Revolte in der Fotokabine: Wie aus einem langweiligen Gadget Autorenfotos entstehen können | Kultur

Kann eine Fotobox ehrlich sein? Können wir einer Kabine, in der automatisch fotografiert wird, eine moralische und ästhetische Perspektive zuschreiben?

Das Künstlerpaar Ampparito und Irene Luna ist zu den Autoren eines Mittels geworden, das Langeweile erzeugen und Gesichter disziplinieren soll. Vier Jahre lang besuchten sie Hunderte von Fotokabinen in Spanien und mit einem technischen Trick – einem trapezförmigen Spiegel, den sie vor die Kamera der Maschine stellten – lenkten sie ihre fotografische Aufnahme nach außen und zeigten statt Gesichter leblose Räume rundherum anodynes Artefakt. Das Ergebnis ist ein zufälliges Porträt Spaniens: eine Übung im Anti-Landschaftsbau, eine Anti-Postkarten-Serie.

„Die Orte, an denen die Fotokabinen aufgestellt werden, werden aus praktischen Gründen ausgewählt. Neben einer Polizeistation, in einem Einkaufszentrum, an einer Ecke, wo sie nicht im Weg sind … Es ist ein Objekt, das mit dem Gedanken der wirtschaftlichen Maximierung entworfen wurde. Es fehlen ästhetische Kriterien und dort finden wir eine gewisse Form fotografischer Ehrlichkeit“, erklärt Ampparito, das künstlerische Unternehmen von Ignacio Nevado, in der OTR-Ausstellungshalle in Madrid, wo das Projekt zum ersten Mal ausgestellt wird. Foto-in-Fotokabine.

Für Luna ist die Arbeit mit der unästhetischen Optik der Fotokabine „befreiend“. Sprechen Sie über kreative „Entspannung“. Die Kabine entbindet sie vom künstlerischen Auftrag des Schönen oder Originalen, vom Gewicht der Autorschaft. In einem Text über ihre Arbeit schreiben sie: „Es geht von der Idee aus, diese beliebte Fotobox von ihrer bürokratischen Verdammung zu befreien: Ausweisporträts.“ Man könnte hinzufügen, dass die Box mit ihrer produktiven Einfachheit sie wiederum von kreativen Ängsten befreit.

Es wirft auch Fragen nach dem Bedeutungswert des Bildes und der Fotografie auf. Unter den 166 ausgestellten Fotokabinen-Enthüllungen (von den 700, die das Projektarchiv bilden) gibt es Aufnahmen, die als Fotografie betrachtet werden können, und Aufnahmen, die nur als einfache Bilder betrachtet werden können, aber es kommt vor, dass beide vom selben Autor aufgenommen wurden , die Fotokabine, und sie sind auch das Ergebnis des Augenblicks: dessen, was um das Gerät herum geschah, als sie den Knopf drückten. Luna und Ampparito versuchten, die Operation neutral durchzuführen, ohne darauf zu achten, ob etwas Besonderes passierte.

Also einer der konzeptionellen Reize von Foto-in-Fotokabine ist, dass die Unterscheidung zwischen Fotografie und Bild, zwischen der Darstellung der Realität und ihrer technischen Aufzeichnung verschwimmt, wenn man eine Aufnahme nach der anderen sieht, die auf einem dünnen Regal angeordnet ist, das den gesamten Raum umgibt. „Wir haben sie in einer durchgehenden Linie platziert, sodass kein Bild mehr hervorsticht als ein anderes. Sie sind alle gleich wichtig. Zum Beispiel: Eines, das ein Photon ist, und ein anderes, das Scheiße ist, haben in der Arbeit den gleichen Wert“, erklärt Luna.

An der Montage haben die Künstlerin Elsa Paricio und der Besitzer von OTR., der Sammler José Trujillo, mitgewirkt, der unter anderem die ästhetische Vielfalt der Fotos hervorhebt: Er zeigt auf eine von einigen Falleras, die neben einer Fotokabine standen in Valencia und ein anderes, von geometrischer Strenge, von grünen Fliesen. Zwei unschuldige Fotoautomatenaufnahmen, die zwei künstlerische Genres darstellen: Kostüm und Minimalismus.

OTR. Es ist ein einzigartiger Raum. Es wurde 2008 eröffnet und hat den Ruf, ein Ort mit eigenen Kriterien und gutem Urteilsvermögen zu sein. In der Regel finden hier nur zwei Ausstellungen pro Jahr ohne kommerzielle Zwecke statt. Sie öffnen sie an einer begrenzten Anzahl von Terminen, jedoch in Anwesenheit der Künstler und des Eigentümers, um ausführlich über die Werke zu sprechen. Das nächste Mal können Sie uns besuchen Foto-in-Fotokabine im ORT. Es ist dieser Freitag, der 10. Mai, von sieben bis neun Uhr nachmittags. Trujillo scherzt, dass sie sich öffnen, „wenn sie aus unserem Hinterkopf herauskommen“. Er bedauert auch, dass sein Raum normalerweise nicht in der Presse erscheint: „Man sagt uns, dass wir ihn immer geschlossen haben.“

Nevado und Luna sind 32 bzw. 31 Jahre alt. Sie sind Kinder der aktuellen digitalen Zeit, in der die Erfassung, Akkumulation und Reproduzierbarkeit des Bildes unendlich geworden ist, was die bloße Möglichkeit der Fotografie als endliche und ursprüngliche – menschliche – Darstellung der Realität, als Kunst, in Frage stellt. Die Fotokabine, eine Maschine ohne Intelligenz, fast menschlich, weil sie so primär ist, hat ihnen geholfen, ihre zarte und kluge poetisch-konzeptuelle Geste, ihre gerechte fotografische Revolte, auszuführen. Mit diesem Projekt verteidigen Luna und Nevado eine Utopie: dass Fotografie immer noch möglich ist.