Vom Philosophieprofessor zum (falschen) Killer, in „Hit Man“, dem neuen Film von Richard Linklater

Der erste Film des amerikanischen Regisseurs Richard Linklater Es hat einen tollen Titel: Klempnerarbeiten kann man nicht durch das Lesen eines Buches erlernen. Wissen im Kino Linklater Sie ist entscheidend, denn Sprache und Konversation sind Teil der Inszenierung aller seiner Filme. Sprechen ist eine Handlung, die über die Kommunikation hinausgeht. Es gibt keine andere Möglichkeit, die Gedanken anderer zu bestätigen, als auf das gesprochene Wort zu achten. Ohne Worte gibt es keinen Gedanken. Dieser erste Titel seiner Karriere weist jedoch auf ein Dilemma hin: Erfahrung sammelt man nicht nur durch Lesen.

In Killer. Komplizen der Täuschung, Die pragmatische Frage besteht darin, zu wissen, ob sich ein Universitätsprofessor für Philosophie und Psychologie vorstellen und sich schließlich wie ein Auftragsmörder verhalten kann. Im Prolog wird Gary Johnson als Einzelgänger dargestellt, der sich mit seiner akademischen Arbeit und seinem häuslichen Leben wohlfühlt, begleitet von zwei Katzen (Jungians) und Vögeln, die er morgens sorgfältig füttert.

Dank seiner elektronischen Fähigkeiten macht er Überstunden und arbeitet als Tontechniker bei Razzien der Polizei, bei denen es darum geht, Menschen zu verhaften, die die Dienste von Killern in Anspruch nehmen. Eine unerwartete Situation zwingt ihn, von der Aufzeichnung des Gesprächs, das als Beweis für die Verhaftung dienen soll, dazu überzugehen, sich dem Klienten gegenüber als jemand darzustellen, der für Geld töten kann. Überraschung für alle: Gary ist ein sehr guter Interpret des Mörders. Er ist ein Mann des Lesens, ein Fachmann des Wortes; Daraus ergibt sich die Vielseitigkeit seiner Fantasie, wenn es darum geht, Mörder zu komponieren. Gehen Sie von da an zum „Tatort“ über.

Nach der Eröffnung, in der Gary zitiert Nietzsche fälschlicherweise und spielt mit einer seiner vielen Ideen, die zur Trivialisierung neigen („gefährlich leben“), Der Ton des Films ist offensichtlich leicht, aber nicht unwesentlich. Die Abfolge der Charaktere, die sich dafür entscheiden, den (falschen) Mörder anzuheuern, sind bewusste Stereotypen, mit denen eine komische Dimension in die Geschichte eindringt, während gleichzeitig eine philosophische Sorge um die Natur der Identität sanft zum Ausdruck kommt.

Kann jemand grundlegend ändern, wer er zu sein glaubt? Hat der oben erwähnte Nietzsche nicht gesagt, dass das Beste für einen weisen Mann darin besteht, sich wie Schlangen zu häuten? Garys Rollenwechsel ist lediglich eine erzählerische Wendung, die eine Form der philosophischen Untersuchung bezeugt, die in fast allen Filmen des Regisseurs vorhanden ist. Ist ein Mensch mit 20, 30 und 40 Jahren derselbe? Welche Beziehung besteht zwischen dem Kind, das man war, und dem Erwachsenen, der man wird? Die erste Frage entspricht der Trilogie von Vor Sonnenaufgang, vor Sonnenuntergang Und Vor Einbruch der Dunkelheit; der zweite könnte nicht anders sein als Kindheit.

Komplizen der Täuschung Ziel ist es auch, den Mythos von der Existenz angeheuerter Killer zu entkräften. Linklater Durch seinen Charakter suggeriert er, dass dieser Job, wenn nicht gar nicht existent, so doch zumindest unwahrscheinlich ist. Er behauptet im Film und in einigen Interviews, dass es sich um eine beliebte Fantasie handelt, und fügt hinzu, dass das Kino dabei geholfen hat, diese Figur zu beschreiben. Die Einbindung eines kurzen Clips mit heterogenen Filmen des Genres, und nicht nur amerikanischen, dient als lakonischer Test. Vielleicht ja, vielleicht auch nicht, aber dieser Ausflug in die Kriminalität führt das Polizeigenre in die Geschichte ein, ebenso wie das, was zwischen Gary und einer jungen verheirateten Frau passiert, die dem Leben ihres Mannes ein Ende setzen will, die Handlung mit Elementen bereichert, die typisch für die Wiederverheiratungskomödien sind, die für die Geschichte charakteristisch sind klassische Ära des amerikanischen Kinos.

