Das Jahr, in dem es in der Stadt Santa Fe drei Zensoren für Theaterwerke gab

Sonntag 16.6.2024

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Letztes Update 20:11

Vor genau 133 Jahren, im Jahr 1891, gab es ein Santa Fe, das nicht mehr existiert. Damals bewegten sich die Menschen zu Pferd oder in Karren; wenn sie Glück hatten, waren die Straßen gepflastert; Drachensteigen war verboten; Die Häuser der Toleranz (Bordelle) waren streng reglementiert und die Armen mussten bei der Gemeinde registriert werden, um betteln zu dürfen.

Eine Komplexität, mit der versucht werden kann, das ferne Santa Fe nachzubilden, sind die städtischen historischen Zusammenfassungen, Kompendien von Verordnungen, Dekreten und Beschlüssen von gestern, die letztes Jahr digitalisiert wurden. Und unter den gefundenen Erkenntnissen taucht eine Kuriosität auf.

Im Jahr 1891 gab es noch keine Kinos, keine Radios und schon gar kein Fernsehen. Es existierte nur die schriftliche Presse. Mit anderen Worten: Die Volksunterhaltung stützte sich hauptsächlich auf die Theaterkunst. Auch bei Tänzen, Jahrmärkten und Festivals; aber nicht viel mehr.

Mit der Zunahme der Theateraufführungen nahmen auch die individuellen und kollektiven Freiheiten zu. Aber nicht so sehr: Durch eine Verordnung dieses Jahres richtete die Gemeinde eine Zensurkommission für die im Theater aufgeführten Werke ein, die aus drei Personen bestehen musste.

Welche Funktion hatten die Zensoren? Überprüfen Sie die aufgeführten Theaterstücke und informieren Sie die Gemeinde, wenn eine bestimmte Aufführung verboten wurde, weil deren Handlung oder Sprache „gute Sitten oder Dogmen der Kirche verletzt oder die öffentliche Ruhe stören soll“.

Aber nicht nur das: Im Theater durfte kein Werk aufgeführt werden, das nicht die Genehmigung der Zensurkommission hatte; und wenn ein Geschäftsmann es zuließe, würde er Geldstrafen und sogar ein paar Tage Gefängnis erhalten.

Diese Kommission, die die Einhaltung der Moral und der guten Sitten sowie der katholischen, apostolischen und römischen Dogmen gewährleisten musste, war dafür verantwortlich, „gegen Schauspieler vorzugehen, die bei der Ausführung des Theaterstücks ihre Handlung oder ihre Sprache ändern und sich unanständig beleidigen.“ „Verstöße gegen den öffentlichen Anstand“ unterstreicht Artikel 4 dieser Verordnung.

Der Schauspieler oder Geschäftsmann, der sich geschädigt fühlt, weil ihm die Zensurkommission die Aufführung einer Theateraufführung untersagt hat, hatte die Möglichkeit, innerhalb einer Frist von fünf Tagen beim Santa Fe Municipal Council Berufung einzulegen. Der damalige Gesetzgeber musste die Berufung berücksichtigen und endgültig entscheiden.

Diese vom Rat gebilligte kommunale Zensurbestimmung ist weder skurril noch unschuldig. Eine erste Hypothese geht davon aus, dass dies vor etwa 130 Jahren der Fall war, mit der Explosion der schriftlichen Presse. Aber nicht nur die Auflage der Zeitungen aus Buenos Aires wuchs exponentiell.

Die Verlagsbranche war ein zentrales Propagandaelement vieler politischer und gewerkschaftlicher Verbreitungsprogramme außerhalb der literarischen Kultur, wie beispielsweise im Fall der anarchistischen oder sozialistischen Presse am Ende des 19. Jahrhunderts. Diese ideologischen Strömungen durchdrangen die öffentliche Vorstellungskraft der damaligen Zeit und stießen auf starken Widerstand konservativer Regierungen.

Andererseits, so eine zweite Hypothese, begann sich das Theater in Argentinien durch die Aufnahme des kreolischen Themas zu entwickeln. Dies geschah genau in den letzten zwei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, wie Adolfo Prieto in seinem Buch „The Creole Discourse in the Formation of Modern Argentina“ (Hrsg. Sudamericana, 1988) erklärt.

Das Erscheinen von Titeln wie „El Gaucho Martín Fierro“, „Juan Moreira“, „El Jorobado“, „Hormiga Negra“, „El tigre de Quequén y Juan Cuello“ oder „Enriqueta La Criolla“ (neben vielen anderen, nur zitiert). (die repräsentativsten Beispiele) boten ein neues Narrativ für die populären Sektoren, das auch bei den herrschenden Klassen nicht gut ankam.

„Der Criollismo wurde manipuliert, genutzt und in so vielen Fällen des kollektiven Lebens gefordert, und er wurde in seinem eigenen Namen, im Namen der Phänomene, die er repräsentierte, oder im Kopf einiger der Instrumente, die er zu repräsentieren schien, bekämpft“, beschreibt Prieto ( op. cit., S. 167).

Der sogenannte „Criollo-Zirkus“ am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts vereinte Formen aus verschiedenen dramatischen Disziplinen: Farce, Parodie, Groteske, sozialkritischer Monolog, Lunfardismo, Pantomime und sogar Schelmen.

Das argentinische Theater nahm in seinen Anfängen diese Darstellungen wieder auf, doch diese Elemente waren in den Augen der Behörden verwerflich. Und das geschah sowohl in Buenos Aires als auch in den übrigen Entwicklungsstädten wie Santa Fe.

Das erste Werk des Nationaltheaters war nach Ansicht von Kritikern und Theatergeschichtsexperten „Juan Moreira“ von Eduardo Gutiérrez, das 1879 zusammen mit dem Geschäftsmann José Podesta entstand. Es handelt sich natürlich um kreolisches oder nativistisches Gaucho-Theater. Ein Theater, das über die Identität der Stadt spricht.

„Calandria“ (1898) von Martiniano Leguizamón war die Legitimation des nativistischen Gauchos. Am 21. Mai 1896 führte die Podesta-Scotti-Kompanie dieses Werk im Victoria-Theater in Buenos Aires auf, wie das Generalarchiv der Nation dokumentiert.