Zoomen Sie auf den Kern unserer Kunst

Es ist die wichtigste Ausstellung im Museum für Moderne Kunst von Buenos Aires in diesem Jahr. Auch ab 2025. Es wird jedoch präsentiert, was man das neue Drehbuch seiner „ständigen Sammlung“ nennen könnte eine dynamische Probe, das die fast 8.000 Werke, die das Museum von Buenos Aires in seinem Erbe hat, neu mischen wird. Es sind etwa 300 davon zu sehen Modern und MetaModerndie Ausstellung, die sich durch drei Räume erstreckt eine Geschichte der argentinischen Kunst des 20. Jahrhunderts, sondern auch von den Höhen und Tiefen des Landes, die die Spenden, die Siedeperioden und die Entscheidungen der Direktoren bestimmten, die die Institution geschmiedet haben. Zu einem erschöpfenden Rundgang wird es aber auch insofern, als die museografische Gestaltung, gegliedert nach Kernen, Enthält QR-Codes zum Scannen mit Ihrem Mobiltelefon. Anschließend öffnet sich eine Art Portal zu den Informationen aus Extradateien, in digitalisierten Dokumenten, die eine Lektüre auf verschiedenen Ebenen ermöglichen. Eine Entscheidung, die einhergeht die neuesten Theorien rund um das Besuchererlebnis im Museum: vielfach, in unterschiedlichen Instanzen und Hand in Hand mit der Technik, gegen die Idee, die sie als Feind der mystischen Kontemplation als einzigen Weg zur ästhetischen Erfahrung verachtet.

„Die immense Katalogisierungsarbeit von 68 Jahren mit allen Ausstellungen in der Geschichte dieses Museums, Titeln, teilnehmenden Künstlern, Programmen und Werken hat diese Ausstellung inspiriert, die Forschungsergebnisse zur Verfügung stellt, die eine Promotion in Kunstgeschichte ermöglichen könnten.“ Dies ist eine weitere Möglichkeit, Art is Education, dem diesjährigen Motto der Moderno, Substanz zu verleihen“, sagte er während einer Präsentation. Victoria NoorthoornMuseumsdirektor und Kurator von Modern und MetaModern, zusammen mit Francisco Lemus. Abgerundet wird es durch einen Katalog der Bibliothek und Veröffentlichungen, Online-Erbe und gefilmte Interviews.

Die Messe ist chronologisch, wenn auch nicht ausschließlich, geordnet und beginnt mit dem künstlerische Bewegungen der 40er Jahre. „Zwischen den 40er und 70er Jahren spiegelte das Museum die Entwicklungen der Avantgarde und die verschiedenen Aufbruchsbewegungen der modernen Kunst wider, die auf zeitgenössische Weise gedacht wurden“, erklärt er. Francisco Lemus. Der Kurator verweist auf die frühen Erwerbungen von Werken von Leon Ferrari – wie die im selben Jahr erworbene Skulptur „Hombre“ (1993) – oder die abstrakte Kunst in ihren verschiedenen Strömungen, bis hin zum Interesse von Rafael Squirru und Hugo Parpagnoli – beide Direktoren des Moderno –, an der Reflexion und sogar am Schreiben teilzunehmen der Manifeste dieser Gruppen; auf den Impuls von Sammlern wie Nicolás Pirovano von Bewegungen wie Generative Art, von denen Eduardo Mc Entyre und Miguel Angel Vidal Sie waren Exponenten. Und es ist immer ein gutes Beispiel zum Nachahmen.

Von kinetischer, optischer und Pop-Art bis hin zum Informalismus, mit Fragen zum menschlichen Zustand und zum Zustand der Welt, die Künstler in der Mitte des 20. Jahrhunderts verfolgten. Ein prominenter Raum ist der Sammlung von Grafik- und Industriedesign gewidmet, experimentelle Formen kreuzen sich im selben Raum, wo Werke von Juan de Prete, dem Pionier der Abstraktion, aus dem Jahr 1932, seinem Partner Yente und Tomás Maldonado zu sehen sind, die Sphären von Noemí Escandell und die große Künstlerin aus Salta María Martorell. Das hier vorliegende Werk „Ekho A.“ (1968) wurde von der Vereinigung der Freunde der Moderne über das 2019 gegründete Ankaufskomitee auf der letzten Arteba-Messe erworben.

