Er Guggenheim-Museum Bilbao eröffnete eine Ausstellung, die bis zum 10. November zu sehen sein wird und die neuesten Arbeiten des britischen Künstlers präsentiert Anthony McCall, bekannt für seine immersiven audiovisuellen Installationen. Die Ausstellung findet im Film- und Videoraum des Museums statt, einem Raum, den McCall aufgrund seiner Nähe zu den amerikanischen Skulpturen als „perfekt“ bezeichnet. Richard Serra und die Neonröhre des Italienisch-Argentinischen Lucio Fontana.
McCall erklärte in der Präsentation, dass die Werke dieser Künstler „einen Raum besetzen“ und „dreidimensional“ seien und damit eine Verbindung zwischen ihren Skulpturen und ihrem eigenen Schaffen herstellen, da in beiden Fällen der Betrachter eine aktive Rolle spielt. Der Künstler erklärte, dass er die Nähe seiner Arbeit zu der von Serra, die er als seine Freundin bezeichnete, „liebt und begeistert“ ist. McCall erinnerte sich auch anekdotisch: „Ich habe sieben oder acht Bücher über Serras Arbeit veröffentlicht, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen und Löcher zu stopfen.“
Die Ausstellung umfasst drei Werke, die McCalls künstlerische Karriere zusammenfassen. Das Herzstück der Ausstellung ist Bruchteil einer Sekunde. Spiegel IV, entstanden in diesem Jahr, das projiziertes Licht nutzt, um immersive skulpturale Phänomene zu erzeugen. Bei dieser Arbeit passieren Besucher einen Lichtstrahl in einem dunklen Raum, der das auf einem Bildschirm reflektierte Bild verändert.
Im Vorspiel zu diesem Werk gibt es Schwarz-weiße Miniatur von 1972, eine Komposition aus 81 Dias, die mit hoher Geschwindigkeit auf ein Karussell projiziert werden, um Bewegung zu erzeugen. Daneben ein weiteres Werk aus dem Jahr 2017 mit dem Titel Nebelwand I/VIIeine Reihe großformatiger Schnappschüsse, die die Bewegung von festem Licht einfangen.
Der Co-Kurator der Ausstellung, Manuel Cirauqui, betonte die Originalität von McCalls Werk und erklärte, dass „es ein großartiges Beispiel für die Kontamination künstlerischer Sprachen ist.“ Cirauqui hob McCalls Fähigkeit hervor, neben der Verwendung von Technologien wie Projektoren und Bildschirmen auch „räumliche Erfahrungen“ im Zusammenhang mit Skulptur und Zeichnung zu schaffen.
Der Generaldirektor des Guggenheim-Museums Bilbao seinerseits, Juan Ignacio Vidartestellte fest, dass McCall in den 1970er Jahren ein Pionier beim Einsatz neuer Medien in der Film- und Videokunst war und zeitgenössische Praktiken im Zusammenhang mit dem bewegten Bild erforschte. Anthony McCall und Cirauqui werden heute Nachmittag an einem öffentlichen Gespräch teilnehmen, in dem sie den Werdegang des Künstlers analysieren und einen vollständigen Überblick über seine kreative Entwicklung bieten.
Anthony McCallein Künstler, der für seinen avantgardistischen Einsatz von Licht bekannt ist, wurde in geboren St. Paul’s Cray, England im Jahr 1946 und lebt und arbeitet derzeit in New York. McCall Er ist berühmt für sein 1973 erschienenes Werk mit dem Titel Linie, die einen Kegel beschreibtwas einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere markierte, indem er Volumen durch Licht schuf.
Die historische Wirkung seiner Arbeit wurde in verschiedenen internationalen Ausstellungen hervorgehoben. Zu den bemerkenswertesten gehören Ins Licht: das projizierte Bild in der amerikanischen Kunst 1964-77 drin Whitney Museum für amerikanische Kunst (2001-2002), Der erweiterte Bildschirm: Aktionen und Installationen der sechziger und siebziger Jahre drin Museum Moderner Kunst in Wien (2003-2004) und Jenseits des Kinos: die Kunst der Projektion drin Hamburger Bahnhof in Berlin (2006-2007).
Darüber hinaus wurden seine Werke in Institutionen wie dem ausgestellt Centre Pompidou von Paris (2004), die Tate Britain of London (2004), die SFMoMA (2007), die Serpentine Gallery of London (2007-2008), die Bicocca-Hangar in Mailand (2009), die Moderna Museum in Stockholm (2009), die Serralves-Museum in Porto (2011), die Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise (2013), die Augenfilmmuseum in Amsterdam (2014) und die Lugano Kunst und Kultur (2015).
Quelle: EFE
[Fotos: prensa Guggenheim Bilbao]
