Der chilenische Film „Geografische Geschichte“geleitet von Bernardo Quesneyfeierte sein Debüt in Argentinien während der Ausgabe von BAFICI. Ausgezeichnet im SANFIC 2023 mit Auszeichnungen an Bester Regisseur Und Beste Leistungdieser Film erzählt die Geschichte von Gioconda Martínezinterpretiert von Amparo Nogueraeine einst berühmte Fernsehschauspielerin, die versucht, ihre künstlerische Karriere durch ein Theaterstück über die Eroberung von zu retten Chili.
Das zentrale Argument von Geografische Geschichte dreht sich um die Figur Gioconda Martínez, der nach jahrzehntelanger Anerkennung in der chilenischen Fernsehkomödie den Versuch wagt, ein Stück zu inszenieren, das die komplexe Geschichte der Eroberung Chiles thematisiert. Durch diese Initiative steht Gioconda vor der Herausforderung, ihr unbeschwertes öffentliches Image mit der Verpflichtung in Einklang zu bringen, eine bedeutende Episode in der Geschichte ihres Landes zu erzählen. Der Film zeichnet sich neben der Beteiligung renommierter Schauspieler wie z Catalina Saavedra, Stevens Benjamin, Pablo Schwarz, Paloma Moreno Und Paulina Urrutiabefasst sich mit Themen von kultureller Bedeutung und nutzt Humor als Mittel zur Erforschung von Fragen der nationalen Identität und Geschichte.
Bernardo Quesney Er hat seine Karriere als Filmregisseur durch ein Werk gefestigt, das Unterhaltung und Gesellschaftsanalyse auf geniale Weise verbindet. Nach seinem Debüt in Spezialeffekte und der internationale Erfolg von NaturkatastrophenPlasma rein Geografische Geschichte eine eklektische Ästhetik, die die Spannung zwischen Populärkultur und offizieller Geschichte, zwischen sozialem Engagement und der Suche nach persönlicher Anerkennung widerspiegelt.
Die von Quesney vorgeschlagene Erzählung zeichnet sich durch ihre Originalität aus, da sie mutig und humorvoll sensible historische und kulturelle Themen anspricht und zum Nachdenken über die chilenische Identität aus einer frischen und provokanten Perspektive einlädt. Somit ist dieser Film nicht nur ein Stück Unterhaltung, sondern auch ein Mittel für Dialog und Selbstbeobachtung. Mit Naturszenen der malerischen Stadt San Felipe (Region Valparaíso, Zentralchile) Geografische Geschichte ist es gelungen, die Schönheit der Landschaft und das Wesen ihrer Kultur einzufangen und so einen bereichernden Austausch zwischen Tradition und künstlerischer Innovation zu fördern.
Infobae-Kultur sprach mit dem chilenischen Regisseur, der unser Land besuchte, um seinen neuesten Film im Rahmen der BAFICI-Sektion „Komödien“ vorzustellen.
—Welche einzigartigen Aspekte finden Sie in der Komödie im Vergleich zu anderen Genres?
—Ich glaube, in der Komödie spielt man sozusagen mit der Wahrheit eine Kunst der Täuschung wo man Kritik auf subtile Weise durch komische oder lustige Situationen äußern kann. Ich meine Täuschung in dem Sinne, dass Nachrichten manchmal auf verdecktere Weise übermittelt werden können.
„Obwohl es sich um eine Komödie handelt, versucht es, über die chilenische Realität nachzudenken
„Der Reiz liegt darin, über die Komödie selbst nachzudenken, darüber, warum wir lachen, darüber, wie sich die Zeiten verändert haben.“ Der Film analysiert viele Charaktere, die vor 15 Jahren in Chile (und ich glaube auch in Argentinien) als homophob, sexistisch oder spöttisch gegenüber den weniger Privilegierten angesehen werden könnten. Nun, das ist nicht länger akzeptabel, aber es ist wichtig, es zu studieren, um zu verstehen, ob wir damals wirklich darüber gelacht haben. Aber das Interessante war das Lernen wie die Fernsehkultur in Chile dominiert hat, mehr als Theater- oder Literaturkultur. Wir haben ein Land, das viel Fernsehen konsumiert hat, aber vielleicht nicht immer von hoher Qualität. Daher sind diese Charaktere in der Komödie nicht unbedingt lustig gestaltet, sondern sollen vielmehr das widerspiegeln, was wir früher lustig fanden, etwas, das heute schockierend oder traurig sein kann. Ich urteile nicht gern, weil ich denke, dass es wichtig ist zu verstehen, woher wir kommen und wie sich unser Sinn für Humor entwickelt hat. Wichtiger als das Löschen oder Verurteilen ist meiner Meinung nach, dass man die Grenzen des Humors versteht und darüber nachdenkt, was in der Vergangenheit falsch und was richtig war.
—Wie wollten Sie mit der Frage der kulturellen Aneignung umgehen?
