Seit Beginn des Jahrtausends Martin Martines hat Clubs, Clubs, Stadien und Festivals vor sich getreten Verrückte Augen, eine der hartnäckigsten Bands im Universum des rauesten Rock’n’Roll made in Argentina. Doch seit 2018 packt ihn der Tangofieber und parallel zur Tätigkeit der Band, in der er singt, entwickelt er ein Projekt, in dem er seine beiden musikalischen Leidenschaften vereint und seinen Nachnamen in den Vordergrund stellt.
„Manchmal sagt man: ‚Ich möchte das und das machen‘ und die Idee steht vor dem Projekt. Bei der Zusammenstellung einer Rockband gibt es eine gewisse Projektion, bevor man sich zum ersten Mal in einem Raum trifft. Und bei diesem Projekt war es das Gegenteil davon. Denn im Laufe des Rennens mit Ojos Locos stieß ich auf Musiker, mit denen wir jammen, und plötzlich kam ein Tango heraus. Oder wir fingen an, bei einer Milonga anzuhalten, die eine Abkehr von den Kindern war, die in der Gegend waren. Club Atlético Fernández Fierro. Und nun ja, es ist passiert“, erzählt Martín Fernsehsendungjetzt als Sänger von Martines Tango & Rollmit dem er gerade sein zweites Album veröffentlicht hat, das den Untertitel „Viaje 2“ trägt.
„Tango begleitete mich seit meiner Kindheit, in meinem Haus, wegen meines alten Mannes. Und ich war immer fasziniert vom poetischen Teil und den Geschichten der Charaktere der Generation der 40, all dieser Dichter mit einer sozialen Vision. Aber musikalisch war ich weit weg, weil ich andere Musik entwickelte, mit anderen Werkzeugen, anderen Instrumenten, und daran war ich sehr gewöhnt. Und beim Tango bewegt man sich zu einem akustischeren Format, einem anderen Klang, anderen Räumen, einem anderen Weg … Nun, Tango hat kein Schlaginstrument. Und alles geschah singend. Während einiger Stunden nach dem Abendessen bemalte er die Gitarre und begann mit verschiedenen Repertoires, wobei er zunächst ein wenig Nationalrock und dann ein wenig Tango sang. Und da begann ich zu spüren, dass ich mich mit der Interpretation wohl fühlte: Beim Tango ist die Interpretation von grundlegender Bedeutung.“sagt.
Dieser Mix an Repertoires zeigt sich in den Bänden „Voyage 1“ (erschienen 2020) und dem brandneuen 2: den „Melodías de arrabal“ (Carlos Gardel Und Alfredo Le Pera), der „Riachuelo-Nebel“ (Juan Carlos Cobian Und Enrique Cadícamo) und „Wie zwei Fremde“ (Contursi) werden mit Themen von gemischt Patricio Rey und seine Ricotta-Runden („A Pacman at the Savoy“, „Psycho Engine“, mit Patricio Santos Fontanet Gast), Skay Beilinson („Ode an den Namenlosen“) oder Streuner („Fantasy and Reality“, „9. Juli“), aber auch mit eigenen Kompositionen. Alles live aufgenommen, in wenigen Takes und nur einer Handvoll Overdubs.
„Argentinischer Rock hat einen direkten Einfluss vom Tango, der es schafft, der Musik hohe Poesie zu verleihen. Der Tango redet die ganze Zeit, er sagt es dir, er sagt es dir. Und mir wurde klar, dass ich mich langsam wohler fühlte und bei der Interpretation dieser Lieder auch eine andere sentimentale Note erreichte“, analysiert Martín.
