Javier Martínez, Schlagzeuger, Sänger und grundlegender Komponist des spanischen Rock im Allgemeinen und des argentinischen Rock im Besonderen, starb diesen Samstag im Alter von 78 Jahren nach einem kurzen Krankenhausaufenthalt.
Der Musiker hatte sich bereits einen Platz in der Ewigkeit gesichert, also nahm er auf, veröffentlichte und trat live als Spitze von Manal auf, dem Rock- und Blues-Trio, das er Ende der 60er Jahre mit dem Gitarristen Claudio Gabis und dem Bassisten Alejandro Medina gründete.
Die Nachricht von seinem Tod wurde fast gleichzeitig von Antonio Birabent (Sohn von Moris, einer Mitlegende von Martínez und Partnerin von Los Beatniks) und seiner Schwester Dora Alicia Martínez Suárez überbracht, die eine Veröffentlichung in Netzwerken abschlossen, in der sie ihn zitierten: „Wenn man keine hat Mehr gibt es nicht zu sagen, die Reise der Stille beginnt.“
Javier Martínez war einer der Gründungshelden unseres Rock, dessen größter Beitrag darin bestand, dass er die Assimilation des britischen Blues durch straßenbezogene und gehobene philosophische Kontemplation ergänzte. Denn obwohl Manal aus dem Power-Trio Cream hervorgegangen ist, zeichnet sich ihre Arbeit durch Porteñismus, Arrabalismus und tiefe Reflexionen aus, die durch die Tatsache ausgelöst werden, auf diesem Boden geboren zu sein.
„Javier Martínez ist gegangen. Einer der Begründer des Blues und Rock auf Spanisch. Klassisch und modern. Er öffnete sich mit Macheten in einer korsettierten Stadt und war der Protagonist eines der kühnsten Schritte der amerikanischen Kultur“, wies Fito Páez ihn treffend ab.
„Ich würdige Ihre Meisterschaft am Schlagzeug, die Seele in Ihrer einzigartigen Stimme, die echte und schöne Poesie, die dem Blues einen argentinischen Pass verlieh“, sagte Pedro Aznar zum Abschied.
„Du wirst immer und ewig ein Fan von dir sein, in jedem Takt und jeder Note. „Eine Träne der Last wird dich aus dem Süden segnen, ein Stück dieses Jahrhunderts“, ergänzte der Bassist von Serú Girán.
Unter anderem aus der Feder und der temperamentvollen Stimme von Martínez spricht Manals Werk von Anti-Fürsorge und Anti-Konsumismus und stellt gleichzeitig die Liebe dem unaufhaltsamen Untergang der Welt entgegen.
Der Brief von Kein Kind dient als Annäherung an die ersten beiden Punkte: „Du musst kein Auto haben/oder eine halbe Million Uhren… Es ist sehr traurig zu leugnen, woher du kommst/wichtig ist, wohin du gehst“). Der von Ich brauche eine Liebe Das Gleiche tut er, um das dritte zu erklären („Das Leben auf der Straße ist vorbei/ Ich brauche eine Liebe/ Jede Minute ist eine Minute weniger/ Ich brauche eine Liebe“).
Obwohl er mit seinen Kollegen dokumentiert hat Manuell (1970) und Der Löwe (1971), unersetzliche Aufzeichnungen von Musik in unserer Sprache, hatte Javier Martínez immer eine angespannte Beziehung zu ihnen, so dass das Leben der Gruppe nicht nur nicht mit der Langlebigkeit vergleichbar war, sondern erst nach der operativen Rückkehr, die immer durch lange Verhandlungen vermittelt wurde, wiederhergestellt wurde.
Der letzte von ihnen wurde vom Produzenten „Corcho“ Rodríguez ins Leben gerufen, der Martínez, Gabis und Medina in einem ihm gehörenden Raum in Buenos Aires zusammenbrachte, um sie live in Ton und audiovisuell aufzunehmen. Von da an erfolgte die Veröffentlichung der CD plus DVD Manal live im Red House (2016)
Vielleicht war es der Impuls, den ihm dieses Werk gab, dass Javier Martínez zur Ausgabe 2017 von Cosquín Rock gelangte.
Javier Martínez und seine enge Bindung zu Córdoba
Genau vor dieser Präsentation sprach diese Legende mit Die Stimme. “Danke für den Anruf. Ich liebe es, den Córdoba-Akzent zu hören“, sagte Martínez, als er den Anruf entgegennahm.
