Dies ist die bewegende Lektion in Sachen psychischer Gesundheit, die es bei Pixar noch nie gegeben hat

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Das war nicht die ursprüngliche Absicht, aber „Inside Out“ entwickelte sich schließlich zu einem „Handbuch“ zur psychischen Gesundheit, das in der Lage ist, jungen Menschen auf spielerische Weise heikle Konzepte zu vermitteln. „Das war die Magie des Films, wir wollten einfach eine gute Geschichte erzählen“, erzählt uns Kelsey Mann bei unserem exklusiven Besuch im Pixar-Hauptquartier in Emeryville, Kalifornien. „Aber es stimmt, dass es den Kindern die Möglichkeit gab, über einige komplizierte Emotionen zu sprechen. Ein Teenager zu sein ist schwer, ich erinnere mich an eine der schwierigsten Zeiten meines Lebens. Wenn wir also etwas tun können, um ihnen zu helfen, hat es sich bereits gelohnt. Wie könnte man besser über psychische Gesundheit sprechen als durch Unterhaltung?“ Denn laut Pete Docter, Regisseur des ersten Teils, „Rileys Geist ist das großartigste Set, das wir je gebaut haben.“

„Inside Out 2“, das ab Mittwoch, dem 19., in den Kinos zu sehen ist, beginnt damit, dass Riley in die Pubertät versunken ist und einen Schulwechsel mit sich bringt. Mit 13 Jahren sind sein Geist und sein Körper eine wahre Revolution, in der vier neue Emotionen die Zügel in die Hand nehmen: Angst, Scham, Neid und Langeweile (deren Übersetzung so etwas wie Langeweile wäre). Die Neuankömmlinge suchen ihren Platz in einem Haus, das bereits Mieter hatte: Freude, Trauer, Ekel, Wut und Angst hatten nicht mit einem Besuch gerechnet … und ihnen bleibt nichts anderes übrig, als herauszufinden, wie sie am besten mit den Neuankömmlingen zusammenleben können . „Wir hatten nicht damit gerechnet, dass der erste Film irgendwann in Schulen gezeigt wird, noch dass wir Briefe von vielen Eltern erhalten würden, in denen sie uns erzählen, wie unsere Geschichte ihren Kindern geholfen hat, indem sie ihnen Werkzeuge an die Hand gegeben hat, die ihnen ein ruhigeres Leben ermöglichen.“erinnert sich mit uns an Jordi Oñate, einen der rund zwanzig spanischen Animatoren, die bei Pixar arbeiten und für einige Aufnahmen von Ansiedad verantwortlich sind. „Wir wussten, dass die Öffentlichkeit diesen zweiten Teil auf eine lehrreichere Art und Weise erhalten würde, deshalb waren wir uns dessen sehr bewusst und hatten stets im Hinterkopf, welche Auswirkungen es auf alle haben würde, die es sahen. Und ich denke, dieser Film kann Kindern sehr dabei helfen, Emotionen auf einfachere Weise zu sehen.“

Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, lesen Sie nicht weiter! Spoiler von hier:

Das Bedürfnis, zur Gruppe zu gehören, Unsicherheit, mangelndes Selbstwertgefühl und die Höhen und Tiefen der Pubertät beherrschen unsere Protagonistin in diesem zweiten Teil, in dem wir erfahren, wo ihre Geheimnisse verborgen sind (und was sie sind). , Wir entdecken die Art und Weise, wie negative Gedanken entstehen, wir navigieren durch den Fluss des Bewusstseins … Eine spannende Reise, die ihren Höhepunkt in einem der schockierendsten und heikelsten Momente des Films findet: der Krise von Ansiedad, einer Figur, die in Spanien von Michelle Jenner synchronisiert wurde. Es war keine leichte Episode, sie darzustellen, und wie schon im ersten Teil stimmte Pixar mit Bravour zu.

Eine der klügsten Entscheidungen, sich mit dem Thema zu befassen, bestand darin, Ansiedad nicht zu stigmatisieren und sie als eine positive, freundliche und lustige Figur darzustellen, die den Wunsch hatte, ihren Kollegen zu helfen. Sie fungiert als Beschützerin, es scheint, dass niemand sie aufhalten kann und sie versucht nur, mögliche Gefahren vorherzusehen. Bis ein negativer Gedanke „Ich bin nicht wert genug“ ihren Weg kreuzt und sie zusammenbricht, während ihre Klassenkameraden versuchen, Rileys Identität wiederzuerlangen. Dieser Moment hätte auf viele Arten erzählt werden können, und Kelsey Mann hat sich für das Beste entschieden. Die Teenagerin steht kurz davor, ein Eishockeyspiel zu bestreiten, das über ihren Beitritt zu den Fire Hawks entscheidet, dem Team bestehend aus den coolsten Mädchen der Schule unter der Leitung von Val, die für die junge Frau zum Vorbild wird. Eine Kollision mit einem Kollegen löst bei ihm Unsicherheit aus. In seinem Kopf hat Ansiedad die Konsole übernommen. Er drückt ohne Bedeutung mehrere Knöpfe. Jedes Mal schneller. Rileys Atmung beginnt schwer zu werden, sie verspürt Herzklopfen. Sie scheint in einen Wirbelsturm versunken zu sein, der Ansiedad immer stärker umgibt, bis sie gelähmt ist. Der Rest der Emotionen beobachtet sie von außen. Niemand wagt es zu handeln. Nur Alegría bringt genug Kraft auf, um den Tornado zu überstehen, der ihre Gefährtin umgibt, und ihr zu helfen. Bringen Sie ihn dazu, die Kontrollen freizugeben. Die Angst kommt wieder ins Bewusstsein. Riley fängt an zu Atem zu kommen. Das Schlimmste ist schon vorbei. Der Sturm wurde hinter sich gelassen und weit davon entfernt, ihre Gefährtin abzulehnen, verschmelzen ihre restlichen Gefühle mit ihr in einer tröstenden Umarmung, während die arme Anxiety versucht, eine Erklärung für den schrecklichen Moment zu finden, den sie gerade erlebt hat.

Es ist zweifellos einer der emotionalsten Momente des Films, der mehr als einem Zuschauer die Tränen in die Augen treibt und den das Team auf meisterhafte Weise dargestellt hat. Eine authentische Lektion für Erwachsene und Jugendliche, bei der eine scheinbar kindische Handlung mit den charakteristischsten körperlichen Symptomen einer Angstkrise kombiniert wird. Eine Zehn für Pixar.