Wie er sagte, habe das Projekt ihn „gefunden“ und ihn nicht geformt; Darüber hinaus läuft es parallel zu Ojos Locos, die an einem Album arbeiten, das sie 2025 veröffentlichen werden. „Eines Tages rief mich ein Freund an, der beim Tango-Weltcup in Ushuaia war, und erzählte mir, dass sie mit einem Kind zusammen waren, das …“ spielte Geige, der beste Tango- und Rollgeiger, nannten sie ihn, die Hälfte dessen, was sie ihm in Rechnung stellten, weil er ein Tattoo mit Crazy Eyes hatte. Ist Manuel Quiroga, eine Eminenz im Tango, spielt klassische Musik im Colón. Sie gaben mir das Telefon und er sagte zu mir: ‚Ich habe dich gesehen, seit ich ein Kind war‘“, erinnert er sich. Hier und da tauchten Musiker auf und zusätzlich zu Quiroga festigte er die Formation mit Gabriel Gerez (auf akustischem Klavier und Keyboards), Marcos Fernandez (Bandoneon) und Tincho Morales (Akustikgitarre, Akustikbass und Percussion).
„Es gibt Musik, die man sechs Monate in einem Raum oder ein Jahr damit verbringen kann, ein Album zu machen und zu spielen. Aber Tango hat eine Dringlichkeit der Bühne. Es lag also nicht daran, dass wir Monate damit verbracht hätten, das Repertoire vorzubereiten. Wir sagten sofort, was wir spielen wollten. Und bevor ich es merkte, hatte mich die Welle mitgerissen“, sagt er.
Martín sagt, dass er diesen Übergang vom Rock zum Tango als „natürliche Fortsetzung“ betrachte. Und er versucht eine logische Erklärung, indem er sagt, dass „National Rock eine Weiterentwicklung des Tangos in dem Sinne ist, dass wir über die Musik der Stadt Buenos Aires sprechen müssen, die übersetzt wurde, als sich ihr sozialer und kultureller Kontext an andere anpasste.“ Instrumentierungen bis hin zu Möglichkeiten, diese Musik zu machen. Aber diese Musik ist das Gefühl des Geistes der Stadt. Es gibt eine gewisse Poetik, die mit der Vision einer städtischen und sozialen Landschaft verbunden ist, die irgendwann nicht altert.“
Gleichzeitig glaubt er, dass die Musik, die heute in Mode ist, auch mit dieser Abstammung, diesem Erbe zu tun hat. „Einst gab es all diese Falle oder urbane Invasion, die wir in Argentinien kennen, Ich stelle mir vor, dass Sie auch in Bezug auf die Stadt und das Land Ihre größte Identität finden werden. Es wird nicht wie etwas wirken, das sie uns von außen schicken. Wir verarbeiten es und schauen, was dabei herauskommt. Man muss den Dingen Zeit geben. Es gibt viele Probleme mit Tango-Wiederholungen, Rock-Wiederholungen, Trap-Wiederholungen, Hip-Hop-Wiederholungen … Alles Dinge, die damit zu tun haben, was mit uns als Gesellschaft passiert. Es gibt einen roten Faden, der, wenn man etwas genauer hinschaut, erkennt, dass er viele Künstler vereint“, analysiert er.
„Es ist gut, die Stadt in Besitz zu nehmen, all das Gepäck an Tango und Rock dahinter. Traditionen müssen überdacht werden, denn sie haben mit einer Art Ritual zu tun, das es in der Geschichte gibt. Das bedeutet nicht, dass Sie tun müssen, was die Tradition vorschreibt.„, sagt Martín und überlegt: „Die Gesellschaft muss nicht vorwärts neu erfunden werden, wir müssen versuchen, uns rückwärts neu zu erfinden, denn wenn nicht, wäre es ein kollektiver Selbstmord des Planeten.“ Mit künstlicher Intelligenz ist alles in Ordnung, ich hoffe, sie hilft uns, gibt uns Werkzeuge, Aber es scheint mir, dass wir aufhören müssen, ständig dem Neuen hinterherzulaufen und die Tatsache nicht aus den Augen verlieren dürfen, dass Kunst dazu da ist, etwas Schönes und etwas Bewegendes zu schaffen.vor allen Dingen”.
