Es kommt immer auf Mildred Burton zurück. Niemand will sie gehen lassen. Oder du kannst es nicht. Die Welt beansprucht sie, als wäre sie eine Berühmtheit, ein Star der Show. Im Laufe der Jahre finden weiterhin Ausstellungen dieser Künstlerin statt, die dank ihrer Werke und auch ihres Lebens Anziehungskraft erzeugen: Man kann nicht über Burtons Gemälde sprechen, ohne über die Geschichten zu sprechen, die sie über sich selbst erzählt hat. All dies zusammen, ihre veränderte Biografie und ihr Schaffen führten in jüngster Zeit zu einer ständigen Überprüfung des Werks dieser Malerin. Wer sich diese Werke immer wieder anschaut, vervollständigt dieses toxische Paar, das nicht loslässt, auch wenn schon alles tot ist.
Derzeit ist die Galerie Calvaresi Contemporáneo ausgestellt Fluff-Strategien, kuratiert vom Künstler Alberto Passolini, der auch mit dem Maler befreundet war. In Bezug auf die erneute Präsentation seiner Werke weist Passolini im Text der Ausstellung darauf hin: „Wie der Flusenwirbel, der von einem Bäcker ausgeht, der uns überall überrascht und mit Fremdheit erfüllt, das ziellose Umherirren seiner Werke, zerstreut durch gelegentliche Ausstellungen wie diese.“ scheinen einen Weg zu verfolgen, der darauf besteht, Mildred immer wieder in die Gegenwart zurückzubringen.“
In den letzten Jahren haben verschiedene Ausstellungen Burtons Werk mit dem Werk verschiedener Künstler in Dialog gebracht: Laura Códega – mit der Ausstellung Bilderentstanden 2015–, Federico Klemm –in der Ausstellung Der Schwan in Flammen im Jahr 2022 – und nun Passolini in seiner Rolle als Kurator. Bei jeder Gelegenheit wurde eine andere Geschichte über Burton und seine Arbeit zusammengestellt. Vielleicht ist das eines der wichtigsten Merkmale seines Schaffens: So wie die von ihm geschaffenen Bilder einen kreativen Überfluss und eine gesteigerte Vorstellungskraft enthalten, sind auch die Lesarten, die man aus seinem Werk ziehen kann, fast so unendlich wie seine Bildwelt. Dies verleiht seiner Arbeit auch Vielseitigkeit, da er mit mehreren Künstlern und Epochen koexistieren und sogar mit sehr unterschiedlichen Traditionen in Dialog treten kann. Mildred Burton ist eine Oase mitten in der Wüste, die niemals austrocknet. Ein Ort, den Sie jederzeit besuchen können, um sich zu erfrischen.
GEHEIMNISVOLLE RÄUME
In vielen ihrer Gemälde stört Mildred Burton innere, häusliche Räume. Es macht sie seltsam. Mit ein paar Hauchen Fantasie verwandelt sich ein gewöhnliches Wohnzimmer in ein Feld, das von einem seltsamen mythologischen Wesen bewohnt wird, wie er es in „Invasion II“ tat, einem Werk aus dem Jahr 1980, in dem er eine riesige Schlange malte, die mitten in seinem Wohnzimmer schwebt Zimmer. Freund Federico Klemm. Manchmal sind die Kreaturen, die in diesen Werken auftauchen, nicht einmal fantastisch, aber sie gehören auch keiner Abteilung an: in Fluff-Strategienwird ein Gemälde ausgestellt, auf dem ein Puma durch einen Raum mit Kamin geht, und auf einem anderen, auf dem ein Eisbär mit einem Fisch im Maul aus einer zufälligen Tür zu schwimmen scheint. Obwohl der Bezug zur surrealen Welt fast linear ist, ist das Interessante an dieser Art von Werk nicht ihre historische Entsprechung, sondern die Art und Weise, wie Burton den Alltag in etwas Seltsames verwandelt. Was wie ein völlig regulierter, traditioneller und vorhersehbarer Raum erscheint, verwandelt Mildred in ein umstrittenes Terrain zwischen einem normalen Leben und einer wahnsinnigen Fantasie.