Und dann erläuterte er die Gründe für seine Verbundenheit mit unserer Provinz: „Ich habe meine gesamte Kindheit und Jugend in La Cumbre verbracht. „Mein Großvater, ein Spanier, der 1934 kam, zog nach seiner Pensionierung dorthin, um dort zu leben, weil die Berge von Punilla denen von Asturien ähnlich zu sein schienen.“
„Es war ein Glück für mich und die ganze Familie, denn wir haben jeden Sommer in diesem Paradies verbracht. Also wurde ich Recontracordobé. Ich liebte den Pfeffertee, den Thymiantee und „You can break the ortho…“, lachend schloss der Musiker, der in den 60er-Jahren auch für die hektische mediterrane Rockszene sehr empfänglich war.
„Ganz zu schweigen davon, wann Los Bichos hierherkamen, zu Beginn des National Rock, _er spezifiziert_. Meine Beziehung zu Jimmy Arce, einem verdammt guten Schlagzeuger, all diese Hand … Ich habe eine großartige Verbindung zu Córdoba, ich liebe sie sehr. Und da sind diese Lieder von Chango Rodríguez … Was hat mir gefallen? „Beruhige dich einfach, beruhige dich“ (singen Sie diese Passage aus Chacarera von Cordoba) Was für eine gute Musik“.
Natürlich war es in diesem Moment unvermeidlich, auf Wunsch von Rodríguez über das Manal-Treffen zu sprechen.
„Jeder ist besorgt über dieses Problem; Ich verstehe das vollkommen, es ist der Mythos, die Gründungssache, die ewige Rückkehr… Und was weiß ich, es war ein Treffen, das zum ersten Mal mit einem großartigen Produzenten wie „Corcho“ Rodríguez stattfand. „Er hat viel Respekt, viel Kraft und natürlich die wirtschaftlichen Mittel eingesetzt…“, sagte er dazu.
Und er ergänzte gleich: „Es ist nicht nur das Geld, wie das dumme Paradigma dieser Zeit nahelegt.“ Es ist die gute Stimmung. Denn wenn ein Narr gutes Geld hat, nützt es nichts. „Corcho“ liebt den Blues, er war ein Freund von Pappo. Er schlug es mir vor und ich sagte nein, weil meine Geschichte mit den Jungs sehr erschöpft war. Aus Gründen, die die Freundschaft nicht erschöpften, wohl aber die Begeisterung. Die Frauen beteiligten sich an der Reunion von 1981, sie machten der Band eine Freude, und bei mir blieb ein bitterer Beigeschmack zurück.
„Und wie konnte das nicht zu einem Ja werden?“ war die Frage, die in diesem Austausch folgte.
„In diesem Moment beharrte er mit einem ‚Denken Sie darüber nach‘. Und da ich gesehen hatte, was er mit Pappo machte (Rodríguez produzierte Auf der Suche nach Liebe, dem letzten Studioalbum des Gitarristen), sagte ich mir: „Ich werde diesem Mann eine Chance geben.“ Anschließend trafen wir ein Gentlemen’s Agreement, das er strikt einhielt: „Wir werden einen Monat lang, im Oktober 2014, an der Einweihung des neuen La Rocka arbeiten.“ Denn „Corcho“ hat einen Ort, der zu dieser Zeit seinen Sitz wechselte und ihn mit unserem Treffen wiedereröffnen wollte. Und wir haben gut daran gearbeitet und es gab gutes Geld, gute Produktion, eine tolle Stimmung …“, führte er aus.
Auf die Frage, ob das Komponieren großer Seiten argentinischen Rocks nicht eine Garantie für den ewigen Lebensunterhalt sei, antwortete Javier Martínez mit Ja, obwohl er später wie sein Werk eine erweiterte Analyse mit tiefgründigen Überlegungen hinterließ.
„Als ich die Welt mit meinen intellektuellen Obsessionen beobachtete, wurde mir klar, dass Spanien und seine Kinder von der industriellen Revolution ausgeschlossen waren, wofür wir teuer bezahlt haben“, sagte er.
