Der Titel des neuen Buches Questlove, Hip-Hop ist Geschichte („Hip-Hop ist Geschichte“) hat eine doppelte Bedeutung. Der Schlagzeuger und Co-Leader von Die Wurzeln Er argumentiert überzeugend nicht nur, dass Hip-Hop ein grundlegendes Stück Kulturgeschichte ist, sondern auch, dass es in gewisser Weise Geschichte ist, wie bei einer Kunstform, „die in einem wichtigen Moment ihren Lauf genommen hat“.
Anlass für diese Analyse ist der 50. Jahrestag des Hip-Hop, der wohl 1973 auf einer Hausparty in der Bronx begann. Wie hat er sich seitdem entwickelt und wohin wird er gehen? Questlove, und genauer: Wie lange soll Hip-Hop noch unser Augapfel sein, wenn wir wissen, dass in seinem Kern ein Wurm steckt? „Ein Großteil des Hip-Hop spiegelt den Schmerz wider, sogar die fröhlichen Teile“, schreibt er. „Erstens existierte es nur, weil die Musikausbildung an öffentlichen Schulen völlig unterfinanziert war. Schwarze Kinder wollten Posaune oder Geige spielen, bekamen aber keine Instrumente. Das zwang sie, das Äquivalent von Essensresten zu verwenden, und Einfallsreichtum und Genie verwandelten diese Klangreste in ein neues Genre.“
Auf mehr als 300 Seiten nutzt Questlove seine Erfahrung als Künstler, DJ und Produzent, um zu untersuchen, wie diese Transformation zustande kam. Er ist ein umgänglicher, sachkundiger Reiseführer durch die Annalen des Hip-Hop, der ebenso geschickt im Spinnen von Garnen wie im Auflegen von Schallplatten ist. Das Buch ist nach Fünfjahreszeiträumen gegliedert. Jedes halbe Jahrzehnt wird durch ein eigenes Medikament definiert. Das Embryonalstadium des Hip-Hop fand zwischen 1979 und 1982 statt, eine Zeit, die laut Questlove von geprägt war Kokain und Raps enger Vorfahre, die Discomusik. Das Genre trat in seine Ära ein Riss Von 1987 bis 1992 war die Aufputschmittel nahm zwischen 1992 und 1997 einen zentralen Platz ein, und die Ekstase brachte Hip-Hop von 1997 bis 2002 in ein neues Jahrtausend und so weiter, bis er das heutige ästhetische Anästhetikum erreichte: das Fentanyl. Aber glücklicherweise „sind diese Zeiträume nicht nur pharmazeutisch unterschiedlich“, stellt Questlove fest. „Jede Ära hatte ihren eigenen Stil, ihre eigenen Themen, ihre eigene Technologie, ihre eigene Kultur.“
Er betrachtet die späten 80er und frühen 90er Jahre als das „goldene Zeitalter des Hip-Hop, als alle paar Monate innovative MCs und DJs auftauchten und regelmäßig klassische Alben aus dem Boden schossen“. Ein Großteil seiner Bewunderung für diese Zeit ist darauf zurückzuführen Staatsfeind, Long Islands Stars der Agitation und Propaganda. Er bezeichnet die Gruppe als eine Art „schwarzes CNN“, das in einzigartiger Weise dazu geeignet sei, die tektonischen Veränderungen zu erfassen und zu kommentieren, die zu dieser Zeit im Leben schwarzer Amerikaner stattfanden. Die Alben von Public Enemy vereinten den mitreißenden sozialen Kommentar von Chuck D. mit genug Humor Geschmack Flav um zu verhindern, dass sie wie Kulturgemüse schmecken. Questlove unterstützt das Produktionsteam der Gruppe gleichermaßen. Bombenkommandodessen dicht geschichtete und geschickt anspielende Samples Elemente aus Soul, Funk und Hip-Hop zu einer dicken, melodischen Beschreibung verwoben.