Die Kuratorschaft, die Passolini in dieser Ausstellung vorschlägt, legt großen Wert auf den häuslichen Raum: Der gesamte Raum hat bemalte Wände und das, was man darauf sieht, ist eine Art Nachahmung eines großen Wohnzimmers, wie es in Mildreds Werken vorkommt. Tatsächlich sind das, was Sie an diesen Wänden sehen, unterschiedliche Verweise auf verschiedene häusliche Elemente, die in den in der Ausstellung gezeigten Werken enthalten sind. Passolini, der Maler ist, betrachtet diese Kuratorschaft als ein großes Gemälde, das aus Wohnfragmenten geschaffen wurde, die sich in den Werken seines Freundes befinden. Hier treffen beide Künstler aufeinander und erfinden einen intimen und alltäglichen Ort.
Die Entfremdung, die Burton in seinen Werken vorschlägt, beschränkt sich nicht nur auf die Räume eines Hauses, sondern auch auf die Objekte, die wir darin finden können. In dieser Ausstellung sind zwei kleine Gemälde zu sehen, „The First Days of Autumn“ (1981) und „The Imprudences of Jane Jarron“ (1978), die eine Schachtel und ein Glas verunstalten. Im ersten Bild sehen Sie einen blauen Container mit zwei bemalten Häusern inmitten von Bäumen mit braunen, trockenen Blättern. Die Besonderheit des Bildes besteht darin, dass Rauch aus dem Schornstein eines dieser Häuser kommt und sich außerhalb des Objekts ausbreitet. als ob das Feuer in diesem Kamin lebendig wäre und entkommen könnte. Auf dem zweiten Glas ist eine mittelalterliche Situation aufgedruckt: Eine Gruppe Männer sitzt um eine Frau, die einen Hund an der Leine hält, aber das Tier sitzt auf dem Tisch, also außerhalb des Glases. Auf diese Weise erweckt Mildred Burton diese Objekte zum Leben und verwandelt sie in animierte Dinge, so wie Mickey Mouse seine Besen in Hausangestellte verwandelt. Schickder Film von 1940.
In der Mitte dieses „Hauses“, das Passolini für die Werke seines Freundes gemalt hat, befindet sich ein großer Kamin. Darüber ist ein Porträt von Graciela Borges zu sehen, das Burton 1997 angefertigt hat: Vielleicht hat sich der Kurator der Ausstellung vorgestellt, dass das von ihm zusammengestellte Haus das des argentinischen Filmstars sein könnte oder dass er sein Haus zumindest so dekorieren möchte. Dieses Detail verleiht dem Sample einen Pop-Touch. Die Geste ist subtil, aber effektiv genug, um Mildred aus der Kategorie „Kultkünstlerin“ zu entfernen – eine elegante Art zu sagen „von wenigen bekannt, aber respektiert“ – und sie in den Mittelpunkt des Geschehens zu stellen Mainstream. Mit diesem Porträt an diesem Ort, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, versetzt Passolini seinen Freund in einen anderen Raum voller Brillanz. Mildred Burton ist nicht nur eine Malerin Freak und wahnsinnig, aber auch ein Starporträtist.
WER IST SIE
Es gibt viele Versionen von Burtons Leben. Die Künstlerin selbst half nicht viel: Sie fabulierte ununterbrochen über sich selbst. Wie der Kritiker Claudio Iglesias in seinem Buch schrieb arme Genies: „Eines Tages fing Mildred Burton an zu reden und hörte nicht auf.“ Dadurch wurde das Netz der Versionen darüber, wie er war, was er tat, was er dachte und wie er lebte, verwirrend und vielfältig. Es besteht nicht einmal Einigkeit darüber, in welchem Jahr er geboren wurde: Die verschiedenen Versionen, die sich aus journalistischen Notizen, Gerüchten, Familienerinnerungen und Dokumenten ergeben, deuten darauf hin, dass er 1923, 1931, 1936 oder 1941 geboren wurde.
