FOA-Haus Es ist eine Ausstellung, die Argentinische Ophthalmologische Stiftung Es wird in unserem Land seit 1985 durchgeführt und seine Mittel sind für die ophthalmologische Forschung, Ausbildung und Entwicklung bestimmt. Es bringt Architektur-, Design- und Kunststudios zusammen, die zusammenarbeiten, um der Öffentlichkeit die umfangreiche Produktion unseres Landes auf diesem Gebiet zu zeigen.
Zum zweiten Mal in Folge findet vom 3. Mai bis 2. Juni eine Bundesausgabe von Casa FOA in der Stadt Córdoba statt – der einzigen Provinz im Landesinneren, in der sie stattfindet.
Ziel ist es, über das Leben in modernen Städten nachzudenken und Designlösungen für die Räume, in denen wir leben, hervorzuheben.
Die Veranstaltung – die in stattfindet Pocito (vom Entwickler Proaco), zwischen dem Viertel Güemes und Nueva Córdoba gelegen, verfügt über mehr als 39 Räume und eine Ausstellungsfläche von etwa 4.700 Quadratmetern, darunter ein Geschäft, eine Cafeteria und ein Auditorium.
Im Dialog mit CORDOBA-PROFIL, Juan Ibarguren –wer zusammen mit Diego Maldonado Junyent Das von Casa FOA Córdoba geleitete Unternehmen war vom Zustrom des Publikums und dem Angebot der einzelnen Räume sehr begeistert.
„Seit wir die Türen geöffnet haben, sind etwa zwanzigtausend Menschen vorbeigekommen, mehr als im letzten Jahr. Angesichts der wirtschaftlichen Situation ist dies keine Nebensache und würdigt die Arbeit dieser 39 Studien, die heute vorliegen. Wir haben Momente großer Unsicherheit überwunden, weil wir die Verwirklichung von Casa FOA im Dezember letzten Jahres bestätigt haben, als die neue Regierung ihr Amt antrat, mit wirtschaftlichen Problemen, die aus dem vorherigen Mandat entstanden sind, und mit Problemen, die die Wirtschaft auch heute noch hat. All das war uns nicht fremd, zum Glück war die Unterstützung der Sponsoren absolut“, führt Ibarguren aus.
Für die Organisatoren war die erste Bundesausgabe der Messe (vergangenes Jahr in Federn) markierte einen starken Auftritt von Casa FOA auf dem örtlichen Platz mit einer Besucherzahl von mehr als 40.000 Menschen während der gesamten Veranstaltung und einem hohen Bekanntheitsgrad, der von einer Expertenjury gewürdigt wurde.
„Die Idee, FOA nach Córdoba zu bringen, entstand aus der Zuneigung und Freundschaft, die uns mit Diego verbindet. Wir sind beide Teil einer Ophthalmologischen Kammer und hielten es für wichtig, diese Messe in Córdoba abzuhalten. Weil wir uns auch auf das Niveau der Aussteller verlassen konnten; Hier haben wir einen großen Vorteil für Universitäten, sowohl öffentliche als auch private, und Designkarrieren. In Córdoba gibt es eine kritische Masse, von der wir schätzten, dass sie mit einer Ausstellung auf dem Niveau, das sie verdient, zu Ergebnissen führen würde, und sie ist wirklich fabelhaft“, sagt er.