Für QuestloveHip-Hop entwickelte sich Anfang der 2000er Jahre von Gold zu Kleingeld. Zitieren Sie das Lied „Heat“ von 50 Cent, aus dem Jahr 2003, in dem eine Waffe abgefeuert wird, wo man eine Trommel erwarten würde, wie einen Wendepunkt. „Was Gangsta-Rap immer vorangetrieben hat, war die Idee der Angst“, schreibt Questlove. „Er bewahrte eine geheimnisvolle Aura … Täuschung war immer gefährlicher als Bedrohung.“ Doch als 50 Cent geschworen hatte, seine Feinde mit Wachs zu töten, und den Staatsanwalt herausforderte, das Lied in einem hypothetischen Gerichtsverfahren gegen den Rapper zu spielen, „beeinträchtigte dieser riskante Text … meine Wahrnehmung von allem, was danach folgte.“
Questlove, der mit schreibt Ben Greenman, achtet sowohl auf die Pracht des Genres als auch auf seine Rückschläge. Er sympathisiert mit dem ehrgeizigen und manchmal fröhlich materialistischen Geist der größten Rap-Persönlichkeiten („Manchmal finden Mathematiker und Sportler eine gemeinsame Basis“, schreibt er), lehnt jedoch entschieden die Vorstellung ab, dass die Regale, Stapel und Bänder eines jeden Menschen Ihr Leben sein können . „Die Atmosphäre auf Leben und Tod, die sich um Sterne herum verfestigte Jay-Z Und Geschwollen Es war wie ein Monopoly-Spiel nur mit Boardwalk“, bemerkt Questlove. „Aber so wird das Spiel nicht gespielt. Als sich die Leute die dunkelblauen Grundstücke ansahen, verstand ich sehr gut, dass ich einiges damit in Verbindung bringen konnte [cosas] in den gelben, Marvin Gardens entweder Ventnor“.
Als Autor und Historiker ist Questlove bekannt, zu dessen früheren Büchern gehören Mo’ Meta Blues (2013) und Musik ist Geschichte (2021) hat das, was Musiker „Tasche“ nennen: eine enge Melodie mit kritischen Rhythmen ohne übermäßigen Pomp oder Glanz. Seine Vorschläge zum weiteren Hören sind nach dem organisiert, was er „das Thriller-Prinzip“ nennt. Kurz gesagt bedeutet das, dass einige Songs zu offensichtlich sind, um sie der Liste hinzuzufügen.“ Das Buch endet mit einer vollständigen Playlist mit „Liedern, die ich tatsächlich höre“. Enthält so unterschiedliche Stücke wie „Gorilla“ der britischen Rapperin, Sängerin und Schauspielerin Kleiner Simzdie autobiografischen und Jazz-Bars von „A Charmed Life“ von J-Live und die unethische und nicht monogame Hymne von Kwest Tha Madd Lad „101 Dinge, die ich tun kann, während ich mit deinem Mädchen zusammen bin.“ Nur eine Handvoll Roots-Songs stehen auf der Liste.
Gegen Ende gerät das Buch schamlos in spekulative Fiktion. Questlove schreibt aus der Perspektive seiner selbst im Alter von 103 Jahren, als ihn ein intelligenter Computer beauftragt, eine Einführung in eine jahrhundertealte Ausgabe seines Buchs zu geben, das später in „Hip-Hop Is Still History“ umbenannt wurde. Während dieses afrofuturistischen Gedankenexperiments prägt er den Ausdruck „elastisches Fandom“: eine beständige Begeisterung und Neugier, die Anhänger nach der persönlichen Blütezeit des Hörers zu den neuesten Machern und Machern eines Genres treibt. Das Buchprojekt selbst fungiert als Werbung für die elastische Fangemeinde. Es ist Zuneigung ohne Fanatismus; Brennen mit sicherem Befestigungsstahl.
Aus der Perspektive des Jahres 2073 betrachtet Questlove einige der wichtigsten Entwicklungen im Hip-Hop-Bereich, die sich nach der Veröffentlichung des Buches abspielten. Das Aufkommen des mentalen Diktierens ermöglicht es Ihnen, das Kapitel direkt von der Kuppel aus zu verfassen (ein futuristisches Gegenstück zum Freestyle). Ein Song, der kein Hip-Hop ist Andre 3000 wird als neue Nationalhymne übernommen, während Big Boiehemaliger Teamkollege von 3000 in OutKastführt eine erfolgreiche Kampagne für das Gouverneursamt in Georgia.
Aber das Fantasievollste an der Zukunftsvision von Questlove Es ist Ihr eigenes Überleben. Er träumt sich zum Epitaph des Rap vor, mit dem bemerkenswerten Vorbehalt, dass einige Mitglieder der Avantgarde des Genres lange genug leben, um es zu schreiben. Nach Ansicht des Autors sind Breakbeats unwiderruflich mit enormen historischen Brüchen verbunden, daher müssen wir sie letztendlich vermeiden, wenn wir wollen, dass sich das schwarze Amerika jemals erholt. Er weiß, dass dies eine mutige Taktik ist, und in dem Maße, in dem seine Musikkritik auch als Memoiren dient, ist es eine selbstlose Taktik. Aber Questlove fordert uns heraus, uns ausnahmsweise dafür zu entscheiden, schwarze Menschen gegenüber der schwarzen Kultur zu lieben.
* G’Ra Asim, Autorin und Musikerin, ist Assistenzprofessorin für kreatives Schreiben an der Washington University in St. Louis und Autorin von „Boyz n the Void: A Mixtape to My Brother“.
*Questlove ist außerdem Autor von „Get Creative“. Sie können es lesen, indem Sie hier klicken.
