Wie „Shōgun“ das feudale Epos ins 21. Jahrhundert brachte (Rezension)

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Anmerkung der Redaktion: Das Folgende enthält Spoiler für „Shōgun“.

(CNN) – Die Miniserie „Shōgun“ aus dem Jahr 1980 gilt zu Recht als kreativer und kommerzieller Meilenstein ihrer Zeit. FX/Hulus jüngste Version von James Clavells epischem Roman, der im feudalen Japan spielt, brachte die Geschichte jedoch mit einer Inszenierung ins 21. Jahrhundert, die sie grundlegend verbesserte und gleichzeitig widerspiegelte, wie sich die Fernsehlandschaft in dieser Zeit verändert hat.

Obwohl die Essenz der neuen 10-Episoden-Serie gleich geblieben ist, verlagerte sich die Perspektive teilweise weg von der englischen Figur John Blackthorne (Cosmo Jarvis) und konzentrierte sich auf Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) und Lady Mariko (Anna Sawai), Beweise dafür ein globaleres Fernsehumfeld. Dazu gehörte eine stark untertitelte Produktion für ein amerikanisches Publikum, dessen Widerstand dagegen heute geringer ist (siehe den Erfolg von Shows wie „The Squid Game“) im Vergleich zu damals.

Anna Sawai (Mitte) in FX/Hulus „Shogun“. DNA Films/FX Productions/Michael De Luca Productions

Tatsächlich waren die Bedenken von NBC darüber im Jahr 1980 und die Frage, ob die Amerikaner ein Projekt mit überwiegend japanischen Charakteren akzeptieren würden, daran zu erkennen, inwieweit sich die Geschichte auf Blackthorne konzentrierte. Das Ergebnis trug natürlich dazu bei, Richard Chamberlains Anspruch auf den Titel „König der Miniserie“ zu stärken, aber es führte dazu, dass Toshiro Mifunes Rolle als Toranaga und die Verwendung von Orson Welles‘ Erzählung etwas unterschätzt wurden.

Das Remake hat auch die weiblichen Rollen auf subtile und weniger subtile Weise erheblich erweitert und aufgewertet und ihren Höhepunkt in Marikos Heldentaten und Opfertaten in der vorletzten Folge erreicht. Das macht zwar Sinn, aber angesichts der männerdominierten Struktur der japanischen Feudalgesellschaft und der militärischen Untermauerung der Handlung scheint das Können der Produzenten eine ziemliche Leistung zu sein.

„Shōgun“ profitierte damals wie heute außerdem davon, dass es sich um eine echte limitierte Serie handelte (der Begriff „Miniserie“ wurde nicht mehr verwendet), die eine in sich geschlossene Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende erzählte. Dank seiner Kombination aus kritischem Beifall und Popularität (wenn auch in viel geringerem Umfang, als dies zu Zeiten von drei Rundfunksendern möglich war) gibt es bereits Spekulationen über Möglichkeiten, dies zu erweitern, aber die Idee, eine Art Prequel zu schaffen oder Die Fortsetzung erscheint fehlgeleitet und angesichts der Auflösung von Toranagas akribischer Handlung unnötig.

Hollywoods Appetit, Artefakte der Vergangenheit neu zu gestalten, ist eine der Konstanten der Branche, während wir uns einer Sommerfilmsaison nähern, die mit „The Fall Guy“ beginnt, einer Adaption einer Fernsehsendung, die vor einem Jahr nach „Shōgun“ Premiere hatte.

Aus dieser Perspektive hat das Ende von „Shōgun“ seinen Status als Vorbild und Leuchtturm dieser Praxis gefestigt und die Messlatte für Remakes so hoch gelegt, dass sie schwer zu überwinden sein wird.

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