Die Herausforderung, eine Sammlung zusammenzustellen, wurde mit der Suche gemeistert Heben Sie die Juwelen des Museums hervor, Die Rolle der Sammler Wer half beim Aufbau, alles in einem Drehbuch, das für diese Zeit relevant ist. Die im ersten Raum konzentrierte argentinische Avantgarde zeigt sich eine zeitgemäße Bestimmung: Obwohl wir sie moderne Künstler nennen, zeigen sie einen philosophischen Rahmen und eine kritische Positionierung in verschiedenen Sprachen. Der Raum beherbergt vier der neun Werke von Georges Vantongerloo Wem gehört die Sammlung? Kleine Skulpturen und Gemälde, die aus rechtlichen Gründen das Gebäude nicht verlassen dürfen.

Einer der Unterschiede des Hypertexts ist die Möglichkeit, den internationalistischsten Moment der argentinischen Kunst anhand von Werken von Julio Le Parc, Gregorio Vardanega, Rogelio Polesello, einigen historischen Stücken aus der Sammlung und auch Schenkungen aus den Jahren 2022 und 2023 zu sehen. die von der Schriftstellerin und Akademikerin María Teresa Gramuglio erstellte „Raumkoordinaten eines Kunstprismas“, eine Primärstruktur von Juan Pablo Renzi, ausgestellt auf der Konferenz Rosario 67 im Moderno, während der vom Di Tella Institute organisierten Advanced Art Week. Daneben der Film in Super 8 Hippies (1968), von Marta Minujín. Internationaler geht es nicht.

Weitere Perlen: Kenneth Kemble, Emilio Renart und drei Werke von Alberto Greco, die der Stolz der Institution sind, wie der Regisseur deutlich machte. Ein Dutzend Werke von Alberto Herediaein Hinweis auf die mehr als 500, die der Künstler dem Moderno neben seinem Werkstatthaus hinterlassen hat, in dem eine Residenz für Künstler gebaut wurde, die heute voll und ganz dazu berufen sind, es zu bewohnen und ihm Leben einzuhauchen.

Ein Werk von Pompey Audivert, ebenfalls gespendet, ist das Tor zu einer von Konflikten und Schmerz geprägten Raum-Zeit. Als Graveur und Förderer der Verbreitung der Disziplin in politischen und kulturellen Publikationen fungiert sein Werk als Schlüssel zur Entwicklung politischer Kunst und Konzeptualismen im Land auf der Suche nach kollektiver Transformation mit verschiedenen poetischen Strategien. Von einem maximalen Exponenten Juan Carlos RomeroPräsentiert wird eine Reihe von Fotografien von Stadt-, Fabrik- und Randlandschaften, die der Künstler von der Reise aus in Schwarzweiß festgehalten hat Pettoruti-Museum, von La Plata bis zum Moderno in Buenos Aires, als es im Teatro San Martín ansässig war. Geschichte, Kunst und Politik in einem einzigen Werk.

Eine Reihe von Vitrinen präsentieren eine symbolische Auswahl der Werke großer Künstler wie z Edgardo Antonio Vigo, Mirtha Dermisache und León Ferrari.

Der Künstler und Journalist Luis Pazoseiner der Gründer der Gruppe Escombros und kürzlich verstorben, spendete eine Reihe von Fotos von Studentendemonstrationen in La Plata gegen die Diktatur, die zusammen mit frühen Werken von a ausgestellt werden Aldo Sessa politisch, über die Feierlichkeiten zur Weltmeisterschaft 78 Es gibt die vier – einer Serie von sieben – Zeichnungen von Antonio Berni die das Museum 2017 hinzugefügt hat: unveröffentlicht und politisch, mit Unterstützung öffentlicher Mittel, in einer außergewöhnlichen Veranstaltung.

