgroße Figuren enthalten, manchmal in Triptychen angeordnet, wie in den leicht idealisierten Werken von Enrique Martínez Cubells, oder mit den sanften Strichen von Joaquín Sorolla oder der beeindruckenden Dunkelheit von Darío de Regoyos. Währenddessen beschreibt Iturrinos grafische Arbeit im Büro die Härte der Landschaft oder das Leiden der Tiere, und die Fotografie vermischt den Bukolismus eines Arturo Truan mit der objektiveren Behandlung von Francisco Hernández-Rubio.
In Arbeit auf SeeSorolla übernimmt offensichtlich eine Hauptrolle. Angesichts der Dramen seiner Vorgänger beansprucht er einen vom Licht gemeißelten Naturalismus, um der Aufgabe Würde zu verleihen.; Perspektive, die im entsprechenden Kabinett durch einige anonyme Fotografien aus dem Sorolla-Museum mit Szenen vervollständigt wird, die denen des Valencianers sehr ähnlich sind. Eine weitere große Attraktion dieses Abschnitts ist das Porträt mit einer faszinierenden Studie über Matrosentypen von Mateo Inurria.
Einer der beeindruckendsten Abschnitte, insbesondere bei großformatigen Werken, ist Arbeite in der BrancheZu. Es gibt herzzerreißende Bilder, etwa die Darstellung von Kinderarbeit in Webstühlen und Schmieden von Santiago Rusiñol, während Darío de Regoyos sich mit leuchtenden Farben und direkten Pinselstrichen den neuen Formen hingibt, die dem menschlichen Einfallsreichtum entspringen. Die Skulptur mit Pablo Gargallo an der Spitze erhält hier in ihrer Vereinfachung eine paradox majestätische Dimension, vielleicht eine Vorschau auf die Exzesse, die die sozialistische Ästhetik mit sich bringen würde. Im Büro nimmt die Fotografie eine zentrale Rolle ein, aber es gibt auch Raum für Genialität in Techniken wie der Radierung, mit der Ricardo Baroja die ganze ästhetische Kraft der Arbeit der Asphaltarbeiter zur Geltung bringt.
Später der Abschnitt Arbeitsunfälle erklärt den Blutpreis des Tageslohns. Das Ausdrucksstarke Man sagt immer noch, Fisch sei teuer! von Joaquín Sorolla oder Eine Schandevon José Jiménez Aranda, Sie veranschaulichen es zum Beispiel mit gelassener Objektivität. Aus der Tragödie entsteht Wut, die in uns Gestalt annimmt Streik und soziale Forderungen, dessen Epos von Vicente Cutanda, José Uría, Lluís Graner und Antonio Fillol berichtet wird. Im Kabinett stechen die Porträts hervor, die Rusiñol von den Anarchisten anfertigte, die das Liceo angriffen.
Krankheit und Auswanderung
Themen wie EFrauenarbeit entweder Die Religion. Der Beginn der weiblichen Emanzipation oder der Kontrast von Tradition in einem anderen Kontext regen die Fantasie von Autoren wie José Gutiérrez, Regoyos, José Ortiz Echagüe, Evaristo Valle… an.
Andere Abschnitte, wie z Krankheit und Medizin Sie sammeln interessante Zeugnisse über Fortschritte bei Impfungen und Hygiene, stellen außerdem die Figur des Arztes dar und herzzerreißende Notizen wie die, die in der Skulptur thematisiert werden Das degeneriert von Carles Mani oder so neugierig wie die symbolistischen Plakate, die Ramón Casas zur Vorbeugung von Syphilis entworfen hat.
In den Vororten der produktiven Aktivität herrscht das Elend von Prostitution Es ist eine Inspirationsquelle für das Talent von Sorolla, Zuloaga, Antonio Fillol, Gonzalo Bilbao, Julio Romero de Torres und Pablo Picasso. Und darüber hinaus, den Horizont überflutend, Die Auswanderung schildert den Strom der Reisenden –Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts zogen bis zu 400.000 Spanier nach Amerika– mit monumentalen Gemälden und traurigen Fotografien vom Familienabschied.
Migrationsbewegungen erhalten mit dem Abschnitt ihre volle Bedeutung Armut und ethnische und soziale Marginalisierung. Kolonialismus. Isidre Nonell zum Beispiel bricht mit dem romantischen Stereotyp der Zigeuner, um sich auf ihr Elend zu konzentrieren. Sorolla, Gutiérrez Solana und Ricardo Baroja zwingen uns, in die Augen der Ausgegrenzten zu blicken, und der Filipino Domingo Teotico verleiht dem Leid der lokalen ethnischen Gruppen eine Stimme. Angesichts dieser dunklen Realität, Die Bildung versucht, seinen Einfluss in einer Bevölkerung auszuüben, in der 71 % Analphabeten sind.
Kurz gesagt, eine große Ausstellung, sowohl wegen des gesammelten Materials als auch wegen der Ambition ihres Themas und ihrer Struktur. Ästhetische Verwirklichung und Erinnerung, so dass Emotionen uns sagen, was wir waren und was wir sind: Formen verändern auf der Suche nach einem Kanal, der sie zum Ausdruck bringt.
