Die spanische Fotografie ist jedoch in Bewegung

Aber ich komme auf mein Argument zurück: Wenn ich mich nicht verheddere und sie durcheinander bringe. Obwohl es darum geht: das Problem zu „vermasseln“. Als PHotoEspaña vor mehr als 25 Jahren gegründet wurde, geschah dies in einem Kontext, in dem Das Foto war in einem guten kreativen Zustand, aber nicht so empfänglich. Daher brauchte es ein Festival (es war nicht das erste. Die in Barcelona ansässige Primavera Fotofotografia hat gute Arbeit geleistet), das den Reichtum dieser Sprache in unser Land brachte und einige ihrer großen Namen bekannt machte, von denen einige ihr erstes Mal feierten in Spanien.

Tatsache ist, dass es derjenige ist, der der erste Direktor des Festivals war, der oben erwähnte Castellote (Ausgaben von 1998 bis 2000), der zum Wettbewerb und an einen Ort, den Círculo, zurückkehrt, den er seither ebenfalls gut kennt leitete seinen Fotografiebereich zwischen 1985 und 1996 und feierte seine Premiere – Zufälle des Lebens – mit Cristina García Rodero, der Künstlerin, die jetzt, eine Etage höher, ihre ikonischste Serie „remastered“ wieder aufnimmt: „España Oculta“.

Was passiert ist, ist passiert

Wir haben also eine bereits assimilierte Disziplin, die Fotografie; ein konsolidiertes Festival, PHotoEspaña; und ein wiederkehrender Kurator, der genau rezensieren soll, was in den 24 Jahren, in denen er nicht mit dem Wettbewerb in Verbindung gebracht wurde, in der spanischen Fotografie passiert ist. Und es besteht kein Zweifel, dass es sich ändert, alles ändert sich, und daher das Motto dieser Ausgabe, und Castellotes Bedürfnis, ein so breites Thema einzugrenzen als unmöglich abzubilden, mit einer, wenn man darüber nachdenkt, winzigen Auswahl von Autoren zurückgelassen zu werden, die die Grenzen der Fotografie durchbrochen haben, hat ihre Grenzen erweitert.

Und deshalb stößt man, bevor man den Raum betritt, auf einen skulpturalen Aitor Ortiz, oder wenn man ihn durchgeht, kann man nicht umhin, einen zu bemerken Lola Guerrera oder Jon Cazenave Installationen. Beachten Sie, dass Marina Nunez Es ist nicht fotografisch, sondern videografisch, digital und beleuchtet.

Der Kurator und der Leiter des Wettbewerbs sind sich einig, dass die hier versammelte Generation es ist der kreativste und vorurteilsloseste Von all denen, die unsere fotografische Geschichte hervorgebracht hat, ist es das am meisten geformte, das mit Referenzen arbeiten konnte und das zahlreichste. Auch eines, in dem (um ehrlich zu sein) die Anwesenheit von Frauen viel bemerkenswerter ist. In der Ausstellung auch das der baskischen Namen. Vielleicht aufgrund der Anwesenheit des Etxepare Basque Institute als Mitarbeiter. Oder gerade wegen seiner Präsenz.

Dann betreten wir, wie Santoyo es beschreibt, einen Garten mit exotischen Arten, „Exzentriker, Aufsteiger, koexistenzfähig.“ und ernähren sich gegenseitig, ohne Licht oder Saft zu stehlen. Ein „utopisches Kollektiv, das zunehmend mehr Raum und weniger Wände braucht“, um seine Vorschläge zu zeigen (und das würde uns zum Gerüstsystem zur Rettung der Versammlung führen, was nicht allen nützt).

Künstler mit unterschiedlichen Interessen, die der Kurator zusammenfasst – oder einige durch andere ersetzen lässt –, die das spanische Panorama abbilden: vom passenden Bild von María Cañas bis zu den Wetten auf vergangene Techniken (die prächtige Kapelle von Juanan Requena und Irene Zottola); das erzählerischste Bild von Bego Anton zusammen mit der Dokumentation Álvaro Laiz oder Mar Sáez; die Archivierung von Alfredo Cáliz…

Das fragmentierte Porträt von Germán Gómez. Miguel Ángel Tornero, wie er, manipuliert das Papier. Wut Lombardei inklusive politischer Kritik. Die Abstraktion von Combarro, von Alejandro Marote. Fotobuch von Roberto Agirrezabala… Willkommen in diesem Dschungel. Es lohnt sich, sich darin zu verlieren.