Allen Frame, ein Leben in der Kunst | Babelia

Vor drei Jahren veröffentlichte der amerikanische Fotograf und Schriftsteller Allen Frame (Mississippi, USA, 1953) seine zweite Monografie: Fieber, das offene Porträt einer Zeit voller Hoffnung und Kameradschaft, die eine Gruppe von Künstlern in der kreativen Hochburg des New Yorker East Village im Jahr 1981 erlebte. In gewisser Weise markierte dieses Jahr ein Vorher und Nachher innerhalb dieser Künstlergemeinschaft. Obwohl es immer noch möglich war, monatlich 150 Dollar Miete zu zahlen, war die U-Bahn von 60 auf 75 Cent gestiegen; IBM stellte seinen ersten Personal Computer vor; Nan Goldin nahm neben Keith Haring, Basquiat, Robert Mapplethorpe und vielen anderen Künstlern daran teil New York / New Wave, eine der einflussreichsten Ausstellungen der Zeit im MoMA PS1; Und Die New York Times Er betitelte einen seiner Artikel: „Eine seltsame Krebsart, die bei 41 Homosexuellen beobachtet wurde.“

„Glück ist eine fiktive Empfindung. „Erstellt von fantasievollen Erzählern mit dem Ziel, eine Handlung zu konstruieren und die Geschichte aufzuklären“, sagte die Schauspielerin und Kinomuse Jahre später. unter Tage COookie Müller, einer der Protagonisten dieser von Frames Kamera festgehaltenen Glanzmomente, starb 1989 an den Folgen von AIDS. Um die Erinnerung an diese gelebten Tage vollständig wiederherzustellen, hat der Fotograf sein Archiv erneut genutzt, um sich mit dem melancholischen Porträt dieser verlorenen Generation zu befassen. Und die Konzentration, diesmal auf einen größeren Zeitraum (von 1977, dem Jahr, in dem der Fotograf nach New York kam, bis 1992), hat geprägt Worauf (nachdem), sein neuestes Fotobuch, dessen Titel eine Zeitlichkeit impliziert; die flüchtige Freude, die den dramatischen Episoden einer durch AIDS dezimierten Gemeinschaft vorausging.

Darrel Ellis, Cady Noland, Peter Hujar, Robert Gober und andere weniger bekannte Künstler sind Teil der friedlichen Begegnungen zwischen Künstlern, Schriftstellern und Schauspielern, sowohl in seelenlosen Küchen als auch hinter den Kulissen von Studios oder in mit ihren Werken dekorierten Räumen. An bewölkten Tagen spazieren sie am Strand entlang, manchmal nehmen sie ein Sonnenbad, manchmal vergnügen sie sich auf den Dächern, wo die Stadt eine andere Dimension annimmt und die Twin Towers einen Horizont zeichnen, der verschwinden wird. Leben und Kunst verschmelzen zu einer Einheit.

Die Monographie enthält unveröffentlichte Bilder der Theateraufführungen, an denen ein Teil dieser Künstlergruppe teilnahm. Während der langen Proben kam es oft zu persönlichen Dramen, die jedoch außerhalb des Suchers von Frame blieben. „1981 begann ich, in die Welt des Theaters einzusteigen“, sagt der Fotograf während einer Videokonferenz. „Eigentlich wollte ich einer Reihe von Schauspielern näher kommen, die weltweit als Kultfiguren galten. Innenstadt, und ich hatte die Gelegenheit, sie zu fotografieren, aber dann hat mich das Theater fasziniert und zwei Jahre später beschloss eine Gruppe von Freunden, eine kleine Theatergruppe zu gründen.“ Frame war Co-Regisseur einer Reihe von Monologen des damals unbekannten David Wojnarowicz, die später in einer Veröffentlichung zusammengefasst wurden: Klang in der Ferne. Die Aufführungen fanden in einem Garten in der 13 East 3rd Street statt, wo der Schauspieler und auch Maler Bill Rice wohnte, und ein Jahr später wurden sie in Berlin uraufgeführt, diesmal ohne die Anwesenheit von Goldin, der normalerweise als Schauspielerin mitwirkte und seine Vorstellungen präsentierte mittlerweile berühmt Ballade über sexuelle Abhängigkeit durch verschiedene Orte in Europa. Parallel dazu artikulierte Frame sein eigenes visuelles Tagebuch, in dem er seine Stimme als Fotograf finden würde, im Rahmen einer Praxis, die der französische Kritiker Gilles Mora und der Fotograf Claude Nori in Frankreich „Fotobiografie“ nannten..

