Babasonics kam am Freitagabend zurück Movistar-Arena. Es war auch sein bisher erster Auftritt in Buenos Aires im Jahr 2024, nach der denkwürdigen Show, in der er letzten Dezember im Campo Argentino de Polo mitwirkte. Obwohl zu Beginn dieses Jahres noch die Folgen dieses Schlages der Moderne zu spüren waren, nahm die Kommunion im April epische Untertöne an, nachdem Jorge Macri Konzerte sowohl dort als auch im Hippodrom von Palermo verboten hatte. Diese Tatsache verwandelte diese Show schließlich, zumindest für den Rest der Regierung von Buenos Aires, in die letzte Feier des Rock, die an diesem Veranstaltungsort organisiert wurde (in Wirklichkeit der argentinischen Musik im Allgemeinen, denn es war Luis Miguel, der das Sagen hatte). um die Tür zu verriegeln).
Wenn sich die Inszenierung bei dieser Gelegenheit um ein riesiges gleichseitiges Dreieck drehte, das als Eingangs- und Ausgangstür zum konzeptuellen Multiversum errichtet wurde, in dem sich die Band normalerweise bewegt, gelang es dem Vorschlag nicht, die Zahl der anwesenden 55.000 Menschen vollständig zu übertreffen. Und es ging über das reine Ästhetische hinaus und wurde an diesem nervig heißen Abend (im Freien) zu einer Art unüberwindlicher Mauer. Aus diesem Grund wurde in den Liedern das Gewicht des Immateriellen hervorgehoben, eine Metamorphose, die von einem aufgeklärten Frontmann heraufbeschworen wurde, der, besonders an diesem Tag, auch als Schamane fungierte und an das wunderbare Reale appellierte. Der Dokumentarfilm hat dies festgehalten Die Zusammenfassung der Musikveröffentlicht im letzten Mai.
In einer der Szenen des mittellangen Films von Julián Lona, dem Gitarristen Diego „Uma“ Rodríguez enthüllt den performativen Prozess der Gruppe, der ihrer Beschreibung zufolge auf dieses Konzert anwendbar ist: „Die Band tut etwas, das Publikum empfängt etwas, und in diesem Moment entsteht Sekunde für Sekunde die Musik von Babasónico an diesem Ort.“ . In einer anderen Szene sein Bruder, der Sänger und Songwriter Adrian DargelosEr erklärt: „In letzter Zeit macht Babasónico Shows, wo immer er will. „Wir haben diese Kuratorschaft.“ Obwohl die Band im Dezember 2021 zum ersten Mal in der Movistar Arena landete, was so etwas wie ein Hauch von Realität war, begann die Wahl nach der durch die Pandemie erzwungenen Ausgangssperre allmählich die Form einer Residenz zu treffen.
Vor fast zwei Jahren (nächste Woche wird es sein) präsentierte Babasónico dort die Songs seines dreizehnten Studioalbums, Graben, einige Monate zuvor veröffentlicht. Von diesem Moment an und mitten in jedem ausverkauft Nachdem dies abgeschlossen war, nutzte das Quintett das überdachte Stadion der Villa Crespo als Labor für Klang- und audiovisuelle Experimente. Natürlich mit der Komplizenschaft von Sergio Lacroix, dem Designer und Architekten der Inszenierung der Gruppe, der letztlich zum Übersetzer ihrer Kosmogonie wurde. So testeten sie erneut die Grenzen der Bildsprache und erfanden ihre Erzählung nicht nur musikalisch, sondern auch diskursiv neu, was mit der „Bye Bye Tour“ einen überraschenden Höhepunkt erreichte.