„Wir müssen diesen Wettlauf nach vorne etwas verlangsamen, was eher der Marktlogik entspricht, uns ständig neue Dinge zu verkaufen, aber nicht der menschlichen Logik entspricht. Wenn nicht, geraten Sie in die Logik des Algorithmus: Bald werden wir aufgefordert, eine Single pro Tag zu erstellen. Oder dass die Lieder 50 Sekunden dauern. Manchmal scheint es, dass der Künstler am Ende zu einem wird Spule oder in einem Tick Tack“, ironisiert er.
In diesem Kampf gegen den Algorithmus rettete Martines zwei Ricotera-Juwelen für dieses neue Album. Einerseits „Psycho Motor“, ein Klassiker von Oktober (1986), mit dem er berichtete Patricio Santos FontanetSänger von Don Osvaldoex Streuner. „Wir teilen eine Generation, die nur ein paar Jahre auseinander liegt. Und wir entstammen derselben kulturellen, sozialen und musikalischen Vorstellung, die damit zusammenhängt, dass der Grundstein die Redondos sind. Wir haben uns kennengelernt, als wir bei Ojos Locos angefangen haben. Er war mit Callejeros zusammen und wir haben uns bei den Konzerten gesehen, fliegend. Zu dieser Zeit herrschte viel Kameradschaft unter den übrigen Bands, die zu dieser Zeit bereits große Veranstalter waren. Er ist ein Tango-Fan und jedes Mal, wenn wir uns sahen, begannen wir, Tangos mit einer Gitarre zu singen. Als ich das Tango & Roll-Projekt startete, unterstützte er mich sehr und sagte mir, dass das, was wir machten, großartig sei. Also sagte ich ihm: „Nun, du musst ein Lied singen“ und er schlug vor, „Psycho Motor“ zu machen.
—Hatten Sie eine Entscheidung über die Version, die sie gemacht haben?
-Ja. Wir haben mit der Band eine Version gemacht und ich habe sie ihm geschickt, um zu sehen, was er gesagt hat. Er sagte mir, dass es ihm gefiel, schlug mir aber etwas vor: „Warum machen wir nicht als Duo etwas wie Gardel und Razzano? Denn sonst machen wir das Gleiche wie immer, dass ich eine Strophe singe, du eine andere… Es ist das Gleiche, als wenn wir als Gäste bei einer Rockgruppe hingehen.“ Dann schlug er eine andere Stimme vor, wir haben es ausprobiert und die Wahrheit ist, dass sie gut ist. Es sind zwei gut gemachte, vollendete Stimmen, die auf der richtigen Ebene platziert sind und ihr einen weiteren Flug, eine andere Harmonie verleihen.
—Was hat er Ihnen über die Versionen erzählt, die sie von den CJS-Liedern „Fantasía y Verdad“ und „9 de Julio“ gemacht haben?
—Wir haben „Fantasia y Verdad“ nicht oft behandelt, weil es bereits ein Tango war. Für mich ist es ein großartiger Song, der aus den 40ern zu stammen scheint. Ja, er wird eher mit Tango-Instrumenten gespielt, weil sie ihn zu der Zeit, als sie ihn gemacht haben, mit den Instrumenten aufgenommen haben, die sie als Rockband hatten. Bei „9 de Julio“ haben wir uns mehr Mühe gegeben: Wir haben das Ende mit anderen Instrumenten und anderen Akkorden geändert und es war dramatischer, ohne das übliche Ende eines Rocksongs, wie es im Original der Fall war. Er war sehr aufgeregt und glücklich, weil es ein Lied ist, das mehr als eine Lesung hat und es eines dieser Lieder ist, bei denen Musik und Text perfekt funktionieren. Diese Musik musste geschrieben werden. Wir wollten uns von dem Klischee lösen, zu sagen: „Wir machen ‚9 de Julio‘, kommen Sie und singen Sie es selbst.“ Jeder hatte das von ihm gesungene Lied bereits gehört, also schlug er mir vor, etwas zu finden, das uns beide identifiziert. Und da kam das Thema der Redondos auf.
—Haben Sie Feedback zu den Redondos-Versionen oder „Ode to the Nameless One“, Skays Lied, erhalten?