„Ich habe also Wert darauf gelegt, zeitnah meinen Lebensunterhalt zu verdienen“, sagte er damals. Es ist nicht so, dass ich Geld brauche, ich lebe gut, ich arbeite immer. Ich bin nicht Rockefeller, aber mir entgeht nichts. Ich habe auch nicht zu viel. Aber ich habe eine protestantische Ethik. Obwohl ich katholisch bin, bin ich praktisch nicht katholisch. Ich wurde angelsächsisch oder deutsch im Sinne von ‚alt, Arbeit, Geld‘.“
„Diese argentinische Frage ‚Was machst du?‘, diese Art, Musiker zu sein und sich von ihnen wegnehmen zu lassen oder dir den Status eines Arbeiters zu verweigern, das ertrage ich nicht mehr. Ich entwickelte einen völligen Hass darauf, dass die Künste nicht als Beruf betrachtet wurden. Es ist eine rückläufige Sache, katholisch, spanisch und sehr idiotisch. Deshalb sage ich und nicht weil ich es brauche: „Willst du das historische Manal?“ Lass ihn ‚Corcho‘ produzieren und ich will Geld, Bruder“, schloss er.
Erst gestern spielten sowohl Spinetta als auch Indio Solari im Rahmen großer Musikveranstaltungen für Manal von Javier Martínez komponierte Lieder: Ich brauche eine Liebe Und kalter Tomatensaftjeweils.
„Sie haben mich nicht angerufen, hm. Ich bin ein Bühnentier. Jetzt werde ich aufhören, bescheiden zu sein: Ich bin ein Biest auf der Bühne und wenn ich auftauche, verschwindet alles. (lacht)“, antwortete er auf die Frage, ob diese Interpretationen seine Eitelkeit aktiviert hätten.
„Natürlich fühlte ich mich geschmeichelt. Ich hatte immer eine wunderbare Beziehung zu „Flaco“. Sie wollten einen Fluss machen – Boca in jenen Jahren, als Pelo uns mit dem Almendra konfrontieren wollte. Aber wir sagten Ripoll (Daniel, Direktor dieser Publikation): „Das ist Unsinn, das können wir nicht zulassen“, und dann veröffentlichte er eine Ausgabe, in der wir sieben zusammen auftraten“, verriet er.
„Schon damals wollten sie mit uns Fußball spielen“, erinnert er sich. Diese Fan-Sache, hör auf, herumzualbern. Ich bin wütend auf Fußball, weil er ein echtes Gefühl verarmt… Dieser Vorgang hat mich angewidert. „Tomato Juice“ wurde für mich von Lerner und Charly aufgenommen … Iorio hat mit den drei Bands, die er hatte, meine Songs gemacht. Pappo natürlich … Ich muss einer der am meisten gecoverten Künstler sein. Es ist eine Ehre. Gott sei Dank ist es nun schon ein halbes Jahrhundert her, seit ich einen buddhistischen Bereich betreten habe, und ich lasse mich nicht in meinem Ego verstricken, ich glaube es nicht, denn wenn man es tut, ist man am Ende ein Idiot.“
Von allen aufgeführten Personen war Pappo der einzige, dem Javier Martínez ein Lied gewidmet hat. Wird genannt Pappos Blues und es ist drin Denk positiv (2015).
„Ich war sein älterer Bruder. Wir wohnten 15 Blocks entfernt, ich brachte ihm Blues bei, als es fast keine Platten des Genres gab. Wenn ich es erzähle, können es viele Menschen nicht glauben und sagen „Wirklich?“ und „Ja wirklich, Idiot, was ist daran so seltsam?“ Ich war ein bisschen sein Mentor. Wir haben uns in Spanien gesehen, wir haben zusammen im La Pesada gespielt, wir haben zusammen ein Lied geschrieben, das ich recyceln werde: Ich werde einen Freund besuchen“, vollständig.
Schließlich in diesem Interview mit Die StimmeJavier Martínez legte dar, was eine Rock-Enzyklopädie über ihn sagen sollte: „Mein Soloname ist Manal Javier Martínez; dass ich das Repertoire dieser Gruppe in Wort und Musik zusammengestellt habe; dass ich der Schöpfer des Blues auf Spanisch bin und dass ich in diesem Land die Blues- und Soulera-Linie entwickelt habe. Das ist genug. Im Nachhinein könnte ich sagen, dass ich einige Lieder von Polo Giménez wirklich bewundere, wie zum Beispiel Von der Zeit bin ich Mama Und Catamarca-Landschaft. Jetzt werde ich anfangen, Folklore-Lieder aufzunehmen und sie im Rock-Stil zu covern.“
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