Gestern präsentierte das Cabildo von Teneriffa die Óscar Domínguez-Ausstellung im TEA Teneriffa Espacio de las Artes. Zwei, die sich überschneiden, die achtzig Werke des Künstlers aus Teneriffa vereint, einer der Schlüsselfiguren der surrealistischen Abenteuer- und Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Diese neue Ausstellung, die einen Rundgang durch das kreative Universum des Malers anhand seiner verschiedenen Phasen, Techniken und Stile bietet, wird heute um 19:00 Uhr eröffnet und kann bis zum 24. November kostenlos besucht werden.
Oscar Dominguez. „Two that intersect“ ist die siebte Ausstellung, die TEA dem Künstler widmet (Teneriffa, 1906 – Paris, 1957), seit das Cabildo-Kunstzentrum vor 16 Jahren seine Pforten öffnete, und zeigt eine große Auswahl an Gemälden des Künstlers, die zu den bedeutendsten gehören die TEA-Sammlung – darunter vier seiner bedeutendsten Selbstporträts, von denen zwei in der vorherigen Ausstellung nicht ausgestellt wurden: Selbstporträt (1926), Pariser Selbstporträt (1928), Selbstmörderisches Selbstporträt (1933) und Selbstporträt mit Stierkopf (1941).
„Es ist ein sehr wichtiger Moment, da wir eine Berufung von TEA erfüllen werden: Domínguez immer an seinen Wänden präsent zu haben“, sagte der Minister für Kultur und Museen von Teneriffa, José Carlos Acha, während der Präsentation von Diese Ausstellung, in der die meisten Werke aus Privatsammlungen nur sehr selten öffentlich ausgestellt wurden, wie dies bei mehreren Gemälden aus Domínguez‘ vorsurrealistischer Zeit der Fall ist, insbesondere dem Öl auf Leinwand The Musicians (1928) oder dem zitierten Pariser Selbst -Porträt (1928), gewidmet seinem Freund, dem Dichter Domingo López.
Der Vizepräsident des Cabildo, Lope Afonso, wies darauf hin, dass es „der wichtigste kulturelle Meilenstein auf der Insel in diesem Jahr“ sei. „Diese Ausstellung ist ein wichtiger Schritt, um die Bindung der Figur von Óscar Domínguez an seine Insel und an diesen Raum sicherzustellen“, fügte er hinzu und wies darauf hin, dass TEA mit dieser Ausstellung an den Veranstaltungen teilnimmt, die den 100. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Manifests feiern des Surrealismus, 1924 in Paris geschrieben.
Inzwischen Isidro Hernández, Kurator der TEA-Sammlung und Kurator von Óscar Domínguez. Er erklärte, dass „im ersten Abschnitt der Ausstellung mehrere Werke aus den späten 1920er Jahren präsentiert werden, die unter der Faszination des jungen Óscar Domínguez für seine Gastgeberstadt Paris und alles, was sie repräsentierte, entstanden sind: Freiheit, Boheme, Modernität, Liebe. Der zweite und dritte Abschnitt laden den Besucher zu einem biografischen Rundgang ein, in den einige unveröffentlichte Fotografien des Malers eingefügt werden.“
Der von Isidro Hernández angegebene Titel der Ausstellung entspricht dem Motto, das Óscar Domínguez für das 1947 von Henri Parisot in den Pariser Ausgaben Fontaine veröffentlichte poetische Notizbuch The Two Who Cross gewählt hat. „In gewisser Weise synthetisiert es die Persönlichkeit des Malers, der stets der extremen Ironie und Boheme nahe steht, gleichzeitig aber auch wild und melancholisch und unzufrieden in seiner kontinuierlichen Herangehensweise an die Malerei ist.“ Als Metapher für die Dualität des Malers selbst oder als Symbol für den Widerspruch, der jedem menschlichen Zustand innewohnt, sucht das Gemälde von Óscar Domínguez oft nach gegensätzlichen Elementen, wie es im Gemälde „Le dimanche“ von 1935 der Fall ist, das als Plakat zur Ankündigung der Ausstellung dient“, erklärte er . .