ja in Fieber Der Fotograf verwendete nur Farbe Worauf Es ist mit Schwarz und Weiß durchsetzt. In den drei Farbabschnitten, aus denen sich die Publikation zusammensetzt, wird der aufmerksame Leser auf eine merkwürdige und subtile Designressource stoßen, durch die das erste und das letzte Bild der Serie wiederholt und gespiegelt erscheinen und so eine Art Metapher über das Kommende und das Kommende entstehen Vergehen der Zeit.

Es gibt nichts Zufälliges bei der Herstellung der Bilder, bei denen die formalen Entscheidungen des Fotografen, die Sorgfalt in der Komposition und die Suche nach der Ausdruckskraft des Körpers und der Gesten sichtbar sind, ohne die Frische der Unmittelbarkeit zu verlieren. Darin liegt die Liebe des Autors zum Kino und Theater. Mit natürlichem Licht hergestellt, sind es Bilder, die von subtiler Spannung, aber auch voller Mehrdeutigkeit durchdrungen sind und bei denen man nicht erraten kann, was wirklich passiert. Wie es in passiert Butch und Fabio, NYC, 1979. „Gerade diese Unschärfe hält den Blick des Betrachters fest und macht ihn interessanter“, sagt Frame. „Aufgrund der Intimität, die es ausstrahlt, könnte man meinen, dass zwischen den Charakteren mehr Nähe herrschte, als es tatsächlich der Fall ist. Fabio war zu Besuch und war der Freund von Butchs Freund. Und Butch war mein Freund. Vielleicht hat die Intimität in diesem Bild eher mit meiner Beziehung zu ihr zu tun, Fabio ist wahrscheinlich eine Art Ersatz für mich selbst.“

Frame „macht das Unwahrscheinliche, indem er das Medium des Standbilds nutzt, um eine nichtlineare Erzählung aufrechtzuerhalten, eine Erzählung, die nicht erklärt, sondern implizit ist“, schrieb Goldin in der Präsentation einer Ausstellung des Fotografen in der Polaris-Galerie in Paris. „Er definiert seine Beziehung zu seinen Freunden – seinen Untertanen – nicht als eine Reihe von Momenten eingefrorener Zeit, sondern als einen Fluss von Erfahrungen, Interaktionen und gemeinsamen Emotionen. Durch seine Bilder erleben wir die Offenheit jedes Augenblicks, alles, was vorher passiert ist und was danach kommen wird, die Spannung der Offenbarung von Dingen, die noch nicht realisiert sind.

Worauf Es spiegelt Frames Impuls wider, nicht nur die Erinnerung an eine Gruppe von Schöpfern, sondern an eine Zeit wiederherzustellen. Die Reflexion „eines Lebens, das in der Kunst gelebt wird“, wie der Fotograf warnt. „Fast alle von uns waren Ende Zwanzig oder Anfang Dreißig. Es gab in unserem Leben noch viele Entscheidungen zu treffen und es herrschte in jedem Moment viel mehr Unbestimmtheit, Offenheit und Offenheit gegenüber dem, was präsentiert wurde“, bemerkt der Fotograf. Obwohl ein Teil des Vergnügens des Buches darin liegt, bereits etablierte Künstler darin zu würdigen, kommt es auch auf die ungeweihten an; von der Atmosphäre der Unschuld, der Versprechen und der Hoffnung, die die gesamte Gruppe nährte. Der Mythos der künstlerischen Boheme ist weiterhin in der Lage, kraftvolle Erzählungen zu nähren, in denen Kunst mit dem Leben auf einer leidenschaftlichen und authentischen Suche jenseits etablierter Normen verschmilzt. Als lebendiges Zeugnis der Vergangenheit, das in der Lage ist, die Erinnerung an das Verlorene wiederzubeleben und Türen in die Zukunft zu öffnen.

‘Worauf‘. Allen-Rahmen. Palermo-Verlag. 120 Seiten. 70 Euro.

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