Im Gegensatz zu anderen Malern, die in ihren eigenen Gesichtern ein Material fanden, das es wert war, erkundet zu werden, vielleicht aus Eitelkeit oder aus Interesse an den Spuren, die die Zeit auf ihren Körpern hinterlassen hatte, Manuel González Santos (Sevilla, 1875-1949) pflegte das Selbstporträt in seltenen Fällen als eine Anomalie in seinem Schaffen. Es gibt zahlreiche Charaktere, die er in seinen Werken verewigt hat, darunter Kardinal Spínola, Alfons XIII., Luis Montoto oder sein Schüler. Carmen LaffonProfile, in denen er einen klaren und gewissenhaften Blick auf die menschliche Figur warf, der Meister es jedoch vermied, sich zu entblößen, und sich dafür entschied Diskretion als eine Art, in der Welt zu sein.
In einem der ungewöhnlichen Drucke, in denen er zum Protagonisten wurde und bereits in jungen Jahren, als er in die Dreißiger ging, festgehalten wurde, ist diese Zurückhaltung seines Charakters zu erkennen: Ein zurückhaltender Ausdruck prägt sein Gesicht und neben seiner Silhouette den Rücken Auf einer Leinwand stechen vor allem die Charakterzüge hervor sein Status als Künstler oder Handwerker. Das Ölgemälde aus dem Jahr 1907 ist Teil des Katalogs von Das Jahrhundert des Porträts. Sammlungen des Prado-Museums, eine Ausstellung, die sich an diesem Sonntag vom Caixafórum Sevilla verabschiedet.
Adela Perea, Enkelin von González Santos, erinnert sich an ihren Großvater als „einen ruhigen Menschen“. Er starb, als ich neun Jahre alt war, aber in meiner Erinnerung erscheint er als ausgeglichener und heimeliger Mann. Ich habe damals nicht darüber nachgedacht, weil ich ein war Mädchen, aber im Laufe der Zeit kam ich zu dem Schluss, dass er eine gewisse Schüchternheit hatte“, sagt die Absolventin der Geschichte, die in der Kunstsammlung Sevilla des Provinzrates von Sevilla eine Monographie über ihren Verwandten veröffentlichte. Darin konzentriert sich der Forscher auf die Besonnenheit eines Künstlers, der „Er vermeidet die Behandlung durch die Presse, er sucht nicht die Gunst der Kritiker. Mit einem zurückgezogenen Charakter und wenig sozialem Leben – allerdings mit angenehmen Gesprächen und festen Freundschaften – mag er gesellschaftliche Zusammenkünfte nicht besonders und versucht auch bei der Arbeit unabhängig zu bleiben, außerhalb von Gruppen; „Am liebsten flüchtet er sich in sein Arbeitszimmer“, schreibt Perea in seinem Buch.
Es sei nicht González Santos gewesen, betont die Enkelin bei einem Besuch der Caixafórum-Ausstellung, ein Einsiedler, der mit dem Rücken zur Welt schuf. „Er versammelte Freunde und Studenten in seinem Haus“, fügt Perea hinzu, bevor er hervorhebt die vielen Berufe, die der Künstler ausübte und das hielt ihn in Kontakt mit der Gesellschaft seiner Zeit: Er war Direktor der Kunstgewerbeschule und Akademiker von Santa Isabel de Ungarn, Präsident der Abteilung für Bildende Künste des Ateneo de Sevilla und Direktor der Bildenden Künste und Wissenschaften Abschnitte des öffentlichen Unterrichts auf der Iberoamerikanischen Ausstellung.
„Er wurde zu Lebzeiten geschätzt und dann praktisch vergessen“, beklagt Perea, der empfiehlt, seinen Vorfahren „ohne jedes Klischee, frei zu betrachten, ihn dem Wissen kleiner Gruppen, diesem teilweisen Vergessen zu entziehen und ihn für das bekannt zu machen, was er ist.“ ist ein Maler, „ausgestattet mit einem ganz besonderen Stil, seinem eigenen Stil, mit einer starken Sensibilität“. In seinen Szenen koexistieren Sitten und Landschaften die Überreste der Klassiker, das Licht der Impressionisten, eine Sensibilität, die vor allem nach Schönheit strebt. „In der Bewertung, die sein Werk erhalten hat, war es auch bei anderen Referenzen der sevillanischen Malerei wie Gonzalo Bilbao oder Jiménez Aranda so, dass das Aufkommen der Avantgarde schwer ins Gewicht fiel, was ihre Arbeit in die Enge trieb. Ich habe den Eindruck“, so Perea wiegt, „dass man in Frankreich seine Werke mit Interesse studieren würde, sein Erbe würde anders behandelt werden“.
Das Jahrhundert des Porträts zeigt auch a Leichenbildnis eines Sohnes des Künstlersentstanden um 1906. Laut dem Plakat, das diesem Werk beiliegt, „verwendete der Maler González Santos aufgrund der besonderen Feinheit dieser Technik für die Porträtmalerei oft Pastellfarben, die hier den leblosen Körper eines Kindes widerspiegeln. Das Geschlecht.“ Post mortem „In seiner Kinderversion hatte es im alfonsinischen Spanien eine große Entwicklung als Erinnerung an die üblichen Verluste zu der Zeit, als die Sterblichkeitsraten der Kleinen noch sehr hoch waren.“
Angesichts dieses Porträts kehrt Perea zu der Bescheidenheit zurück, die seinen Großvater auszeichnete: „Ich weiß nicht, woran dieses Kind sterben würde, zu Hause hat man nicht darüber gesprochen. Wenn man älter wird, versteht man, dass das oft passiert: wann.“ Du bist neugierig auf die Vergangenheit, Es gibt niemanden mehr, der dir antworten kann“, gesteht der Experte, der auch den Katalog der Ausstellung verfasst hat, die das Villasís-Zimmer 1989 González Santos gewidmet hat. Die Familie habe eine Kiste mit Fotos des Babys gefunden und darin ist zu sehen, dass der Maler Auch in diesem Werk blieb er der Realität treu. „Nur der Teil des Mundes ist anders“, erklärt Perea über diesen Kuchen, der trotz der Dramatik seines Themas die Gelassenheit und Liebe zur Schönheit ausstrahlt, die den Künstler geleitet haben. González Santos belebt seinen Sohn mit der gleichen Zurückhaltung, mit der er im Rest seiner Inszenierung auch andere Figuren einfängt, mit denen er normalerweise porträtiert eine abwesende Miene und eine strenge Emotion. Diese Nüchternheit, mit der er, schwarz gekleidet vor dunklem Hintergrund, mit erleuchtetem Gesicht, in dem anderen Selbstporträt des Malers posiert, das er aufbewahrt die Schönen Künste von Sevillaund in dem sein Protagonist mit einer diskreten Festigkeit nach vorne blickt, als ob er das Geheimnis der Eleganz kenne.
