Wie in „Corso“, jenem kurzen und brüchigen Gedicht von Oliverio Girondo, in dem die Truppen von Silbernes Meer Sie vergeistigen in einem Seufzer von Seidenpapier „ihre Müdigkeit, glücklich sein zu wollen, die kaum die Kraft hat, die Höhe der Glühbirnen zu erreichen.“ Lisandro Alonso projiziert diesen Versuch, die Ebene der Laternen zu erreichen, und zerstreut mit nachdenklicher Tiefe seinen Diskurs über die ungleiche Ordnung der Welt. über die Ungerechtigkeit, die von einem gescheiterten System ausgeht, aber ich möchte an der Idee festhalten, dass es etwas gibt, das uns noch rettet. Zumindest erlaubt es uns, es zu versuchen. Dieses Etwas liegt in seinem Fall im natürlichen Geheimnis, das unter den Bäumen oder in der Nähe der verschlüsselten Sprache verborgen ist Vögel. Es liegt auch im Kino, im Theater als Katalysator all seiner kreativen Stürme und als sporadischer Aufbewahrungsort seiner unendlichen Handvoll täglicher Sorgen für die Gesellschaft.
Dieser einzigartige argentinische Filmemacher, Stammgast in Cannes und Vertreter eines kontemplativen visuellen Stils, der ausreichend erweitert und hypnotisch ist, um den Verlust von Raum-Zeit-Koordinaten zu begünstigen, empfängt LA RAZÓN in einem der palastartigen Räume der Casa de América, um über die Wurzeln von zu sprechen sein neuestes Werk „Eureka“. Eine wunderbare Geschichte mit Viggo Mortensen Dargestellt als Solo-Cowboy mit Rachegelüsten und Chiara Mastroianni, die die Form eines narrativen Triptychons annimmt und in dem der Regisseur von „Jauja“ – einem Film, in dem er bereits mit Mortensen zusammengearbeitet hat – eine sinnliche Reise durch die Zeit (Spiel mit dem Chromatik der Bilder zur Unterscheidung der Epochen) wobei die explizite Anprangerung der ausgeübten kolonialen Gewalt ein wesentlicher Teil des Subtextes ist und ein interessanter Vergleich zwischen dem Willen der indigenen Gemeinschaften der Indianer Lateinamerikas und der erzwungenen Unterordnung, der die amerikanischen Ureinwohner unterliegen, die auf einem von der US-Regierung zugewiesenen Grundstück als Pine-Ridge-Reservat leben Süddakota.
„Ich filme schon lange Menschen, die so leben wie die Indianer vor 400 Jahren.“
„Ich hatte das nicht in Betracht gezogen, ich finde es interessant. Es ist schwierig zu wissen, wo man ist, wenn man sich hinter das stellt, was beobachtet wird. Ich würde Ihnen sagen, dass ich es in diesem Fall von einem Ort aus getan habe, an dem ich bestimmte Realitäten beobachtet habe, und dann.“ Lassen Sie die Menschen ihre eigenen Verbindungen herstellen. Heutzutage wissen wir, wie man jedes Bild entschlüsselt, und was der Film in diesem Sinne hervorhebt, sind diese Unterschiede oder Kontraste, die zwischen dem Indersein in Nordamerika und dem Indersein in Lateinamerika bestehen Regisseur fährt expansiv fort – wo. Es gibt viele Lateinamerikaner, die glauben, dass sie in den Vereinigten Staaten oder in einem europäischen Land der Ersten Welt besser leben werden. Was ich hier deutlich machen möchte, ist, dass es vielleicht das Beste ist, nahe an der Natur zu sein und viel weniger vermeintliche Privilegien zu haben, als mitten an einem Ort zu sein, der uns und insbesondere den Gemeinschaften, die es sind, nicht einmal Schutz bietet Teil seiner Geschichte. Ich wollte, sagen wir mal, beobachten. „Ich filme seit langem Menschen, die so leben, wie die Indianer vor 400 Jahren lebten“, sagt Alonso, als wir ihn nach dem Ort fragen, an dem es keine Privilegien mehr gibt, um zu versuchen, ungleiche Realitäten zu filmen, wie sie diese Eingeborenen in den Yankee-Reservaten erleben , historisch übersetzt als provisorische Mülldeponie für die Gründungserinnerung an ihre Wurzeln.