-Ich habe eine Beziehung mit Himmel und das Schwarzes Poly von vielen Jahren. Sie kamen einmal zu uns, vor der Pandemie, und wir machten bereits „A Pacman at the Savoy“. Wir begrüßten uns vor der Show und ich sagte ihnen nichts. Nach der Show kam er noch einmal, um uns zu begrüßen, wir unterhielten uns weiter und plötzlich sagte er zu mir: „Was für eine gute Version von ‚Pacman‘.“ Und er sagte mir, dass das eine Frage sei Knall! Knall! Sie sind liquidiert (1989), das er sehr mochte. Und jetzt werde ich bald mit dieser Platte zu ihm nach Hause gehen, weil er ein Ritual hat, bei dem er sagt: „Versammle Affen, um dir eine Platte anzuhören.“ Es gibt kein „Schick mir auf WhatsApp“, es gibt nur ein Telefon mit Anrufbeantworter. Also werde ich Sie dazu bringen, es sich anzuhören. Und für mich ist es etwas Besonderes, weil es ein sehr symbolträchtiges Thema ihrer Karriere ist und ich weiß, dass es auch in ihrem Leben von großer Bedeutung ist. Ich möchte ihn wirklich sehen, denn wenn er und La Negra einem ihre Herzen öffnen, spürt man, dass alles fließen kann. Sie haben zu keinem Zeitpunkt das Gefühl, dass sie Ihnen vier gepanzerte Türen öffnen müssen, weil Sie zum Papst kommen.
—Natürlich ist es so, als würde man sich mit seinen Onkeln treffen.
– Genau, als ob du Zeit mit deinem älteren Onkel verbringst, der dieselbe Sprache spricht wie du. Sie hatten noch nie ein einziges Wort, bei dem sie uns das Gefühl gegeben hätten, einen Unterschied zu machen. Sie hören einem immer zu, sie sind immer eifrig. Es vergehen mehrere Monate, in denen du ihn nicht siehst, und sie sagen dir: „Nun, sprich zuerst, erzähl es mir“… Und sie geben dir immer den Freiraum, der es dir sehr leicht macht, weil er nie in der Nähe ist Position „Ich bin Skay Beilinson“ . Er ist eine Art Jedi. Es ist eine Freude, denn oft hat er mich eingeladen, mir sein neues Album anzuhören, bevor es herauskommt, und plötzlich fragt er: „Und was hast du davon gehalten?“ (lacht). Auch als er kam, um ein Album aufzunehmen Verrückte Augen, fragte er uns, ob uns das Solo, das er gespielt hatte, gefallen hätte. „Hey, hör auf, lass uns noch einen Take machen, also lassen wir ein paar Takes übrig und dann wählen wir. „Glaubst du, dass es so weitergeht?“ sagte er uns. Und ich saß neben ihm und dachte: „Ist das echt?“ Und Demut hält dich nicht auf.
—Kommt nach „Journey 1“ und „Journey 2“ ein dritter Band?
– Dieses Album ist wie ein Abschluss von Tango & Roll, weil es die Suche war. Ich denke, dass es in der gesamten ersten Phase von 2018 bis heute darum ging, eine Konsolidierung zwischen den Musikern, aus denen sie besteht, und dem Repertoire anzustreben. Weil ich denke, dass man sich als Künstler am besten live präsentieren kann. Ich denke, das spiegelte sich in diesen Alben wider. Die Idee für die Zukunft besteht darin, mit der Vorbereitung eines neuen Albums zu beginnen, das mehr meiner eigenen Kompositionen enthält. Sicherlich werden Sie auch weiterhin diese Wahlmöglichkeiten in der Folklore des Tango und des Nationalrocks haben, denn wir lieben ihn. Aber ich habe das Gefühl, dass wir an einem Punkt angelangt sind, an dem wir die Funktion jedes Einzelnen erkennen. Und für mich ist das nicht unbedeutend, denn es ist das, was der Band ihre Echtheit verleiht. Und es verleiht ihm in gewisser Weise eine Originalität, sozusagen in etwas, das nicht originell ist.
