Die Figur von Manuela Ballester (València, 1908 – Berlin, 1994) wurde – wie so oft bei Künstlerinnen – von der ihres Mannes, dem renommierten Maler und Plakatgestalter Josep Renau, überschattet. Seit einiger Zeit werden seine Produktion und Relevanz von einigen der größten valencianischen Kulturinstitutionen für sich beansprucht. Unter ihr die Valencianisches Institut für moderne Kunst (IVAM) bezieht seine Arbeiten in Gruppenausstellungen ein und hat ihm gerade ein internationales Seminar im Rahmen der Einzelausstellung gewidmet, die derzeit im Centre Cultural La Nau zu besichtigen ist.
Ein Besuch in der Ausstellung Malen Sie vor allemim historischen Gebäude der Universität Valencia, zeigt, dass Ballesters Werk eine eigene Einheit hat. Der Künstler „erlebte ein Leben zwischen Pinseln, Wandgemälden und persönlichen Kämpfen.“ Manuela Ballester, eine unermüdliche Schöpferin, hat mit Beharrlichkeit und Hingabe ein Erbe geschaffen, das Grenzen und Epochen überschreitet“, behaupten sie von der UV.
Werk von Ballester.
Ballester wurde in die Kunst hineingeboren, sie kam ihm nicht durch Heirat zu. Sie war die Tochter des Bildhauers Antonio Ballester Aparicio und der Schneiderin Rosa Vilaseca Oliver. Im Jahr 1922, im Alter von nur 14 Jahren, trat er in die San Carlos Superior School of Fine Arts ein, wo sein Vater Professor war. Manuela entschied sich schon früh, sich der Kunst zu widmen. Während ihrer prägenden Jahre knüpfte sie Kontakt zu Studenten und Künstlern wie Rafael Pérez Contel, Francisco Carreño, Francisco Badía und Josep Renau, den sie 1932 heiratete, erinnert sich Carmen Gaitán, Kuratorin der La Nau-Ausstellung, in einem Artikel für die Ausstellung „La Nau“. Königliche Akademie für Geschichte (RAH).
Wie viele Künstler reiste Ballester nach Abschluss seiner Ausbildung in Valencia nach Madrid, um von den Meistern des Prado-Museums zu lernen. Sie war bereit, eine Karriere als professionelle Künstlerin einzuschlagen, und nahm an einem Plakatwettbewerb der Zeitschrift Blanco y Negro teil, die ihr Werk kaufte und es in der Ausgabe vom 20. Oktober 1929 verwendete. So fanden ihre ersten öffentlichen Streifzüge hauptsächlich durch seine statt Zusammenarbeit mit verschiedenen Magazinen oder mit Figuren für verschiedene Publikationen.
Manuela Ballester, in ihrer Jugend.
Ballester war ein produktiver Künstler, dessen Werk über mehrere Länder verteilt ist. Sie war auch eine vielseitige Künstlerin, die mit zahlreichen künstlerischen Sprachen experimentierte. „Sein sehr heterogenes Werk umfasst unterschiedliche Stile, Genres, Träger und Techniken. Wir können alles finden, von Ölgemälden, die Landschaften und Porträts darstellen, bis hin zu anderen politisch genutzten Illustrationen und Stichen in Zeitschriften“, erklärt Gaitán. Die Künstlerin bearbeitete Papier, entweder mit Bleistift oder mit Farbe, das auch Modefiguren darstellt, „eines ihrer großen Interessen.“ Er interessierte sich auch für Wandmalerei“, fügt er hinzu.
„Sein Beitrag ist wesentlich für das Verständnis der Malerei Modernitätoder besser gesagt, Kunst im Allgemeinen“, verteidigt der Kurator der Ausstellung.
Ballester pflegte während ihrer langen Karriere die Malerei, war Illustratorin, Plakatkünstlerin, Schriftstellerin, Herausgeberin und Dichterin.. Sie zeichnete sich auch durch ihr starkes linkes politisches Engagement aus (sie war Mitglied der Kommunistischen Partei, Mitglied der Antifaschistischen Frauengruppe, der Union proletarischer Schriftsteller und Künstler und der Allianz antifaschistischer Intellektueller). Verteidigung der Kultur), dass sie ihn gemeinsam mit ihrem Mann in ein doppeltes Exil führte, zunächst nach Mexiko und dann nach Deutschland.
Einige Werke der La Nau-Ausstellung.
Trotz der in jüngster Zeit unternommenen Bemühungen, seine Figur aufzuwerten, wartet sein Werk immer noch auf die wohlverdiente Anerkennung. Es handelt sich um „eine mit Beharrlichkeit und Sorgfalt erarbeitete Produktion, die nicht frei von Schwierigkeiten war, die sich aus den Umständen ergaben, die sich aus ihrer Rolle als Ehefrau und Mutter einer großen Familie, aber auch aus der erzwungenen Flucht aus der Heimat ergaben.“ Ballester gehörte zur sogenannten „Valencianischen Generation der dreißiger Jahre“, war in Kriegszeiten eine engagierte Künstlerin und während ihres mexikanischen und deutschen Exils eine unermüdliche Malerin. Aus Sorge um die Rechte der Frauen und demokratische Ideale kämpfte sie dafür, die ihrem Geschlecht zugeschriebenen Rollen mit ihrem Beruf zu verbinden, wofür ihre Produktion ein treues Beispiel ist“, betonen sie aus der akademischen Einrichtung.
Sie und Renau
Aus den Worten der Künstlerin selbst geht hervor, dass sie selbst ihre Arbeit rechtfertigen wollte, da sie um die Projektion ihres Mannes wusste. „Gestern habe ich Renau gesagt, dass er der Repräsentant der spanischen Malerei des 20. Jahrhunderts sein muss. Er und ich”. „So habe ich geschrieben Manuela Ballester in ihren Tagebüchern, was ihr die Malerei von Josep Renau und auch ihre eigene Malerei bedeuteten. „Sie waren zwei Künstler, die ihre Leidenschaft für die Kunst und ihren Wunsch, die Welt zu verändern, teilten“, behaupten sie ihrerseits vom IVAM, wo am vergangenen Donnerstag im Rahmen der La Nau-Ausstellung ein Seminar über die Figur des Ballester stattfand. .
Und obwohl Renau ihre Karriere in gewisser Weise in den Schatten stellte, „hat Manuela Ballester eine hervorragende künstlerische Karriere gemacht, die wir heute als Beispiel für die spanische Moderne betrachten können“, schließt Gaitán.