In Ein sonniger Ort für düstere Menschendem neuesten Erzählbuch von Mariana Enriquez, hat die Autorin eine Geschichte aufgenommen, die von dieser Künstlerin inspiriert ist: Der Text wurde ursprünglich 2020 im Katalog von veröffentlicht Fauna des Landes, eine Ausstellung von Burton im Museum of Modern Art in Buenos Aires. Enriquez‘ „Milie“ – das war einer von Mildreds Spitznamen – ist düster und verstört. Darüber hinaus verfügt er über einige Kenntnisse des Okkultismus und genießt es, sich mit seiner toten Katze in seinem Zimmer einzuschließen, bis der verwesende Körper das Haus, in dem er lebt, mit einem Gestank erfüllt.
Aus Burtons Biografie nimmt Enriquez seinen Geburtsort – Entre Ríos – an, da es sich um eine Geografie handelt, an der er zuvor in seinen anderen Kurzgeschichten-Anthologien und in seinem neuesten Roman gearbeitet hat. Unser Teil in der Nacht. Ein paar weitere Details über Mildreds „wirkliches“ Leben tauchen in der Geschichte auf, aber nicht viele. Enriquez nimmt aus seinem künstlerischen Schaffen die dunkelsten und verdrehtesten Bilder auf, etwa Porträts von Menschen mit Insekten im Gesicht oder halbverfaulter Haut. Die Autorin führt die Künstlerin auf ihr eigenes Terrain, an den Ort, an dem alles pervers und faul ist, also in ihre Komfortzone.
Im Gegensatz dazu ist Passolinis Mildred viel heller, farbenfroher und teilweise sogar naiv. Die Burton-Version, die in erscheint Fluff-Strategien distanziert sich von dem, der von einem Mantel aus Schatten umgeben ist. In Passolinis Geschichte ist Mildred eine süße, freundliche, verrückte Frau. Wie er selbst in dem Text betont, den er für diese Ausstellung geschrieben hat: „Heute, da Mildred nicht mehr hier ist, ist die Erinnerung an diese wahnsinnige und köstlich verrückte Dame ein Schatz für diejenigen von uns, die sie besucht haben.“
Die Beziehung zwischen Passolini und Burton hat sicherlich mehrere Entscheidungen dieser Kuratorschaft beeinflusst. Die Seite von Mildred, die in der Ausstellung erscheint, ist von Zuneigung durchzogen und sie lebt in einem Haus, dessen Kamin voller Brennholz ist, bereit, den Raum mit dem Feuer zu erhellen und zu wärmen. Wo Enriquez Schatten sieht, sieht Passolini Licht.
Aber es geht nicht darum, die möglichen Versionen von Mildred Burton zum Kampf zu bringen, sondern vielmehr darum, zu erkennen, wie dieselbe künstlerische Produktion und dieselbe Biografie unterschiedliche Lesarten und Sichtweisen hervorrufen können. Kunstwerke sind keine geschlossenen Bedeutungssysteme, sie bedeuten nichts, ganz im Gegenteil – Künstler sind nicht einmal vollständig Eigentümer dessen, was über ihr Werk gedacht oder gesagt wird. Burtons Universum ist ein Beispiel dafür, denn jedes Mal, wenn es präsent ist, eröffnet es eine ganze Welt von Möglichkeiten, so riesig wie die, die seine eigenen Gemälde bieten. Mildreds Gemälde sind kein Ankunftspunkt, sondern vielmehr die Linie, an der ein Rennen beginnt, das auf seiner Reise durch verschiedene Landschaften, Kreaturen und Menschen führt. Es leben Menschen mit schuppiger Haut und einer perfekten Graciela Borges, ohne eine einzige Falte. In Mildreds Welt gibt es einen sonnigen Ort für düstere Menschen und einen düsteren Ort für sonnige Menschen.
Fluff-Strategien Es kann von Dienstag bis Sonntag von 13:00 bis 18:00 Uhr im Calvaresi Contemporáneo, Defensa 1136, besichtigt werden. Frei.
