Alvaro Vega | Córdoba (EFE).- Die Entwicklung der Frau von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Sturz der Zweiten Republik spiegelt sich in einer Ausstellung wider, in der das Museum der Schönen Künste von Córdoba aus der Sicht von 29 männlichen Künstlern die „ Laut dem Direktor der Kunstgalerie, José María Domenech, vollzog sich im Laufe der Zeit eine Veränderung der Stellung der Frau in der Gesellschaft, die bis zu ihrem Ende im Jahr 1936 stattfand.
Die Ausstellung „Das Frauenbild im Museum (1850-1936)“ präsentiert 42 Zeichnungen, Stiche und Gemälde sowie eine Skulptur, alle von Männern gefertigt, in denen wir einen Rundgang durch die unterschiedliche Behandlung des Frauenbildes in der Kunst machen Ihre Rolle in der Gesellschaft hat sich verändert.
Künstler wie José Gutiérrez Solana, Rafael Romero Barros, die Brüder Rafael, Enrique und Julio Romero de Torres, Darío de Regoyos, Ramón Casas, Eduardo Chicharro, Adolfo Lozano Sidro, Ángel Díaz Huertas, Ignacio Zuloaga und Gonzalo Bilbao zeichnen einen organisierten Weg nach sieben Themenbereiche.
„Diese Werke wurden schon bei anderen Gelegenheiten im Museum ausgestellt, aber ich hielt es für wichtig, ihnen eine andere Perspektive zu geben, weil sie auf eine andere Art und Weise gesehen werden und andere Werte und andere Eigenschaften haben, die sie vorher nicht hatten.“ Gelegenheiten werden entdeckt“, erklärte er dem EFE-Direktor.
Kirche und Machthaber
Die Ausstellung basiert auf der Idee, wie José María Domenech betonte, dass „sowohl die Kirche als auch die Mächte Frauen in eine völlig untergeordnete Rolle verbannten“, wo „die Bildung, die sie erhielten, nicht die gleiche war wie die der Männer.“ wurden dazu erzogen, die sekundäre Rolle zu spielen, die ihnen von der Gesellschaft zugewiesen wurde.“
Raum III des Cordoba Fine Arts beherbergt neben den Stücken aus den Sammlungen des Museums weitere Elemente, die den Diskurs der Ausstellung begleiten, sowie Veröffentlichungen aus verschiedenen Epochen, die einen Kontext zu den ausgestellten Werken bieten.
Eines davon ist „Schwarzes Spanien“ von José Gutiérrez Solana aus dem Jahr 1920, in dem der Maler eine Reise durch das Land unternimmt, das er in jeder Stadt findet, und ein weiteres „Der Vertrag der perfekten Verheirateten“ von Fray Luis de León, das spiegeln die Gesellschaft und die Betrachtung der damaligen Frau wider, deren Entwicklung mit „Das Frauenbild im Museum (1850-1936)“ projiziert wird.
„Wir finden es sehr wichtig, diese Ära mit unseren Werken zu repräsentieren“, um beispielsweise die Entwicklung der Bildung und die Ankunft der ersten Frauen an der Universität aufzuzeigen, sagt der Direktor der Schönen Künste von Córdoba.
Die Ausstellung ist nach Themen und nicht nach Zeiträumen gegliedert, um unter anderem „die Beziehung der Frau zur Religion, zur Arbeit oder zur Freizeit zu lehren und wie sie am Ende des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts als solche entstand.“ eine Art feministisches Bewusstsein oder Selbstbestätigung der Frauen“, was mit der Anerkennung des Frauenwahlrechts in der Verfassung von 1931 endete.
Schwarzes Spanien
Sobald Sie den temporären Ausstellungsraum der Kunstgalerie betreten, wird die erste Darstellung des Frauenbildes mit dem schwarzen Spanien in Verbindung gebracht, „das ein ästhetisches Konzept der 90er Jahre ist, einer Krise der spanischen Identität, so könnte man sagen, und in der dass Frauen in ländlichen Gegenden immer vertreten und schwarz gekleidet sind.“
Der Abschnitt „Religion und ihr Einfluss auf Frauen“ befasst sich mit der Tatsache, dass „die katholische Kirche die Rolle der Frau in der Gesellschaft weitgehend dominierte und sie auf ein häusliches Umfeld, auf Familienfürsorge, reduzierte.“
Hier erscheint „Karfreitag“, eines der nicht in der Dauerausstellung des Museums befindlichen Werke von Julio Romero de Torres, das aus der Sammlung Ángel Avilés stammt und eine Witwe mit einem Rosenkranz in der linken Hand und einer segnenden Haltung darstellt mit dem rechten.
Im Bereich „Frauen und Arbeit“ sieht man sowohl die Rolle unbezahlter Arbeit als auch die Einbindung von Frauen in den Arbeitsplatz, wo es eine „wunderbare Zeichnung von Ramón Casas“ gibt, die dem Ausstellungsplakat ein Bild gibt, „und wo der melancholische und traurige Blick“ des Protagonisten „die Welt widerzuspiegeln scheint, die ich von der Arbeit zu Hause in die Arbeit in der Fabrik verlegt habe.“
Die romantische Vision von Freizeit
Aus einem Sittenwerk von Rafael Romero de Torres entsteht „Die romantische Vision der Frau“ und in „Freizeit, Party und Spaß“ die Art und Weise, wie „die High Society bereits zuvor genossen hat, aber mit der lauwarmen Einbindung in die Arbeit: „Dass du Zeit und etwas Geld für die Freizeit haben.“
Eine untypische und „sehr interessante“ Zeichnung von Julio Romero de Torres und ein Werk von Lozano Sidro sind Teil dieser Abteilung.
„Frau als Objekt der Begierde“, mit „Oterito“, dem einzigen im Raum anwesenden Werk von Ignacio Zuloaga, als Referenz, lehrt Aspekte wie Sex, Prostitution, romantische Zusammenkünfte, „die im Dunkeln stattfinden mussten“ und „ etwas, das heute umstritten wäre, aber damals als etwas Gutes für Frauen und nicht als etwas Negatives angesehen wurde“, „El piropo“, ein Stich von Ricardo Baroja.
Schließlich beleuchtet „Selbstbestätigung der Frauen“ die Art und Weise, wie in der letzten Periode des Zeitraums, mit dem sich die Ausstellung befasst, den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, „das mehr oder weniger feministische Bewusstsein der Frau mit mehr Bildung, wer.“ kann finanziell unabhängig sein, auf sich selbst achten und sich erfüllt fühlen.“ EFE