Nach dieser festgefahrenen Ära stürmte Babasónico erneut die Movistar Arena, diesmal ohne andere Bezeichnung oder Ausrede, als diesen Raum erneut zu bewohnen. Dein Raum. Allerdings undDie Verwirrung war wieder einmal die Konstante. Zumindest am ersten der beiden Tage an diesem Veranstaltungsort (für Samstag ist eine weitere Show geplant). Zwanzig Minuten nach 21 Uhr der Gitarrist Mariano Roger Er ging hinaus, um seinen Platz einzunehmen eine Struktur, die wie der Eingang einer Höhle aussah. Als er diese Art von Intro mit nordafrikanischem Flair entwirrte, das er dann im Minimalistischen verkörperte “Hacken”Auf diesen war ein Marmorbild eingelassen Bildschirme von 433 Quadratmetern, die die Grotte willkommen hießen. Dies geschah gleichzeitig mit mehreren Feuerstößen, die vom Bühnenboden ausgingen. Wie viel Ermutigung…
In der schnellsten Neuerfindung von „Fizz“, verwandelte sich der Marmor in einen anderen Stein, obwohl er nun Teil einer Marslandschaft zu sein schien. Mit allen Musikern an der Spitze erinnerte die Inszenierung an Platons „Mythos der Höhle“. Zusätzlich zu der Tatsache, dass die Allegorie auf den Zustand anspielt, in dem sich die Natur des Menschen in Bezug auf die Erkenntnis der Wahrheit befindet, schlägt sie in ihrem politischen Aspekt auch die Funktion vor, diejenigen zu regieren, die am meisten Zugang zur intelligiblen Welt haben. Und Dárgelos tanzte darüber hinaus den Göttern, die er darbot „Die Linke der Nacht“Er übernahm schnell die Kontrolle über die Situation, gekleidet in eine Art japanischen Pyjama. Tatsächlich klingelte es kaum “Im Vertrauen”, näherte sich dem Publikum, senkte den Blick und schwankte provozierend. In „Cretino“ grenzte der Frontmann derweil schon an die Grenze des Queeren.}
Sobald der Western vorbei war „Ohne meinen Teufel“Keyboarder Diego Tuñón hob seine Faust. Es war keine Unverschämtheit, sondern eine Rechtfertigung des Augenblicks. Jemand aus dem Publikum bestätigte es auf einer Seite des Feldes, indem er rief: „Was für eine Bande von Papageienpanzern!“ Sie senkten eine Änderung in „Abschied in Pompeji“, und parallel dazu begann psychedelische Lava durch den Eingang der Höhle zu fallen. Im Sandrisima “Unverantwortlich”, die Leadstimme huldigte Rogers Bratsche, als wäre sie ein Satyr, während am anderen Ende der Formation auch Uma ihre Gitarre spielte. In „Der letzte Strohhalm“, der Multiinstrumentalist wechselte zu Bongos. Und wenn drin “Der Luxus” Die fast trapperartige Metrik, die in Pop gekocht wurde, stach hervor „Anubis“ Sie wandten sich dem Tanzen zu. Und sie verzehren alles bis auf den Untergrund, so wie es in den Texten heißt.
Als sie es taten „Curtis“, Mariano Roger übernahm das Kommando über den Gesang. Nach diesem Pop mit Happy End hielt Diego Uma den Rücktanz „Mikrotanz“. Passend zum Wetter, die „Volkspartei“. Aber sie wechselten von Rock zu „Kleine Hure“. In diesem Fall wich die geologische Materie auf den Bildschirmen grauen Linien, die mit dem Videoüberwachungsgerät und auch mit Buchstaben verschmolzen. Da konnte man sehen Tuta Torres (niedrig) und Diego „Panza“ Castellano (Schlagzeug) groovt weiter “Speer”vor dem Weltraumbolero “Rubin”. „Deelektrisch“ bemerkte den Techno-Moment, begleitet von “Die Frage”. Sie verließen die Szene und das Publikum erinnerte Milei daran, dass Rock ihm widersteht. Dann schloss Babasónico mit “Zutat”, „Narbe Nr. 23“ Und “Und?”. Und mit der Bestätigung, dass sie das Risiko des Neuen in sich bergen.
