An einem Tag wie heute im Jahr 1916 wurde er im Stadtteil Abasto in Buenos Aires geboren. Horacio Salgán, der zur Legende unserer kulturellen Hochburg Tango wurde. Schon in jungen Jahren zeigte Salgán ein außergewöhnliches Talent für Musik. Bereits im Alter von sechs Jahren erlernte er das Klavierspielen und bewies schnell eine außergewöhnliche Beherrschung des Instruments, so dass er im Alter von dreizehn Jahren angeblich der beste Schüler am Nationalen Konservatorium war. Im Laufe seiner Karriere erkundete und erweiterte er die Grenzen des traditionellen Tangos und sorgte für eine harmonische und rhythmische Komplexität, die ihn als Avantgarde auszeichnete.
Die Entwicklung war schwindelerregend, denn im Alter von zwanzig Jahren trat er dem Orchester von Roberto Firpo bei und wurde gleichzeitig Arrangeur für das Orchester von Miguel Caló. Jahre später, 1944, gründete er sein eigenes Orchester, bestehend aus vier Bandoneons, vier Violinen, Bratsche, Cello, Kontrabass und Klavier. Seine Exzellenz würde sich Gehör verschaffen, man sagt, dass Astor Piazzolla, der damals mit dem Orchester von Aníbal Troilo arbeitete, fliehen würde, um dem Orchester von Salgán zuzuhören.
Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen ikonische Kompositionen wie „A fuego slow“, „Don Agustín Bardi“ und „El Once“. Diese Stücke fangen nicht nur die emotionale Essenz des Tangos ein, sondern spiegeln auch Salgáns kreatives Genie und seine Fähigkeit wider, Tradition mit Innovation zu verbinden. Zusätzlich zu seinem umfangreichen musikalischen Repertoire finden wir in seinem Nachlass das Buch „Curso de Tango“, in dem er sein gesamtes Wissen über den Aufbau des Tangos und die Arbeitsmethoden seiner 85-jährigen Karriere offenlegt.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Salgán zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen für seinen Beitrag zur Welt der Musik. Zu den bemerkenswertesten zählen die Ehrung durch die Argentinische Nationale Musikakademie und die Auszeichnung als emeritierte Persönlichkeit der argentinischen Kultur. Aber die größte Anerkennung kommt immer von Gleichgesinnten, und in diesem Bereich gab es keinen Zweifel an der Legitimität. Auf jeden Fall kümmerte sich Salgán um das Wesentliche und erkannte seine Wurzeln in der Praxis. So vermittelte er es:
„Unbeabsichtigt, absolut. Es gibt viele Menschen, die sich dem Tango oder anderen Musikgenres mit dem Gedanken der Erneuerung nähern. Ich habe mich nicht an den Tango gewandt, um ihn zu retten, oder so etwas in der Art. Ich habe es getan, weil ich die Musik meines Landes liebe – Tango und Folklore –, weil ich Respekt und Hingabe für die Musik und das Genre, in diesem Fall Tango, habe. „Ich übe unter anderem alle Genres aus – Klassik, Jazz usw. –, habe aber einen quasi-religiösen Respekt vor der gesamten Musik selbst, denn Musik ist eine Brücke zu Gott.“
Das Ende von Salgáns Karriere war geprägt von der Feier seines Erbes und einer erneuten Bewunderung für seine Musik. Sein letzter öffentlicher Auftritt fand 2011 im Teatro Colón in Buenos Aires statt, wo er von Kollegen und Bewunderern aus der ganzen Welt geehrt wurde.
Horacio Salgán, dessen Karriere ebenso umfangreich war wie sein Repertoire, starb im Alter von hundert Jahren und hinterließ eine unersetzliche Lücke in der Welt des Tangos. Dennoch bleibt seine Musik eine Inspirationsquelle für Musiker auf der ganzen Welt. An seinem Geburtstag erinnern wir uns liebevoll an diese Legende des argentinischen Tangos und feiern sein Leben und seine Musik, die uns für immer in Erinnerung bleiben werden.
*Afro-argentinischer Künstler und antirassistischer Aktivist von DIAFAR.
