Seit Beginn der Industrialisierung hat sich der technologische Fortschritt weiterentwickelt und die Arbeitsbedingungen erheblich verbessert: Verkürzung unserer Arbeitszeit aufgrund der Senkung der Produktionskosten, Preissenkung bei Produkten, die wir uns bisher nicht vorstellen können, wirtschaftlicher zu sein, und einfacheres Tragen Aufgaben lösen, die in der Vergangenheit sehr komplex waren. Dies war die globale Realität, die unsere Gesellschaften im letzten Jahrhundert erlebten.
Derzeit konzentriert sich der technologische Fortschritt auf die Entwicklung künstlicher Intelligenz, einer Nachahmung der menschlichen Intelligenz, jedoch mit unmenschlichem Potenzial. Helfen bei der Erstellung künstlerischer Stücke, Texte, Lieder und sogar Filme. Droht das Aussterben der Kunst und ihrer Fachleute. Bei dieser Gelegenheit werden wir nur über Malerei und Illustration sprechen, um nicht mehr ins Detail zu gehen als nötig.
Ich weiß nicht, welche Zukunftsvision wir haben, aber stellen wir uns für einen Moment vor, dass Kunst auf die Verwendung eines Algorithmus reduziert wird, der in der Lage ist, jeden bestehenden künstlerischen Stil zu kopieren. Stile, die übrigens von Menschen mit jahrelanger Übung und harter Arbeit geschaffen werden. Alles, was damals einen Wert hatte, würde zu einem banalen Stück werden, das mit der Leichtigkeit einiger weniger geschaffen wurde. Klicks. Und Kunst ist mit Verdienst verbunden. Man kann ein künstlerisches Werk nicht würdigen, ohne den Geist zu loben, der es geschaffen hat. Hinter jedem Werk steckt eine enorme persönliche Belastung, eine Technik, deren Perfektionierung Jahre in Anspruch nahm, und natürlich steckt ein Stück Seele seines Schöpfers. Malerei und Illustration sind eine abstrakte Sprache, aber voller Symbolik, es ist eine ganze Sprache, die zwischen Strichen und Farbpaletten sichtbar ist.
Wenn dieser menschliche Faktor aus den Gemälden verschwinden würde, hätten wir ein Stück ohne jeglichen Wert. Vor diesem Hintergrund ist eine Zukunft, in der künstliche Intelligenz und Kunst harmonisch koexistieren können, nicht vorstellbar. Es ist völlig dystopisch, über das Aussterben der Kunst nachzudenken, aber welchen Sinn hätten Museen oder Geschichtsbücher dann, wenn unser gesamtes kulturelles Erbe von einem Algorithmus geschaffen würde, der wie ein Zamuro von echten Künstlern gespeist wurde, die unter der Trivialisierung von Kunst begraben wurden ihre Arbeit. Wie wäre es, Künstler zu sein?
Das Tragischste an der Sache ist, dass es keine Möglichkeit gibt, diejenigen zu verklagen, die künstliche Intelligenz nutzen, das Urheberrecht nicht in der Lage ist, die Stile jedes einzelnen Künstlers zu schützen, eine Gesetzeslücke, die den Nutzern der Hauptanbieter dieser Dienste die Nutzung ermöglicht ihre Kreationen für kommerzielle Zwecke zu nutzen, ohne dass dies irgendwelche Konsequenzen hätte. Dann entsteht die Notwendigkeit, über eine mögliche Aktualisierung unserer Urheberrechtsgesetze zu debattieren, was nicht von Zeit zu Zeit passiert, nur dass bei dieser Gelegenheit viele Karrieren an einem seidenen Faden hängen, der Priorität verdient.
Technologie wird billiger und zugänglicher, es wird immer einfacher, ein Mobiltelefon zu kaufen, was uns zu der Überlegung führt, wie einfach diese Dienste in Anspruch genommen werden können und wie sie die Karriere eines Schulkünstlers in wenigen Minuten ersetzen können. Die Zukunft ist ungewiss, aber wenn wir Kunst zu einem so einfachen und wertlosen Konzept machen, werden wir mit dem Verschwinden des menschlichen Ausdrucks durch Kunst und ihre Techniken konfrontiert sein. Ich wiederhole: Wenn wir Verdienst von Kunst trennen, bleibt uns nur Mittelmäßigkeit. Überlegen wir mal, ob das die Spuren sind, die wir in unserer Geschichte hinterlassen wollen. Dann müssen wir den Grundstein für eine gerechte Gesetzgebung legen, damit wir auch in Zukunft künstlerische Spuren hinterlassen.