Er ist sich seiner vorteilhaften Stellung im Gremium der oben genannten Punkte bewusst und erkennt ein geradezu erstrebenswertes Mitgefühl für die Lebensweise der indigenen Bevölkerung an, denn „da ich Lateinamerikaner und Argentinier bin, betrachte ich mich offensichtlich als Mittelschicht in dem Sinne, in den ich gegangen bin.“ zur Schule, zur Universität, dass ich medizinische Hilfe habe und so weiter, aber tief im Inneren fühle ich mich nicht so anders als die Inder, die im dritten Teil des Films da sind, die jeden Tag aufwachen und sich trotzdem das Vergnügen gönnen, Der Luxus, zu erzählen, was sie träumen, nicht wahr? Und sie leben glücklich mit diesen Träumen, die, obwohl sie vielleicht wissen, nicht wahr werden. Ich denke, viele von uns leben in Lateinamerika noch, weil das Klima gut ist.„Denn wenn wir unter der Kälte Nordamerikas leiden würden, wären wir alle tot und hätten nicht die Mittel zum Überleben“, fügt er mit einem hämischen Lachen am Ende der Erklärung hinzu.
„Tief im Inneren fühle ich mich nicht so anders als die Inder, die jeden Tag aufwachen und immer noch das Vergnügen, den Luxus haben, zu erzählen, was sie träumen.“
Und er schließt ab: „Damit sind wir immer noch zufrieden, denn ich glaube, dass wir viel stärker in ein System eingebunden sind, das dem Reichtum nahekommt, den die Natur selbst bietet, als die nordamerikanischen Indianer. Letzten Endes leben sie auf einem Felsen, wo sie es nicht können.“ produzieren und jetzt weiß ich nicht, ob sie produzieren wollen oder die Kraft haben, einen möglichen Lebensunterhalt zu schaffen, damit ihre Kinder besser leben können. Ich bin durch einige Orte in Lateinamerika gereist, das weiß ich nicht Wissen Sie, und Menschen, die aus indigenen Gemeinschaften stammen, gehen die gleichen Wege wie die Politiker, die das Sagen haben. In den Vereinigten Staaten sehe ich nicht alle Menschen, die ich in Pine Ridge getroffen habe, die Fifth Avenue in Manhattan entlanggehen. Es ist, als wären sie stark ausgeschlossen: durch ihre eigene Entscheidung und durch die Entscheidung eines anderen. Es kommt sehr selten vor, dass dies geschieht und niemand den Wunsch hat, es zu ändern. Letztlich leben in diesem Reservat zwischen 30 und 70.000 Einwohner. Wenn die Vereinigten Staaten nichts unternehmen, um daran etwas zu ändern, dann deshalb, weil sie es vorziehen, dass alle auf einmal sterben und das Blatt wenden. Anders verstehe ich das nicht. Wenn sie ihre eigene Geschichte so behandeln, was können wir dann von ihnen als Dritte-Welt-Land verlangen?“, fragt er in hoffnungslosem Ton.
In seiner erstaunlichen Form, den Westen neu zu interpretieren, obwohl es aus kinematografischer Sicht absurd und unzureichend wäre, ihn darauf zu reduzieren, erhebt „Eureka“ seinen Zweck als Artefakt der Denunziation im Rahmen seiner Konzeption einer erzählerischen und visuellen Hommage an das angestammte Element der Völker die immer noch bluten. „Ich frage mich, was können wir Menschen von anderen verlangen? Was kann ich heute von meinem Nächsten verlangen? Welche Beziehung kann ich zu meinem Nächsten haben? Kann ich ihm helfen? Will er mir helfen? Wie geht es uns Menschen? Wie geht es?“ Ich interpretiere sie durch das, was ich sehe? Ich vertraue den Menschen nicht sehr. Das muss daran liegen, dass ich aus Argentinien komme, aber ich vertraue dem, was ich sehe, nicht viel mehr als dem, was ich sehe. Was ich sehe, ist nicht sehr gut, es gefällt mir nicht„, sagt der Filmemacher in Anspielung auf die veränderten aktuellen Ereignisse in der Welt.
„Ich möchte mir das Vergnügen gönnen, weiterhin mit Menschen zu filmen und zu experimentieren, die sicherlich mehr im Schatten eines Baumes als im Schatten eines Gebäudes leben.“
Lisandro Alonso lässt sich von Menschen verführen, „die weit weg von der Ampel leben, von dem Komfort und den Möglichkeiten, die diese demokratischen Systeme bieten, in denen viele von uns leben möchten.“ Genau aus diesem Grund „führt mich die Arbeit an Filmen wie „Eureka“ dazu, immer wieder darüber nachzudenken, wo ich sein möchte, wie ich leben möchte, wo, mit wem. Ich möchte mir die Freude am weiteren Filmen und Experimentieren gönnen und.“ mit Menschen wachsen, die sicherlich mehr im Schatten eines Baumes als im Schatten eines Gebäudes leben“, verabschiedet er sich spürbar müde, nach einem Tag intensiver Werbung, aber unbewusst näher an den Glühbirnen von Girondo.