Die Organisation konzentrierte sich auch darauf, die Veranstaltung so föderal wie möglich zu gestalten: „Der Aufenthalt in Córdoba macht sie für viele Orte im Land attraktiv, die nicht an Buenos Aires teilnehmen. Und das passiert. In den ersten Tagen kam der Zustrom der Öffentlichkeit deutlich aus Provinzen, die letztes Jahr nicht gekommen waren.“
JUAN IBARGUREN. „Diese zweite Bundesausgabe von Casa FOA zeichnet sich durch großes Talent und Kreativität der Designer aller Räume aus.“
Tickets. Angesichts der Situation im Land war es ein weiteres Ziel, den Zugang zur Ausstellung barrierefrei zu gestalten: „Wir haben einen sehr günstigen Eintrittspreis festgelegt. Weltweit kostet der Eintritt zu einer solchen Ausstellung etwa 30 Euro. Als wir letztes Jahr von Bord gingen, haben wir die gleichen Anstrengungen unternommen, damit es nicht so beschwerlich wird. Der Eintritt kostet 6.500 US-Dollar, ein Betrag, der unserer Meinung nach für die Teilnahme als Familie angemessen ist.“
In diesem Sinne betonen sie, dass die Prämisse neben der Beschaffung von Geldern für die Stiftung darin bestand, das Designniveau beizubehalten, das Casa FOA traditionell auszeichnet. „Als Menschen aus Córdoba haben wir auch einen zusätzlichen Anreiz, der darin besteht, Vorschläge zu machen, die zu Kultur, Wissenschaft und Kunst beitragen und der Gesellschaft Zugang zu Aspekten geben, die nicht nur mit dem Strudel und dem wirtschaftlichen Wahnsinn zu tun haben.“ Situation, mit der wir jeden Tag zu kämpfen haben.“
Der Rundgang durch die beiden Etagen, auf denen sich Casa FOA befindet (zusätzlich zum Erdgeschoss), kombiniert die Erlesenheit des Designs, das auf die verschiedenen Räume eines Hauses angewendet wird, mit Kunstwerken renommierter Künstler wie z Roger Mantegani entweder Martin Enricci.
Tatsächlich befindet sich die Kunstgalerie im ersten Stock. Maria Wondadie in Zusammenarbeit mit Surge StoreSchaffen Sie einen Raum, in dem Bildstücke mit zeitgenössischen Möbeldesignobjekten koexistieren.
Dort sind Werke von zu sehen Luis Wells, Marcelo Bonevardi, Maria Parmo, José Benito, Nora Iniesta, Diego Arrascaeta, Ike Tashiro Und Carlos Crespo.
In diesem Zusammenhang weist Ibarguren darauf hin, dass die große Besonderheit darin besteht, dass es sich um eine Ausstellung handelt, die auf pluralistische und integrative Weise auf das Landesinnere ausgerichtet ist: „Zur FOA zu kommen bedeutet nicht nur, Möbel zu sehen, sondern das Ganze: Design, Architektur und Kunst. Und wie es mit Kreativität und dem Grund, in der Stadt zu leben, verbunden ist. Hier finden Sie Designer und Künstler aus Rosario, Tucumán, La Rioja, Córdoba und Santiago del Estero. „Jeder Raum verfügt über unterschiedliche Kunstwerke, die in Verbindung mit den Möbeln entworfen wurden.“
AUSSTELLER CASA FOA CÓRDOBA. Fast 40 Studien wurden von einer namhaften Jury ausgewählt.
Lu Yorlano & El Lolo ausgezeichnet
Wie jedes Jahr zeichnete Casa FOA die besten an der Ausstellung teilnehmenden Räume in verschiedenen Kategorien aus.
In dieser Ausgabe wird die Auszeichnung für Beste künstlerische Installation es war für Lu Yorlano Und Der Loloder mit einem anamorphotischen Wandgemälde im Space 27 (erster Stock) teilnahm.
Das Werk „Deferred Planes“ versucht, die Vielfalt der Ebenen widerzuspiegeln, die die Realität bilden, und „wurde mithilfe der Anamorphismus-Technik erstellt, bei der das Werk von einem bestimmten Punkt aus in gewisser Weise entwurfsgetreu gesehen werden kann, während es sich durch die Ebene bewegt.“ Der Flur, in dem sich das Stück befindet, beginnt sich zu verformen und neue, unvorhergesehene Formen anzunehmen“, erklärt Yorlano.
AUFGESCHLOSSENE PLÄNE. Die Arbeit wurde von den beiden Künstlern in einer Art Tunnel ausgeführt, durch den Besucher gehen können.
