Ein Pavillon, der Architektur zusammenfasst | Vom Schützen in die Stadt | Kultur

Seit 23 Jahren lässt die Serpentine Gallery in London neben ihrem Hauptsitz in den Kensington Gardens südlich des Londoner Hyde Parks einen Sommerpavillon errichten, in dem Konferenzen und Gespräche stattfinden sollen. Diese Mini-Architekturen wurden von einigen der bedeutendsten Designer der Welt entworfen: von der verstorbenen Zaha Hadid oder Oscar Niemeyer über Toyo Ito, Rem Koolhaas, SANAA, Jean Nouvel, Peter Zumthor, Francis Kéré bis hin zur jüngsten Frida Escobedo oder Lina Ghotmeh. Nur ein spanisches Team – Selgascano, das es 2015 entworfen hat – hat diesen Auftrag erhalten. Und all diese temporären Eingriffe haben ein Architekturporträt geschaffen, das im 21. Jahrhundert als relevanter angesehen wurde: von Hadids bahnbrechendem Dekonstruktivismus bis zu Ghotmehs Rettung des Handwerks.

Der Auftrag – wie immer vom künstlerischen Leiter der Galerie Hans Ulrich Obrist ausgeführt – ist somit Anerkennung und Wette zugleich. Die Arbeit des Architekten wird gewürdigt und man engagiert sich für eine andere Art, Kultur und Dialog zu ermöglichen und gleichzeitig nach neuen Wegen zu suchen, um die Nutzer mit der Natur in Verbindung zu bringen.

Der diesjährige Pavillon, der bis zum 27. Oktober kostenlos besichtigt werden kann und vom Südkoreaner Minsuk Cho, dem Gründer des Mass Studies-Studios, entworfen wurde, versucht, eine Idee neu zu untersuchen: die Leere in der Architektur. Dazu modernisiert es den Innenhof des traditionellen koreanischen Hauses – das Madang– den er mit etwas baut, das er selbst als Archipel von Hohlräumen bezeichnet hat: fünf offene Elemente, die den zentralen Raum umgeben – dieser ist leer und durch einen Stahlring unterstrichen – der als Verbindung der Teile und damit als zentraler Innenhof fungiert .

Jede dieser fünf Strukturen, von der vom Komponisten Jang Young-Gyu entworfenen Klanginstallation, die die Besucher willkommen heißt, bis hin zur größten Intervention, dem Auditorium, ist auf Beton gegründet und mit verschiedenen Materialien erhöht. So bildet farbiges Polycarbonat den Zuschauerraum und Holz das Teehaus. Dieses letzte Element ist eine Hommage an die ursprüngliche Nutzung der Serpentine Gallery selbst. Im Jahr 1934 errichtete Games Gray es direkt neben dem Park, um dort Tee zu trinken.

Um die Besucher in den Bau des Pavillons selbst einzubeziehen, haben die Architekten eine vom Künstler Heman Chong und der Bibliothekarin Renée Staal ins Leben gerufene Bibliothek ungelesener Bücher entworfen, in die Bücher übertragen oder ausgetauscht werden können.

Schließlich bildet ein Spielturm eine ebenfalls aus Beton und Polycarbonat gefertigte Pyramidenstruktur, die als eine Art Bergfried dient, um den Park hinter dem Pavillon zu beobachten. So ist Minsuk Chos Pavillon wie ein fünfzackiger Stern oder wie ein Archipel aus Hohlräumen eine gute Zusammenfassung dessen, was die aktuelle Architektur anstrebt: Tradition aktualisieren – die Idee eines Innenhofs überdenken und den Ursprüngen von Orten Tribut zollen – die Gebäude für Bürgerbeteiligung öffnen und den Standpunkt des Autors erweitern. Der koreanische Architekt durchbricht die genaue Grenze zwischen Innen- und Außenbereich des Anwesens und versucht und schafft es, eine einzigartige und durchlässige Architektur zu schaffen, die suggestiv, nützlich und dennoch festlich ist.