Der Fotograf, der sich von der offiziellen Ästhetik der UdSSR entfernte

Es handelt sich um realistische Aufnahmen, die die Feinheiten des Alltagslebens und die dramatischen Veränderungen in der gesellschaftspolitischen Landschaft aufdecken. „Dieses Foto aus dem ‚Haus der Künstler in Moskau‘ ist untypisch, denn die Ästhetik der Fotografen im Jahr 1985 war offiziell und der Einzige, der außerhalb der Norm arbeitete, war ich“, sagt er. „Als ‚Times and Hudson‘ 1988 meine Arbeit sah, beschlossen sie, sie unter dem Namen ‚Secret City‘ zu veröffentlichen.“ Ziel war es, eine Monographie eines unabhängigen Fotografen aus der UdSSR und eine weitere eines großen amerikanischen Fotografen zu veröffentlichen. Ausgewählt wurden Alex Webb und Boris Savelev. „Dieses Buch war mir wichtig, weil ich der erste Fotograf war, der ausgewählt wurde, seine Arbeiten außerhalb der UdSSR zu veröffentlichen.“

Savelev ist bekannt für seine konstruktivistische Ästhetik, die sich auf Licht und Form konzentriert und die von seiner methodischen und wissenschaftlichen Ausbildung geprägt ist. Seine Arbeiten sind Teil wichtiger internationaler Sammlungen, darunter des MoMA in New York, der Staatsgalerie Stuttgart und des Museums der Schönen Künste in Santa Fe. In seiner Heimatstadt Czernowitz nahm er im Alter von 15 Jahren eine Kamera in die Hand. „Ich hatte das Gefühl, dass es das war, was ich tun musste. Ich fand es etwas Außergewöhnliches, es hat mir viel Spaß gemacht. Ich habe drei Jahre lang in der Ukraine fotografiert, bis ich nach Moskau gezogen bin, um Luft- und Raumfahrttechnik zu studieren. Zehn Jahre lang gab er die Fotografie auf und trat in ein geheimes Institut ein, um Luft- und Raumfahrtschiffe zu entwerfen, aber das wurde ihm schließlich „extrem langweilig“ und er griff wieder zur Kamera. Da er weder Arbeit noch Geld hatte, begann er ganz von vorne, in einem Labor als Drucker.

“Es war eine großartige Erfahrung. Ich habe viel gelernt, während ich weiterhin zu Hause fotografierte und sie ausdruckte. Er begann, manuell in Farbe zu drucken, weil ihm die maschinelle Arbeit nicht gefiel. Es kontrollierte und manipulierte den Prozess, den die Drucker automatisch durchführten. Er veränderte die Einwirkzeit, die Temperatur, griff in den Prozess ein, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Boris Savelevs Bilder zeigen Details des täglichen Lebens in Städten, die sein Leben geprägt haben. New York, London, Wuppertal, Bonn, Southampton und natürlich Madrid und jetzt Vigo. „Ich werde anspruchsvoller.“ Es fängt entscheidende Momente ein, wie Cartier-Bresson dachte, berührt von der Hand eines Schöpfers, der den Druckprozess manipuliert, um ein Finish zu erzielen, das der Malerei nahe kommt. Er spricht darüber, wie wichtig es ist, „zu tun, nicht zu fotografieren“. Als ich anfing, Kodachrome zu verwenden, begannen die Amerikaner, die damalige sowjetische Gesellschaft, zur Zeit der Perestroika, darzustellen. Es gab ein Projekt namens „Ein Tag in der UdSSR“, und jeder teilnehmende Fotograf wurde mit 200 Rollen Kodachrome bezahlt. Ich bin nicht reingegangen, weil die Amerikaner es mit den beiden offiziellen Agenturen TASS und APN organisiert hatten. Ich war unabhängig, aber alle meine Kollegen in Moskau kannten mich. Sie verabscheuten die Kodachrome, die sie im Kühlschrank aufbewahrten, und ich sagte ihnen: Benutzen Sie weiterhin Echtachrome, und ich kaufe Ihnen die anderen Rollen. Auf diese Weise habe ich etwa 200 Kodachrome erhalten. Ich habe die Rollen einem Freund, der in Paris war, Georgi Pinkhassov, geschickt, um sie zu entwickeln, und in dieser Ausstellung sind viele dieser Fotos mit ihrem charakteristischen Rot zu sehen. Boris beginnt, alle mit ihnen in den 90er Jahren aufgenommenen Bilder zu zeigen und feiert gleichzeitig das Lernen des Prozesses, indem er das Negative und das Positive bearbeitet. „Etwas, das mir in der nächsten Phase geholfen hat, als ich mit Adam zusammenarbeitete und Pigmente auf Fotos übertragen musste.“

Die subtilen Details

Adam Lowe, Kurator und Gründer von Factum Arte für digitale Technologie in der Konservierung, glaubte vom ersten Moment an an Savelevs Arbeit. „Alles hängt vom Licht ab, diesem großen Zauberer, der in einer Sekunde das Triviale in das Außergewöhnliche verwandeln kann.“ „Boris sucht nicht nach sensationellen Bildern, sondern nach Momenten, in denen subtile Details die poetische Komplexität der gemeinsamen menschlichen Erfahrung offenbaren“, betonte Lowe bei der Präsentation der Retrospektive, der vollständigsten dieses Autors.

