Leitartikel von El País
Der Uruguayer Florence Crosta (Montevideo, 1994) zog 2022 in den New Yorker Stadtteil Williamsburg. Mit einem Hasselblad-Fotomaschine Auf ihrer Schulter emigrierte sie mit dem festen Willen, eine fotografische Karriere fortzusetzen, die heute mehr als ein Jahrzehnt alt ist und bereits Erfolge erntet.
In ihrer Kunst vereint sie ihre uruguayischen Wurzeln, ihre Leidenschaft für das Meer und das Licht, aber auch ihre Liebe zu New York, der Stadt, die sie willkommen geheißen hat und in der sie heute lebt und als freiberufliche Fotografin arbeitet.
Mit ihren Fotografien erforscht sie Verlust, Beziehungen und das Leben. „Tägliche Rituale durch menschliche Präsenz und Natur. Wie diese beiden, die nicht immer miteinander verbunden zu sein scheinen, eins sind“, erklärt er.
Obwohl sie sich selbst nicht als Dokumentarfotografin versteht, weist ihre Arbeit mit einem intimen und respektvollen Ansatz darauf hin.
Ihre Liebe zur Fotografie wurde geboren, als sie noch sehr jung war. Sie benutzte zunächst die Familienkamera, bis sie zu ihrem Geburtstag eine Pokémon-Kamera bekam.
Foto: Florence Crosta
Letztes Jahr schloss Crosta sein Studium ab Kreative Praktiken vom International Center of Photographyeine der weltweit bedeutendsten Institutionen für Fotografie.
Er nahm an verschiedenen Gruppen- und internationalen Ausstellungen teil, aber unter ihnen sticht die derzeit vielleicht wichtigste von allen hervor: Lebensaderndie im ICP Museum in der Lower East Side von Manhattan stattfand und die Arbeiten von mehr als 60 Fotografen aus mehr als 25 Ländern zusammenfasste.
Flors fotografische Praxis erforscht den analogen Rand und die Arbeit in der Dunkelkammer und interpretiert ihre eigene Vision von Nostalgie und deren Wechselwirkung mit ihrer gegenwärtigen Realität, mit einem breiten Einfluss von Licht und Farben.
Ein Beispiel hierfür war seine erste Einzelausstellung mit dem Titel Satire vs. Wirklichkeiteröffnet im Februar im Estudio Las Estrellas in La Barra de Punta del Este, zeigt, wie sie die Ironie dessen, was in der Gesellschaft akzeptabel ist, interpretiert.
Basierend auf dem legendären Buch „The Official Preppy Handbook“ von Lisa Birnbach kombiniert die Künstlerin Porträts aus fiktiven Realitäten, die sie letztes Jahr in New York aufgenommen hat und die einen guten Überblick über das Universum geben, in dem sie ihre Arbeit entwickelt.
Der Uruguayer ist außerdem Mitbegründer von Kleines Tischkollektiv, ein Kollektiv von 11 Fotografen aus verschiedenen Ländern, die ihre eigene Vision der Welt teilen. Derzeit kuratiert er die erste Ausstellung des Kollektivs, Ich kenne diesen Ortdie in der Schweiz stattfinden und diesen Monat eröffnet wird.
Die Ausstellung wird verschiedene Visionen des Zuhauses sammeln und Flor wird die Gelegenheit nutzen, ihr neuestes Projekt, Volver, zu zeigen, das sich noch im kreativen Prozess befindet.
„Früher dachte ich, dass die Menschen, die dort leben, einen Ort zu einem Zuhause machen. „Diese Fotoserie, die ich auf meiner letzten Heimreise gemacht habe, zeigt, wie sehr ich es brauchte, meine Lieben und ihren Alltag zu fotografieren“, überlegt er.
„Stattdessen habe ich die Natur beobachtet und all diese Orte besucht, von denen ich nicht wusste, dass sie mir so viel bedeuten“, erklärt sie. Und er fügt hinzu: „Volver versucht zu beantworten, was Uruguay zu meiner Heimat macht.“
