Das internationale Gustav Mahler-Seminar, das vom 8. bis 18. Mai im CPC unter Beteiligung des OSER und unter der Leitung seines künstlerischen Leiters Luis Gorelik stattfand, gab Paraná die Gelegenheit, ein einzigartiges Erlebnis in Lateinamerika zu veranstalten.
Carlos Marin
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Die Durchführung eines Seminars, das sich direkt mit der Musik des deutschen Komponisten Gustav Mahler befasste, zum ersten Mal in Argentinien und Lateinamerika, verschaffte der Provinz eine internationale Bedeutung.
An dem Treffen, das in Paraná stattfand, nahmen junge Regisseure aus neun Ländern teil und wurde vor einigen Tagen mit der Präsentation einer audiovisuellen Produktion aktualisiert, die eine Aufzeichnung dessen darstellt, was in zehn Tagen intensiver Arbeit passiert ist, die den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben hat Teil einer bedeutenden Instanz in ihrer Ausbildung zu sein.
Anfang Mai war das Provincial Convention Center (CPC) Gastgeber dieser hochrangigen akademischen und kulturellen Veranstaltung, die Paraná inmitten der täglichen Dynamik zu einem Punkt internationaler Konvergenz machte.
Das Mahler gewidmete Seminar fand vom 8. bis 18. Mai unter Beteiligung des Entre Ríos Symphony Orchestra und der Leitung seines künstlerischen Leiters Luis Gorelik statt.
Die Aktivität umfasste auch zwei Konzerte, die der Aufführung von Werken des europäischen Komponisten gewidmet waren. Die erste davon fand am Samstag, 11. Mai, von 20:30 bis 21:00 Uhr im Provincial Convention Center (CPC) statt. Das zweite, mit dem das Seminar endete, fand am Samstag, 18. Mai, statt.
Bei diesen Vorträgen spielte das OSER die Sinfonie Nr. 4 (3. und 4. Satz) und Nr. 1. Auch die lyrische Sinfonie „Das Lied von der Erde“ nach Texten von Li Tai Po war dabei. Die Initiative, deren entschlossener Förderer Lehrer Gorelik war, wurde vom Kulturminister der Provinz unterstützt und organisiert und vom unabhängigen Versicherungsinstitut Entre Ríos (Iapser) gesponsert.
Die neun Regisseure aus verschiedenen Ländern in Amerika und Europa waren Nicolás Ralli Barreiro (Spanien), Lorena Escolar (Spanien), Andre Bachur (Brasilien), Camilo Rojas (Kolumbien), María Bazou (Griechenland), Trajan Muryn (Polen) und Ezequiel Fautario (Argentinien), Olga Polowczyk (Polen) und Pedro Baeza (Chile). Die nach einer internationalen Ausschreibung ausgewählten Teilnehmer besuchten theoretische Kurse des künstlerischen Leiters des Landessinfonieorchesters und hatten die außergewöhnliche Gelegenheit, Praktika bei der Orchesterorganisation zu absolvieren. Der Höhepunkt seiner Mitwirkung war die Möglichkeit, das Orchester in Konzerten zu dirigieren.
Die Gruppe junger Regisseure und Regiestudenten einigte sich darauf, die Hierarchie der Veranstaltung hervorzuheben, drückte einstimmig ihr Lob für die Organisation aus und brachte gleichzeitig ihre Zufriedenheit mit dem Empfang und der Stadt zum Ausdruck.
Die positive Bilanz dieser Erfahrung weckt die Erwartung, dass sie wiederholt werden kann und die Provinzhauptstadt in aufeinanderfolgenden Ausgaben zum Austragungsort einer internationalen Spitzenveranstaltung werden kann.