Die Monographie „Secret City“ wurde in die ganze Welt verkauft. Es war die erste unabhängige Vision von der anderen Seite des Eisernen Vorhangs und dank ihr machte Savelev sein Werk bekannt. Von da an klopften Kuratoren aus Europa und Amerika an seine Tür und die Zusammenarbeit mit Adam Lowe begann. „Es herrschte bereits gegenseitiges Vertrauen, was ihn dazu veranlasste, nach Madrid zu ziehen, wo er Factum Arte eröffnete“, erklärt er. „Wir begannen gemeinsam mit der Entwicklung eines neuen Prozesses und verwendeten dabei einen Flachbettdrucker, den Adam gekauft hatte, um den Anforderungen meiner Arbeit gerecht zu werden.“

Während des Ausstellungsbesuchs spricht Savelev über das bekannte Bild „Die Mädchen vom Roten Platz“, das für seine Karriere wichtig war. „Als ich nach dem Krieg in der Ukraine nach Madrid kam, habe ich acht Portfolios vorbereitet, eines davon ist dem Buch „Secret City“ gewidmet und dieses Foto erscheint darin. Ein weiteres ist dem Bolschoi-Theater gewidmet. Sie alle sind eine Art fotografisches Röntgenbild, meine Biografie. Für den Kurator der Ausstellung ist „Boris‘ Arbeit wie ein Blick durch schmutzige Fenster.“ Wie Oscar Wilde sagte: Wir sind alle in der Gosse, aber einige von uns schauen zu den Sternen. Er entdeckte seine Fotografien Mitte der 90er Jahre in London. Sie hatten einen tiefen Hauch russischer Seele, projizierten aber eine positive Vision des Lebens“, erinnert er sich. „Beim Betrachten der gleichen Bilder im Jahr 2014, nach der Invasion der Krim und Savelevs Rückkehr nach Czernowitz, bekamen Hoffnung und Glaube an die Menschheit einen unsichereren Anstrich.“

Nuria Medina, Leiterin von Factum Arte, die als Übersetzerin fungiert, fügt hinzu, dass Savelev „die Mentalität eines Ingenieurs hat und die digitale Bühne mit großer Meisterschaft verinnerlicht hat.“ Diese Ausstellung ist eine Art Meisterkurs in der Geschichte der Fotografie. 30 Jahre lang entwickelte er eine von der traditionellen Malerei inspirierte Technik, bei der Aluminiumschichten vorbereitet und mit Gesso, einer hochglanzpolierten Gipsart, bedeckt werden. Es ist eine sehr starke körperliche Arbeit; Diese polierte Platte wird gedruckt, um die Tiefe der Schatten zu bewahren. Es ist ein sehr langsamer Prozess, denn Boris ist besessen von Schatten und Lichtkontrasten. „Das Stück wird dann gewachst und poliert, wodurch das keramikartige Finish mit handbemalten Kanten entsteht.“

Trotz seiner Beherrschung der Technik sagt er, dass Fotografie „nicht etwas ist, das mit zu viel Vorsatz vorbereitet wird, sondern das Ergebnis von etwas, das sich in der Praxis ansammelt und zu einem bestimmten Zeitpunkt herauskommt.“ „Ich habe viele Fotos gemacht und es fällt mir immer schwerer zu entscheiden, welches das beste ist, ich mag sie alle.“ Er sucht weiterhin nach „dem fotografischen Moment, wenn eine Reihe von Elementen, die mit Licht, Rahmen oder Farbe zu tun haben, zusammenkommen und das, was im Rahmen erscheint, magisch ist.“ Es kann einfach ein Blick durch ein Glas sein. „Es gibt keinen großen Unterschied zwischen Schwarzweiß und Farbe, daher ist es sehr wichtig, auf die Entwicklung zu achten, damit die Farben nicht homogen werden.“ Jetzt erholt er sich in seinem für die Öffentlichkeit zugänglichen Atelier in Galizien in Schwarzweiß. «Die Zeit wird kürzer. Die Fotografenfreunde meiner Generation sind gestorben und ich habe das Gefühl, am Ende zu sein, aber ich lebe friedlich in Galizien, mit meiner Frau, mache Fotos und genieße den Albariño.