Das Ausstellungspanorama der Provinzhauptstadt ist derzeit sehr gut abgedeckt, mit allen Räumen, die nicht nur in der Aufführung vorhanden sein müssen, sondern auch mit Beispielen von gewissem künstlerischem Interesse. Das vorhandene künstlerische Erbe, die maximale Qualität der Künstler aus Cádiz, die kreative Dynamik und die absolute Realität von ein Kunstvorstoß wie der, den es in Cádiz gibt und sein Einflussbereich bedeuten, dass die Stadt wahrscheinlich viel mehr geben und nicht, wie es der Fall ist, bleiben und zusehen sollte, wie sie kommen und sich an eine Formel anpassen, die meiner Meinung nach auf halbem Weg läuft, wenn alles, absolut alles , im künstlerischen Moment vorhanden, gibt viel mehr. Aber es ist wie es ist und wir bleiben dabei. Lassen Sie uns einige der derzeit in den Ausstellungsräumen der Hauptstadt vorhandenen Muster analysieren.
Benot Gallery: DAS LICHT, DAS VIBRIERT. Das treue Erbe, das das Echte hervorhebt
Das absolute Fest der Malerei. Die Gesamtausübung der Vertretung. Farbe übt ihre maximale Funktion aus. Alles ist dem magischen Spiel des Ausdrucks, der höchsten Entfaltung des künstlerischen Sinnes untergeordnet. „Das Licht, das vibriert“, eine kürzlich geschlossene Ausstellung, führt uns in diese offene Dimension der Malerei. Darin ist alles möglich innerhalb einer Figuration, in der das Reale seine definitive Position verdeutlicht. Malerei bringt Licht zum Schwingen, verleiht Objekten einen Rhythmus, verstärkt die Bedeutung von Dingen, verstärkt Gefühle und berührt den Geist. Das Gemälde eröffnet die Perspektiven des Horizonts, den es darstellt; verewigt die Realität; provoziert den Blick des Betrachters.
„Das Licht, das vibriert“ verleiht den höchsten Postulaten der figurativen Malerei, den unvergänglichen Schemata der Realität, die in ihren offensten Postulaten beschrieben werden, Bedeutung. Überragende Gesten, die das erfassen, was das Auge erfasst; die klare Interpretation der Realität; die genaue Beschreibung eines wunderschön komponierten Moments. María Teresa Martín-Vivaldi erzeugt die Absolutheit des farbenfrohen Ausdrucks. Pedro Escalona Es stoppt die intimste Zeit. Javier Banegas parfümiert die Vision dessen, was uns umgibt, mit der Realität. Teresa Lapayese formt den Rhythmus der Dinge in der Nähe. Carlos Monago Es umgibt das lebendige Licht mit einer dezenten Atmosphäre.
Die Exposition unterliegt den Werten, die Fali Benot die ihnen gefallen und die im Laufe der Zeit in einer Galerie mit äußerst klaren Ideen erhalten geblieben sind.
SANTA CATHERINE BURG. Der Diskurs etablierte sich in der figurativen Malerei von FERNANDO DEVESA
In der Bildlandschaft der Cádiz-Figuration ist es nicht einfach, Entwicklungen und Ergebnisse im Einklang mit dem mächtigen bestehenden künstlerischen Establishment zu postulieren. Es gibt viel und vielleicht das Beste in diesem Segment. Fernando Devesa Er tut es mit klugen und glaubwürdigen Argumenten. Die Ausstellung im Hauptraum des Castillo de Santa Catalina stellt uns vor einen Maler, der sich die Grundlagen und die strengen Postulate des handelnden Realismus gut angeeignet hat und alles in Substanz und Form vollkommen angemessen erscheinen lässt. Deshalb finden wir ein Gemälde mit breiten figurativen Strukturen vor, mit Modellen, die den Schemata einer wohlkonjugierten Darstellung entsprechen. Locker definierte Stadtlandschaften, die illustrative Weiterentwicklungen einer attraktiven Bürgerstraßenkarte darstellen und eine sorgfältige Figuration hervorheben, die ins Auge fällt und ohne übermäßige dialektische Positionierung überzeugt. Ebenso finden wir Stillleben, die eine gut komponierte statische Ästhetik mit den eindeutigen Aufzeichnungen einer streng geplanten Darstellung aus der Überzeugung eines Gemäldes unterstützen, das von der Solidität der üblichen Bildpostulate ausgeht.
ECCO. Die überzeugenden Argumente der kraftvollen Zeichnung von PACO MÁRMOL
An diesem Punkt ist die Arbeit von Paco-Marmor Es lässt niemanden den geringsten Zweifel aufkommen. Er ist ein geborener Zeichner von absoluter Nüchternheit und exquisiter Strenge, von einem künstlerischen Bewusstsein, das von allen Seiten akzeptiert werden kann, im Wissen, dass die Realität dann zum Ausdruck kommt, wenn seine formalen Entwicklungen durch solide formulierte Parameter gestützt werden, wie sie ein von Anfang an überzeugter Maler vorschlägt Ende. Darüber hinaus enthält Paco Mármols spektakuläres Werk einen Hintergrund gesellschaftlicher Denunziation; Es ist wie ein kraftvoller Schrei, der in einem klaren Prozess der Infragestellung gegen existenzielle Ungerechtigkeiten, gegen die Natur, die Umwelt und die drängende Entmenschlichung einer Gesellschaft aufschreit. Paco Mármols Zeichnungen bleiben keine bloßen Weiterentwicklungen einer Virtuosität, die größte Perspektiven eröffnet; Es ist auch keine leere Realität; Es handelt sich um ein gut argumentiertes plastisches Konzept, das mit unendlichem künstlerischen Sinn gut angenommen und umgesetzt wird. Paco Mármol ist ein notwendiger Maler, der die Besonderheiten seines Berufs kennt und darüber hinaus für ihn und seine Protagonisten kämpft. Er ist ein Künstler, der sehr gut malt, der mit Großartigkeit zeichnet und der gleichzeitig die notwendigen Postulate aufstellt, die in einer Kunst zusammenkommen müssen, die leider nicht immer am Ende der Straße liegt. Daher ist seine Arbeit erbaulich und sein künstlerischer Eifer ist es wert, berücksichtigt zu werden.
Erster Teil eines Ausstellungsprogramms, das vielleicht hinter dem künstlerischen Potenzial einer Stadt zurückbleibt, die viel mehr verdient. Wir werden weitermachen.