Das 2109 gegründete Acquisitions Committee spielte eine führende Rolle bei der Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Künstlern. In einem separaten Raum sind Werke von Laura Códega und Máximo Pedraza zu sehen Santiago García Sáenz (präsent im Reina Sofía Museum in Madrid), Carlota Beltrame aus Tucumán zusammen mit Lucrecia Lionti, ihrer Schülerin, und Daniel Basso aus Mar del Plata. Im Raum werden Schaufensterpuppen mit ihren Kostümen ausgestellt Sergio de Loof die er seit Ende der 90er Jahre für Paraden sowohl in marginalen als auch in institutionellen Räumen schuf und die er für die Retrospektive rekonstruierte, die ihm das Museum Ende 2019, kurz vor seinem Tod, widmete und die die Familie dem Museum schenkte.

Auf dem Höhepunkt seiner Einweihung auf der 60. Biennale von Venedig und der Art Basel wurde das Chola Poblete Er hat hier seinen Altar mit dem einzigen Aquarell, das er für die Ausstellung gemalt hat Weinübungen (2022), das erste Individuum des Trans-Künstlers aus Mendoza: Eine Reihe kaum wahrnehmbarer Zeichnungen offenbaren eine Identitätssuche. Die abstrakten und persönlichen Zeichnungen wurden von dem farbenfrohen Aquarell begleitet, das der Künstler dem Museum schenkte, sowie von einem Buch, das die Zeichnungen sowie Verse des Dichters zusammenfasst. Fernando Noy. Der Zugriff auf die aktuelle Geschichte erfolgt über den QR, ebenso wie auf das Buch.

In zwei Abschnitten, einem ersten, der eher introspektiv mit der Landschaft verbunden ist, und einem zweiten, der sich mit Materialexperimenten und der städtischen Umgebung befasst, wird der Raum durch Stücke von Ana Gallardo vervollständigt. Guillermo Kuitca, Elba Bairon und Catalina León, die aus verschiedenen Quellen ins Museum kamen; auch von Jorge Miño, Gian Paolo Minelli, repräsentativ für Fotografien von vor einem Jahrzehnt. Luis Teran, Pablo SiquierGraciela Hasper, Sergio AvelloLehrer Alberto GoldensteinAlfredo Londaibere neben emblematischen Werken der Sammlung: Jorge Gumier Maier, Ricardo Garabito, mit dem Trikot der argentinischen Fußballmannschaft.

Die Monumentalität des Maßstabs ist der Lohn für das Erreichen von Raum H im zweiten Stock. Aus der Nähe sieht man die Rohheit des gehärteten Papiers, das an die Wand genagelt ist; Von weitem jedoch eine überwältigende Landschaft Matias Duville geht durch eine Wand. „Garimpo“ (2009), eine Holzkohle, die eine Schenkung aus der Sammlung von Patricia Phelps de Cisneros war, verlangt Aufmerksamkeit, aber der Protagonist dieser Ausstellung konkurriert: Der goldene (1991), präsentiert von Liliana Maresca im Kollektiv Die Eroberungim Recoleta Cultural Center, eine riesige Installation über Kolonial-, Sklavenhaltungs- und Extraktivismuspolitik auf dem Kontinent.

In geometrischen Blöcken aus Rot und Gold macht der Künstler den Preis der Eroberung im Leben der Menschen unserer Vorfahren sichtbar. Die genaue Berechnung erfolgt durch einen veralteten Computer, der Teil der Arbeit ist und über eine exakte Nachbildung verfügt Reina Sofia Museum in Madrid.

Mit dem gleichen kritischen Geist sind die Zeichnungen von Ana Gallardo über Feminizide in Guatemala und Mexiko, wo die Rosario-Künstlerin lebt; Der Kreis schließt sich mit der Arbeit von Nicanor Aráoz zum Thema. Die Skulptur „Carrillón“ (2021) von Martín Legón, hier dank der Bemühungen des Sammlers Andres Buhar und die Barro-Galerie, enthüllt anhand von Cucurtos größenwahnsinnigem Gemälde (2020) Rassismus und die nukleare Katastrophenlandschaft von Gabriel Valansiwas mit den angesagten apokalyptischen Visionen übereinstimmt.

• Modern und Metamodern
• Ort: Modernes Museum, Av. San Juan 350
• Zeitplan: Montag bis Freitag von 11 bis 19 Uhr; Sa, So und Feiertage von 11 bis 20 Uhr (Dienstag geschlossen)
• Datum: bis Januar 2026
• Eingang: allgemein 500 $