—In unserem Fall wollten wir untersuchen, was passieren würde, wenn eine fremde Figur versuchen würde, einen Mythos neu zu erschaffen und eine „große ernsthafte Künstlerin“ zu werden, indem sie neue Elemente im Zusammenhang mit Gruppen hinzufügt, die sie als unterdrückt wahrnimmt, wie etwa Haitianer. Diese Lesart kann als richtig oder falsch angesehen werden, wirft aber die Frage auf, ob die Herangehensweise angemessen ist oder ob sie in Klischees verfällt. Wenn jemand versucht, ein ernstes Thema anzusprechen, neigt er oft dazu, eine möglichst strenge Perspektive einzunehmen, was äußerst schwierig ist. Im Film sehen wir eine Figur mit Identitätsproblemen, die sich dafür entscheidet, einen alten Text in Angriff zu nehmen, dessen Studium äußerst komplex ist. Dies kann zu kontroversen Situationen führen, etwa der Verwendung von Symbolen ausgerotteter Kulturen zur Werbung für kommerzielle Produkte, die als eine Form kultureller Aneignung interpretiert werden können. Es ist wichtig, über Respekt und Ethik nachzudenken, wenn kulturelle Elemente in der heutigen Gesellschaft verwendet werden, wie der Fall von Joghurt mit dem Bild einer Mapuche-Frau zeigt, der nach Kritik zurückgezogen wurde.
—Wie wurde der Film aufgenommen, als er in Chile präsentiert wurde?
—Die Resonanz war sehr positiv. Es hatte mehr als 20 Sonderaufführungen und ist jetzt immer noch auf der Werbetafel zu sehen. Der Empfang war sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern hervorragend. Ich hatte einige Bedenken, ob es Gelächter hervorrufen würde, aber wir waren angenehm überrascht, dass die Leute lachten, selbst bei Auftritten im Ausland, wie bei BAFICI, wo der Humor aufgrund von Sprach- und Kulturunterschieden möglicherweise Probleme hatte. Der Zusammenhang war jedoch offensichtlich. Der Film sorgte nicht nur für Gelächter, sondern regte auch zum Nachdenken über die aktuelle Situation an, nicht nur in Chile, sondern auch in Argentinien. Sie diskutierten darüber, wie lockerer Humor und der Einfluss von Fernsehstars angesichts einer sich entwickelnden Kulturlandschaft immer noch vorherrschen.
—Was war eine der größten Herausforderungen bei der Entstehung des Films?
– Eine davon war zu machen Amparo Noguera, der Protagonist, macht eine Komödie. Obwohl sie eine sehr talentierte Schauspielerin ist, ist sie in Chile vor allem für ihre Arbeit in Fernsehserien und Dramafilmen bekannt, von denen viele unter der Regie von Pablo Larrain. Als ich vorschlug, eine Komödie zu machen, war sie zunächst etwas ungläubig. Es gelang ihm jedoch, seine Rolle spektakulär zu spielen. Für sie war es eine Herausforderung, das Image, das sie sich als dramatische Schauspielerin aufgebaut hatte, aufzugeben und sich Szenen zu stellen, in denen sie sich lächerlich verhalten musste.
—Sie hatten den Luxus, mit sehr bekannten Schauspielern zusammenzuarbeiten.
„Es war ein echter Luxus, renommierte Schauspieler in der Besetzung zu haben, und der Prozess verlief recht reibungslos.“ Der Dreh war kurz und wir hatten das Glück, nach der Pandemie im Dezember 2020 einer der ersten Filme in Produktion zu sein. Die meisten Schauspieler standen aufgrund der Situation zur Verfügung, da viele Projekte pausierten. Es war ungewöhnliches Glück für uns, da wir im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, die Zeitpläne von Schauspielern, insbesondere von Figuren wie …, unter einen Hut zu bringen Paulina Urrutiaoder sogar der Protagonist, der im Theaterbereich sehr gefragt ist. Es ist uns gelungen, die Zeitpläne zu koordinieren und ihre Teilnahme am Film zu ermöglichen.
—Wie ist die aktuelle Situation des chilenischen Kinos?
—Es ist ein komplexes Panorama. Einerseits stehen uns Mittel für die Filmproduktion zur Verfügung, was positiv ist, der Zugang zu diesen Mitteln kann jedoch äußerst schwierig sein. Der Wettbewerb ist hart und wir sehen oft Filmemacher mit einer langen Geschichte, die mit denen konkurrieren, die ihren ersten Film machen. Darüber hinaus ist es wichtig zu beachten, dass, obwohl pro Jahr etwa 40 Filme produziert werden, die an die Gewinner vergebenen Mittel hinsichtlich der Menge und der Vielfalt der Filmgenres begrenzt sind. Beispielsweise wurden im vergangenen Jahr drei Spielfilme, drei Dokumentarfilme und fünf Kurzfilme gefördert, was Fragen zur Gerechtigkeit in der Branche aufwirft. Bei der Projektfinanzierung wird häufig auf regionale und kommunale Mittel sowie Postproduktionsmittel zurückgegriffen. Dieser Prozess kann jedoch langsam und herausfordernd sein.
—Kommt Yué im Kino vor?
—Es ist ein etwas entmutigendes Thema. Obwohl wir Erfolge hatten, wie zum Beispiel den Dokumentarfilm Die unendliche Erinnerung, der für einen Oscar nominiert wurde, sind diese Fälle eher die Ausnahme. Generell haben wir das Gefühl, dass das chilenische Publikum nicht viel ins nationale Kino geht. Obwohl es einige Filme gibt, die diesen Trend überwinden können, sind die Zuschauerzahlen in der Realität meist niedrig. Es ist frustrierend zu sehen, dass Filme mit Potenzial kein nennenswertes Publikum anlocken. Auch aus vertrieblicher Sicht ist es ein ständiger Kampf. Manchmal stehen wir vor der Schwierigkeit, Kinosäle davon zu überzeugen, unsere Filme zu zeigen. Während es ein Netzwerk unabhängiger Theater gibt, stellen kommerzielle Theater eine noch größere Herausforderung dar, wenn es darum geht, eine langfristige Ausstellung zu erreichen.
