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Am 20. Juli wurde Leila Cobo bei der fünften Ausgabe der Icono Awards mit dem Icono Máximo Award für ihren herausragenden Beitrag zur lateinamerikanischen Musikindustrie ausgezeichnet. Ihre Erfolge und ihre Karriere haben sie zu einer der bedeutendsten Journalistinnen der lateinamerikanischen Musik gemacht.
Leila Cobo wurde in Cali geboren, ist Journalistin an der Javeriana University of Bogotá, studierte Klavier an der Manhattan School of Music und hat einen Master-Abschluss in Kommunikation von der Annenberg School der University of Southern California.
Als Pianist trat er als Solist mit den Symphonieorchestern Valley, Antioquia und Colombia auf. Als Journalistin und Autorin hat sie mehrere Bücher veröffentlicht, darunter Romane, Biografien und spezielle Musikbücher, ist aber vor allem als Regisseurin lateinamerikanischer und spanischer Inhalte für Billboard bekannt.
Auf der Durchreise durch Medellín sprach EL COLOMBIANO mit ihr.
Wie würden Sie beschreiben, was Reggaeton nach so vielen Jahren bedeutet?
„Ich denke, dass es für die lateinamerikanische Musikindustrie ein Wendepunkt war, denn Reggaeton hat die lateinamerikanische Musik wirklich globalisiert. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, aber er hat es geschafft. Diese Musik wurde sehr gut exportiert. Daddy Yankee und J Balvin hatten wirklich eine Wirkung, die es auf Spanisch noch nie gegeben hatte, und dann kam das Streaming …“
Weil? Wie erklären Sie das?
„Reggaeton war ein Genre, das es auf Englisch nicht gab. Man kann nicht einmal sagen, dass es Hip-Hop auf Spanisch war, denn Hip-Hop auf Spanisch gab es bereits, aber dieser Reggaeton-Rhythmus (der Dembow) war neu und ich denke, das hat geholfen. Ich habe das schon oft gesagt, aber ich liebe es, es zu sagen: Reggaeton ist wie das kleine Schwarze, es passt zu allem.“
Mittlerweile betrachten die Leute regionale mexikanische Musik als Phänomen, aber das ist wirklich nicht neu …
„In den Vereinigten Staaten war das bis zur Ankunft des Reggaeton immer das Genre, das sich am meisten verkaufte und am meisten konsumiert wurde. Allerdings erreichte ihn auch der Reggaeton jahrelang nicht.“
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Was also mit mexikanischer Musik passiert, ist kein Phänomen …
„Nein, aber die Wahrheit ist, dass es auf globaler Ebene das erste Mal ist, dass ich so etwas gesehen habe. Wir Kolumbianer lieben Ranchera und all diese Musik und haben sie schon immer verschlungen. Das ist hier nicht neu, aber dass diese Musik zum Beispiel in Argentinien gehört wird, das ist neu und ich denke, dass das mit dem Streaming-Phänomen einhergeht, dass man derzeit überall Musik hören kann, aber auch, weil das so ist ein junges Phänomen …“
Sie haben darauf hingewiesen, dass es sich um Musik mit einer Band handelt und dass sie eine Haltung hat, die eher der des Hip-Hop ähnelt. Was hat Ihrer Meinung nach der regionalen mexikanischen Musik diesen neuen Impuls gegeben?
„Reggaeton entsteht durch Studiomusik. Da sind Sie, der Computer, der Beat und das hat so lange dominiert … plötzlich kommt Musik, die völlig lebendig ist, oder? Sie verwenden keine Beats, sie haben ihre ganze Band dort und ich denke, dass der Unterschied im Sound der Grund dafür war, dass es kaputt ging. Man braucht immer unterschiedliche Klänge, um sie zum Brechen zu bringen, sodass es ein Vorher und Nachher gibt. Und ich denke, das war es.“
Reggaeton gab in gewisser Weise bereits nach …
„Ich glaube, dass das in jeder Bewegung passiert. Es beginnt, es ist neu, und plötzlich steigen alle in den Bus und alle wollen es tun, und es wird immer schwieriger, etwas zu tun, das einen von anderen abhebt.
Reggaeton ist jetzt in diesem Moment. Was werden sie tun, damit es anders klingt? Damit nicht jeder Song wie die anderen 50 klingt, die sie veröffentlichen. Davon gibt es eine Menge, deshalb sind immer etwa 10 Künstler in der Kuppel und dann kommen noch einmal 300 …“
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Heutzutage macht jeder Musik… es scheint einfach, aber wie einfach ist es?
“Es ist sehr schwierig. Und ja, jeder möchte Musik machen und macht das auch, und ich denke, es gibt vorübergehende Erfolge, aber es ist sehr schwierig, das aufrechtzuerhalten. Und dafür müssen Sie Ihr Handwerk perfektionieren.
Die Musikkarriere ist für mich der Karriere eines Sportlers sehr ähnlich. Es ist nicht so, dass du aufwachst und sagst: „Oh, ich möchte Leo Messi sein.“ NEIN.
Warum ist Leo Messi Leo Messi? Nun, weil er super gut ist, ja, aber auch, weil er sein ganzes Leben lang trainiert hat. Es ist nicht so, dass er eines Tages auf dem Platz erschien und sagte: „Hier bin ich.“ Ich denke, das Gleiche passiert mit der Musik. Jetzt möchte jeder Karol G sein, aber sie ist wirklich großartig wie nur wenige Menschen und das ist das Ergebnis.