Das Schönste daran Komplizen der Täuschung liegt darin, die unmittelbare Chemie zwischen Gary und Madison zu beobachten, die mit der zwischen Jessie und Céline verglichen werden kann, als sich ihre Wege zum ersten Mal zufällig in einem Zug nach Wien kreuzen. Es ist ein problematischer Schwarm: Sie glaubt, er sei Ron, der Mörder, und nicht Gary, der College-Professor. Wie lange kann eine Lüge aufrechterhalten werden? Das Skript nutzt diesen Ausgangspunkt. Es gibt mehrere vielleicht vorhersehbare Wendungen in der Erzählung, deren größte Raffinesse nicht in der Abfolge der Ereignisse liegt, sondern in den zweideutigen Merkmalen der Identität der Beteiligten.

ZU Linklater war schon mehrfach an der Erkundung interessiert das Leben gewöhnlicher Menschen, die an außergewöhnlichen Situationen beteiligt sind. In Bernie nahm den Fall von Bernie Tiede auf, dem stellvertretenden Leiter eines Bestattungsunternehmens, einem von der gesamten Gemeinde geliebten Bürger, der seine Frau tötete und anschließend seine Nachbarn und Bekannten lange Zeit davon überzeugen konnte, dass seine Frau noch bei ihm lebte. Ein bedrohliches Thema wie das beschriebene war mit einer Komik versehen, eine Operation, die derjenigen ähnelte, die in in Angriff genommen wurde Komplizen der Täuschung, dessen Inspiration auch eine wahre Geschichte ist.

Illegalität und die Aufhebung der Moral faszinieren den Filmemacher stillschweigend, wie auch in einem seiner besten Filme zu sehen ist: Die Newton-Bande, eine weitere Geschichte, die ein reales Ereignis nutzt. Allerdings haben die vier Brüder, die in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts Banken ausgeraubt hatten, niemanden erschossen und nur versucht, den Hütern das Geld anderer Leute zu stehlen, nicht aber die Ersparnisse der Kunden.

Kein Linklater-Film vernachlässigt das Wort. Für Linklater entsteht Taten durch Reden. In diesem Sinne, Komplizen der Täuschung Möglicherweise handelt es sich dabei um die Inszenierung der Fantasie einiger Charaktere Aufwachen zum Leben, ein großartiger Film, in dem das Gespräch konstant ist, während eine Figur, die über die Welt der Lebenden fliegt, versucht, zwischen Wachbewusstsein und Traumbewusstsein zu unterscheiden. Dass es sich in diesem Fall um einen realen Fall handelt, ist kein Hindernis für die Entwicklung der spekulativen Pop-Philosophie, die man zuschreiben kann Linklater und das hängt von der Sprache ab.

Worüber wir hier sprechen, ist das, was in einem ersten Dialog zwischen Garys Ex-Frau und ihm dargelegt wird, und zwar über die reale Möglichkeit einer Veränderung, die ein Mann oder eine Frau im Laufe ihres Lebens hat. Hier werden die Quellen der Persönlichkeit untersucht Linklater, tendiert leicht zur Unbestimmtheit des Selbst. Anstelle der Entdeckung des wahren Selbst zieht er dessen Erfindung vor. Übrigens: Es gibt keine Sequenzaufnahmen, die das Gespräch der Charaktere verfolgen. Die konventionelle Einstellung und Gegeneinstellung ist die gewählte Grammatik für die Dialoge, immer witzig und suggestiv, deren Dauer im Vergleich zu den Konventionen des amerikanischen Kinos seltsam ist.

Es wäre unfair, die bemerkenswerte Arbeit von Glen Powell als Gary wegzulassen, mit dem das Drehbuch gemeinsam geschrieben wurde Linklater, und dessen Interpretation sich nicht durch die Anzahl der Persönlichkeiten auszeichnet, die den Mördern zugeschrieben werden, sondern durch die allmähliche Überschneidung der Temperamente zwischen Gary und Ron. Die Verschmelzung seines „wahren“ Selbst mit einer seiner Gelegenheitsfiguren wird in seiner Durchsetzungskraft bestätigt. Es ist dieses Attribut, das empirisch überprüft werden kann, wenn das fiktive Selbst, das er verkörpert, beginnt, Garys Selbst zu verschlingen. Seit mehr als einem Jahrhundert kursiert diese Art, das Thema zu verstehen, im Mund derjenigen, die die Aufgabe des Denkens haben. Eine Mode? Ein Trend? Die Kontingenz des Selbst ist die Figur, die in dieser Komödie um den geliebten Sohn von Austin, Texas, auftaucht.