Als er sich auf das Seminar bezog, betonte Gorelik die Bedeutung der Veranstaltung, indem er die Werke Gustav Mahlers als Gegenstand des Studiums und Experiments betrachtete. Andererseits erkannte er ausdrücklich die wichtige Rolle an, die den Mitgliedern der OSER dabei zukommt, dies zu erreichen. Eine besondere Erwähnung gilt dem Publikum von Entre Ríos, dem er für die Begleitung jeder Aufführung dankte. Der Dirigent des Orchesters hob auch eine Aussage hervor, die Maher selbst vor seinem Tod gemacht hatte, als er zum Ausdruck brachte, dass „eine Symphonie wie die Welt sein muss.“ Es muss alles enthalten.“
EXZELLENZ-TRAINING
Bei der Begrüßung der Teilnehmer im Namen des Orchesters, des Kulturministeriums und der Landesregierung wies Gorelik darauf hin, dass „die Wahl der Werke Gustav Mahlers als Studien- und Experimentierobjekt in erster Linie dem Willen entspricht, ein Seminar abzuhalten.“ Der Inhalt füllt eine wichtige Stelle im Bereich der Orchesterprogrammierung und ist direkt auf die Bedürfnisse junger Dirigenten aus verschiedenen Ländern ausgerichtet, mit dem Ziel, ihre berufliche Eingliederung sowie das Publikum, das die Konzerte am Ende dieses Seminars genießen wird, zu fördern.“
Für den künstlerischen Leiter des OSER „sind Gustav Mahlers Symphonien zu einer begehrten Trophäe für jedes Orchester und jeden Dirigenten geworden, der auf der Suche nach Wachstum und Legitimation ist.“ Dies liegt vielleicht daran, dass Mahlers Werke sowohl für das Publikum als auch für die Orchesterdirigenten selbst, die seine Interpretation studieren, weiterhin ein seltsames Korpus innerhalb des traditionellen symphonischen Repertoires darstellen. Dabei handelt es sich nicht um einfachen Snobismus, der durch die Programmierung anderer Werke aus anderen Epochen befriedigt werden könnte, sondern die Wurzel dieser Faszination liegt in der Natur des Mahlerschen Werks und in der Schwierigkeit, seine Analyse und sein Verständnis innerhalb der akzeptierten Kriterien einzuordnen. “.
Gorelik bedankte sich auch bei den Mitgliedern der OSER, „ohne deren Enthusiasmus und Engagement diese Aktivität unmöglich wäre“, sowie „bei der Öffentlichkeit von Entre Ríos, die uns seit siebzig Jahren mit ihrer Unterstützung und Zuneigung ehrt.“ fünf Lebensjahre unseres Orchesters.“
Überdachte Trophäe
In einem Interview mit EL DIARIO hob der künstlerische Leiter des OSER die positive Bilanz des Seminars hervor, das bereits ähnliche Vorgeschichte hatte, und gab Einzelheiten zu dieser Initiative bekannt.
„Dieses Seminar begann vor mehr als einem Jahr Gestalt anzunehmen. Ich hatte die Gelegenheit, als Gastprofessor an verschiedenen Universitäten in Polen, Spanien und Brasilien zu lehren und konnte dort die meiner Meinung nach herausragendsten Studenten auswählen und sie für eine Reise nach Paraná interessieren, was mir glücklicherweise auch gelungen ist passieren“, sagte er gegenüber DER ZEITUNG.
Zur Motivation, sich mit dem Werk des deutschen Komponisten zu beschäftigen, erklärt der Dirigent der Sinfonie: „Gustav Mahlers Sinfonien sind für jedes Orchester und jeden Dirigenten auf der Suche nach Wachstum und Legitimation zu einer begehrten Trophäe geworden.“ Dies liegt vielleicht daran, dass Mahlers Werke sowohl für das Publikum als auch für die Orchesterdirigenten selbst, die seine Interpretation studieren, weiterhin ein seltsames Korpus innerhalb des traditionellen symphonischen Repertoires darstellen. Es handelt sich nicht um einfachen Snobismus, der durch die Programmierung anderer Werke aus anderen Epochen befriedigt werden könnte, sondern die Wurzel dieser Faszination liegt in der Natur des Mahlerschen Werks und in der Schwierigkeit, seine Analyse und sein Verständnis innerhalb akzeptierter Kriterien einzuordnen.
MEHRERE LERNEN
Auf die Bilanz der Erkenntnisse, die ihm das Seminar als Lehrer hinterlassen hat, antwortet Gorelik ohne Zögern: „Viele. Es ist das erste Mal, dass in Argentinien und Lateinamerika ein Seminar abgehalten wurde, das sich direkt mit der Musik von Gustav Mahler befasste, und es stieß darüber hinaus auf eine hervorragende Resonanz beim vollbesetzten Publikum. Erfahrungen und Wissen mit neuen Generationen zu teilen ist eine Leidenschaft, die mit der gleichen Hingabe, Liebe und Professionalität weitergegeben werden muss wie die Arbeit auf der Bühne.
