Matilde Pérez Cerda war eine einflussreiche Person Chilenischer Maler, Bildhauer und bildender Künstler, der zu einem Pionier der kinetischen Kunst und Op-Art in Lateinamerika wurde. Aus diesem Grund in einem neuen Unvergessliche Frauen, Mit der wöchentlichen Sondersendung, in der wir die wichtigen Leistungen chilenischer Frauen in der Geschichte und Gegenwart hervorheben, machen wir das Erbe von Matilde sichtbar, die das nationale Kunstpanorama bereichert hat, aber erst spät Anerkennung fand.
Matildes Interesse an Kunst zeigte sich schon in jungen Jahren, als sie 1939 die Schule der Schönen Künste der Universität von Chile besuchte, wo sie offiziell ihre Berufung entwickelte.
Wenig später, im Jahr 1944, studierte Pérez Wandmalerei und beteiligte sich als Assistent an der caSchaffung von Wandgemälden in der Ciudad del Niño in der Gemeinde La Cisterna in Santiago. 1948 begann sie als Zeichenlehrerin an der Dunalastair School zu arbeiten und gründete 1950 zusammen mit anderen Lehrern eine Akademie für Bildende Kunst in Providencia.
Ein Jahr später wurde sie zur Assistentin des Lehrstuhls für Zeichnung und Malerei an der School of Fine Arts der Universität Chile ernannt. Bereits 1957 übernahm sie kommissarisch die hauptamtliche Professur.
Bereits 1960 war Matilde Pérez eine landesweit anerkannte Künstlerin. mit wichtigen Auszeichnungen und einer umfangreichen Karriere als Lehrer. In diesem Jahr erhielt er ein Stipendium von Französische Regierung, um in Paris zu studieren, eine Erfahrung, die ihre Karriere veränderte und sie zur kinetischen Kunst führte.
In diesem Sinne, Pérez zeichnete sich durch seine mutige Erforschung neuer Bildsprachen und den innovativen Einsatz von Materialien aus. Er integrierte Techniken, die es ihm ermöglichten, optische, kinetische und taktile Möglichkeiten mithilfe von Motoren und elektrischen Schaltkreisen zu erkunden. Seine Werke zielten darauf ab, die Illusion von Bewegung zu erzeugen und waren stark von Kenntnissen der Wahrnehmungspsychologie beeinflusst.
Ihre lange Karriere an der Universität von Chile führte sie dazu gründete 1975 das Kinetic Research Center der School of Design der Fakultät für Architektur. Im selben Jahr wurde sie jedoch von der Diktatur von ihrem Amt entbunden. Matilde unterrichtete weiterhin Kurse und bildete neue Generationen von Künstlern aus und fungierte 1984 als Professorin des Malkurses am Kulturinstitut Providencia in Santiago.
Zu seinen bedeutendsten Werken gehörten der kinetische Tunnel für das Chilenisch-Nordamerikanische Institut (1970) und das Wandgemälde für das Einkaufszentrum Apumanque (1982), ein Stück geschweißter Stahl mit einem Lichtsynchronisationssystem, das Form- und Bewegungsmuster erzeugte. . Dieses Wandgemälde wurde 2007 auf den Lircay-Campus der Universität Talca verlegt.
Doch trotz seines Talents und seiner Beiträge zur Kunst Matilde Pérez erhielt in Chile nicht die Anerkennung, die sie verdiente. Nach Ansicht von Fachleuten lag dies daran, dass sein Werk einer künstlerischen Strömung entsprach, die zu seiner Zeit im Land nicht geschätzt wurde. No gewann den Nationalen Kunstpreis, erhielt aber zahlreiche internationale und lokale Auszeichnungen, wie die Silbermedaille bei der Biennale Mondiale de Métiers d’Arts in Lyon (1979), den dritten Helian International Design Grand Prix in Montreux, Schweiz (1981), und der Städtische Kunstpreis von Chile (1997).
Tatsächlich im Jahr 2012 a Große Ausstellung in der Telefónica Foundation mit dem Titel „Matilde x Matilde“, in der mehr als 70 ihrer Werke ausgestellt wurden. Diese Ausstellung würdigte ihr Vermächtnis und beglich eine Schuld, die die Kunstszene ihr und vielen anderen Künstlerinnen schuldete, die einen Großteil ihres Lebens an den Rand gedrängt wurden.
Matilde Pérez blieb stets auf ihre kreative Arbeit konzentriert. „Ich arbeite für jeden, der mich kennenlernen will. Wer nicht will, ist in Ordnung. Ich habe niemandem gegenüber Verantwortung. „Ich habe mir nie Sorgen gemacht, ob man mich in Chile erkennt“ erklärte im selben Jahr, als ihm erstmals eine große Ausstellung gewidmet wurde.
Matilde starb am 2. Oktober 2014 an einem Herz-Kreislauf-Stillstand. Sein Tod markierte das Ende einer Ära der kinetischen Kunst in Chile. Auch wenn er in weiten Teilen seines Lebens keine Anerkennung fand, bleibt sein Vermächtnis bestehen und sein Werk wird weiterhin für seine Innovation und seinen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst geschätzt.