Und ich denke, das Schlimmste, was passieren kann und passiert, ist, dass Menschen Musiker oder Künstler werden wollen, weil sie berühmt sein wollen oder weil sie vorgestellt werden wollen. Das ist nicht der Grund. Die Leute, die darin wirklich gut sind, sind Leute, die nichts anderes machen können, denn das ist das Einzige, wofür sie leidenschaftlich sind, und wenn sie keine Musik machen, werden sie sterben. „Das sind die Menschen, die bestehen bleiben.“
Apropos Karol G: Wie erklären Sie sich diese herausragende Bedeutung Medellíns in der Musik?
„Ich weiß es nicht, aber ich würde es gerne wissen, und ich denke, dass nach der Zeit von Pablo Escobar viel darüber gesprochen wurde, eine Identität zu finden, aber ich habe das Gefühl, dass es tief im Inneren eine Gruppe von Menschen gab, die damit angefangen haben Industrie, mit Aufnahmestudios und es entstand eine Bewegung, und ich denke, dass es das in Kolumbien noch nie gegeben hat. Es war riesig.
Karol redet viel darüber. Sie erzählt, dass Nicky Jam ihr zu Beginn die Hand geschüttelt habe, dass alle sie hier und da zum Singen eingeladen hätten. Das ist nötig. Ich glaube, lange Zeit war jeder so auf seinen Ruhm konzentriert, dass es keine Bewegung gab, und hier geschah sie. In Kolumbien gab es lose Stars, es gab Shakira, Juanes und Vives, warum das in Medellín passiert ist, kann ich Ihnen nicht sagen, das sollen mir die Paisas sagen.“
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Was versteht man unter dem lateinamerikanischen Markt?
„Für uns ist lateinamerikanische Musik Musik auf Spanisch. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie oft wir über Rosalía sprechen und jemand sagt … Oh, sie wissen nicht, dass Rosalía Spanisch und nicht Latein ist. Natürlich wissen wir das, aber um in die Billboard-Latin-Charts zu kommen, muss die Musik zu 51 % auf Spanisch sein.“
Dieser lateinamerikanische Markt, der so variabel ist, verändert sich das Latein in Lateinamerika im Vergleich zum Latein in den Vereinigten Staaten stark?
„Ich glaube, dass jeder Markt eine Welt ist. Was man in Argentinien hört, unterscheidet sich von dem, was man in Mexiko hört, aber es gibt Dinge, die es überall gibt.
Karol G und Daddy Yankee zum Beispiel sind überall. Jetzt beginnt Ryan Castro, in den Vereinigten Staaten wichtige Dinge zu erreichen, aber es ist nicht so groß wie hier.
Die kolumbianische Popmusik ist hier sehr groß und dort beginnt sie zu funktionieren. Es ist noch nicht geplatzt, aber es fängt an. Ich liebe es. „Ich denke, es ist ein super interessanter Schachzug.“
Es ist ein ganz anderes beliebtes als das mexikanische Regionalgericht…
“Sehr verschieden. Sie sind wie Cousins, aber nicht. Es ist anders und das Diagramm der Vereinigten Staaten ist kompliziert. Es ist schwierig, reinzukommen und zuzuschlagen. „Jedes Land ist eine Welt.“
Was fehlt Ihrer Meinung nach derzeit in der lateinamerikanischen Musik?
„Wir brauchen das Übliche: neue Gesichter, die spannende Dinge tun. Man könnte meinen, dass es bei so vielen Menschen, die Musik machen, Millionen neuer Gesichter gibt, die aufregende Dinge tun, aber das ist nicht der Fall.
Von neuen Künstlern wird verlangt, authentisch zu sein, aber diese Authentizität ist auch zu einem Diskurs geworden, den sie von anderen wiederholen … sie sprechen dasselbe, sie erzählen dieselbe Geschichte …
„Es ist schwer, etwas Neues zu schaffen, und ich denke, man kann nur etwas Neues schaffen, wenn man die ganze Zeit etwas tut. Es ist nicht nur ein Lied, man muss experimentieren und rausgehen und spielen und sagen: Das funktioniert nicht, das funktioniert, hier ist es besser für mich, hier ist es schlechter.
Ich denke, das Schlimme an Netzwerken und all dem ist, dass man anfängt und vom ersten Moment an schon draußen ist und man dann sozusagen keine Zeit hat, sich selbst zu kochen, und dann kommen die Dinge raus und sie sind roh… wenn sie still sind. Es ist nicht die Zeit, auszugehen. „Manchmal sehe ich, was sie mir schicken, und sage: Oh, das hätten sie mir nicht so schicken sollen.“
Sie sind ein großartiger Pianist. Warum haben Sie mit dem Spielen aufgehört und sich durch den Journalismus der Musik verschrieben?
„Denn als ich zum Studieren nach New York ging, war ich von Leuten umgeben, die alle sehr gut waren, denn es war die Manhattan School of Music, alle waren gut.
Da gibt es also eine Art Realitätscheck (konfrontieren Sie sich mit der Realität) und insbesondere in der klassischen Musik, die nicht mit der Popmusik zu vergleichen ist, wo, ich weiß nicht …
In der klassischen Musik ist das nicht der Fall. Klassische Musik ist wie Eislaufen, man weiß, wie man eine Pirouette dreht oder nicht. Also sagte ich, ich habe hier eine Grenze.“
Es ist eine großartige Lektion für so viele, die Musik machen wollen …
„Das habe ich am Anfang gesagt. Ich denke, wenn Leute diesen Beruf ergreifen, weil sie berühmt sein wollen, ist das nicht der Grund dafür. Es ist eine Karriere, die zu anspruchsvoll ist, um sich darauf einzulassen, aber wenn man die Dinge gut macht, stellt sich der Erfolg ein.“