In diesem Sinne ist Gorelik bei der Auswertung seiner Erfahrungen für EL DIARIO der Ansicht, dass „ein internationales Seminar dieser Art, an dem junge Dirigenten aus neun Ländern teilnehmen, unter anderem unserem Orchester internationale Strahlkraft verleiht.“
Und er fügt hinzu: „Ich glaube, dass Paraná sich in dem Maße, in dem dieses Seminar wiederholt werden kann, als Nervenzentrum der Orchesterpädagogik festigen könnte.“ Glücklicherweise waren die Zusammenarbeit, das Engagement und die Professionalität der Mitglieder des Symphonieorchesters sehr hoch, denn ohne diese Komponente wäre dies nicht möglich gewesen.“
In seiner Analyse betonte er außerdem, dass „jeder Teilnehmer für seine Reisekosten aus seinem Herkunftsland und seine Aufenthaltskosten in der Stadt Paraná selbst verantwortlich war.“ Der theoretische Unterricht wurde kostenlos abgehalten, und der praktische Unterricht war Teil des regulären Aktivitätenplans des OSER.“
INTERNATIONALE HIERARCHIE
Ezequiel Fautario war einer der Teilnehmer des Seminars. Nach seinem Abschluss in Orchesterdirigieren an der National University of the Arts erhielt er zunächst eine Ausbildung bei Mario Benzecry und dann bei Luis Gorelik. „Ich denke, dass es für uns alle, die teilgenommen haben, in gewisser Weise die Möglichkeit bot, unser Studentenprofil zu überarbeiten, aber mit einem größeren Repertoire, insbesondere in meinem Fall, zumindest die Komfortzone von allem zu verlassen, was man bereits aufgebaut hat und hat.“ es wieder zusammenzusetzen, basierend auf den Zielen, die mit diesem Repertoire gesetzt wurden, mit diesem Ansatz, an dem im Seminar gearbeitet wurde“, sagte er gegenüber EL DIARIO.
In Bezug auf das relevante Lernen hob er „den Ansatz oder Ansatz hervor, den wir mit dem Lehrer Gorelik gemacht haben, aber beispielsweise aus der Perspektive der Texte des deutschen Philosophen Theodor Adorno, also eine Analyse aus dem harmonischen, strukturellen, Die Verknüpfung mit dem Text, den stilistischen Quellen usw. zieht sich durch das gesamte Werk Mahlers, insbesondere durch seine Sinfonien und die lyrische Sinfonie „Das Lied von der Erde“.
Fautario hebt auch „die enorme Freude hervor, mit einem Orchester wie dem in Entre Ríos zu arbeiten, das sehr sensibel auf die Gesten des Dirigenten reagiert, was die Tugenden und Mängel, die jeder der Teilnehmer bei der Aufführung haben kann, erleichtert und gleichzeitig hervorhebt.“ „Interpretieren Sie diese Werke.“
Als er über die Beiträge seiner Teilnahme nachdachte, betonte der Direktor von Buenos Aires „den großen Wert dieser Schulungsräume.“ Im Allgemeinen sind wir davon überzeugt, dass alles Gute, was uns wachsen lässt, was uns in unserer Karriere antreibt, in der nördlichen Hemisphäre zu finden ist. Hier haben wir jedoch einen Fall, in dem wir mit oder zusammen mit einem Orchester aus einer Provinz unseres Landes den Luxus hatten, auf sehr hohem Niveau und unter der Anleitung eines großartigen Lehrers zu arbeiten, den wir in Argentinien zu haben haben. Und so ein Repertoire dieser Größenordnung ansprechen und dabei auch mit Top-Sängern wie Alejandra Malvino, Silvina Petrina und Enrique Folger zusammenarbeiten können, die regelmäßig in unserem Umfeld auftreten. Das führt dazu, dass wir mit den besten Ressourcen, auf die wir zählen können, Erfahrungen in diesem Repertoire sammeln können, was uns in Sachen Training eindeutig fordert und die Messlatte für uns höher gelegt hat.“
UNVERGESSLICHE GELEGENHEIT
Für Nicolás Ravelli Barreiro, einen weiteren Teilnehmer, war das Seminar „wunderbar“. Er ist argentinischer Orchesterdirektor und lebt in Spanien. Er ist Chefdirigent des Lugo Youth Orchestra und außerdem Leiter der Musikkapelle Vila de Sedeira.
„Wir haben sehr tiefgreifende Arbeit geleistet“, sagte er. „Die Wahrheit ist, dass es für noch junge Dirigenten, wie auch für uns alle, die hier teilnehmen, eine wunderbare Gelegenheit ist, ein Orchester dieser Kategorie und mit einer so intensiven und tiefgreifenden künstlerischen Arbeit an diesem Repertoire zu haben, das.“ Es ist nicht üblich, dass man die Möglichkeit hat, Regie zu führen.“ In diesem Zusammenhang hob er die vielen und vielen Erkenntnisse hervor, die durch „superintensive Arbeit“ erzielt wurden: theoretischer Unterricht und dann jeden Tag praktischer Unterricht mit dem Orchester, und das führt natürlich zu einem Job, bei dem wir viel herausholen können, um es auf uns selbst mitzunehmen lebt.“ übliche Aufgabe im Management.“
