„Man könnte sagen, dass Mario Molins ein multidisziplinärer Künstler ist, dessen Blick und Praxis auf Skulptur, Gravur, Poesie, mystische Wertschätzung der Natur und den ökologischen Sinn künstlerischer Praxis gerichtet und manifestiert sind“, schreibt der Kunstkritiker Historiker Ricardo García Prats über den Künstler, der in der Galerie Carmen Terreros das Werk „Warum gibt es so viel Dunkelheit, wenn die Augen geschlossen sind?“ ausstellt, bestehend aus 18 Skulpturen und 16 Monotypien, die größtenteils in den Jahren 2023 und 2024 entstanden sind. Die Einweihung ist eröffnet Donnerstag, 9. Mai, 19:00 Uhr
„Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der Erforschung der Beziehung zwischen der menschlichen Natur und den Umwelten, die von einer Menschheit geschaffen werden, die sich zunehmend von sich selbst entfernt. Dabei nutze ich eine bidirektionale Sichtweise, bei der ich die molekulare Welt mit dem Wesen des Menschen verbinde. „Ich entwickle Vorstellungen über Ordnung und Chaos, die Spannung und Ablenkung unserer Natur und frage mich, was passiert, wenn Chaos auftritt und was diese Unordnung auslöst“, sagt der 1983 in Binéfar geborene Künstler mit umfangreichem Hintergrund. Gelegentlich wurde sein Werk auf denselben Seiten mit der Produktion von David Nash, Alberto Carneiro und Giuseppe Penone in Verbindung gebracht, und er selbst brachte seine Bewunderung für Künstler wie Chillida und Oteiza und andere zum Ausdruck.
Der Künstler hält die in den Skulpturen und Gravuren verwendeten Materialien für bedeutsam und das, was er als „umweltfreundlich“ bezeichnet, „da ich für meine Skulpturen Holz von toten Bäumen verwende und eine Katharsis erzeuge, indem ich den trägen Baum in neues Leben verwandle.“ künstlerisch . Darüber hinaus erstelle ich meine eigenen ökologischen Tinten aus den Holzresten, die in den Skulpturen verwendet werden, und zeige so einen nachhaltigen kreativen Kreislauf“, erklärt er.
„Ich erstelle meine eigenen ökologischen Tinten aus den Holzresten, die in Skulpturen verwendet werden, und zeige einen nachhaltigen kreativen Kreislauf.“
Aus ästhetischer Sicht regen die Werke eine Reflexion über die Spannungen und Beziehungen der Menschheit an. „Ich verwende geometrische Formen wie Kreise und Kugeln, um Konzepte wie Aggression, Auswanderung, Einwanderung und den Mythos von Platons Höhle darzustellen. Diese Formen verflechten sich mit natürlichem Holz und schaffen Kompositionen, die Gleichgewichte und Ungleichgewichte, Stabilität und Instabilität suggerieren, etwas, das wir in der Gesellschaft sehen können“, sagt dieser nachdenkliche Künstler, der in die turbulente Gesellschaft seiner Zeit „eingreifen“ möchte.
Deshalb ist für Mario Molins „Skulptur eine Form des dreidimensionalen Ausdrucks, die über das Visuelle hinausgeht, um die Emotionen und Konzepte zu vermitteln, die mich beschäftigen, in diesem Fall soziale Beziehungen.“ Es ist ein Mittel, die Verbindung zwischen Raum, Form und Betrachter zu erforschen und zu materialisieren und zu einem einzigartigen sensorischen und konzeptionellen Erlebnis einzuladen.“ Seine Persönlichkeit und seine Arbeit sind mit der Natur verbunden, wie García Prats selbst sagte: „Ich denke, dass sich meine Entwicklung als Künstler in meinem wachsenden Interesse an der Erforschung der Verbindung zwischen Natur und Mensch sowie in meinem Engagement für Nachhaltigkeit widerspiegelt.“ „ecoart“ –beharrt-. Ich bin der Meinung, dass meine Arbeit konzeptionelle und technische Reife aufweist und Materialien und Techniken verwendet, die meine Sorge um die Umwelt und die menschliche Natur widerspiegeln.“
„Skulptur ist eine Form des dreidimensionalen Ausdrucks, die über das Visuelle hinausgeht, um die Emotionen und Konzepte zu vermitteln, die mich beschäftigen, in diesem Fall soziale Beziehungen.“
Die Ausstellung „Warum ist es so dunkel, wenn die Augen geschlossen sind?“ Es bleibt bis zum 29. Juni geöffnet.
