Keine Panik, liebe, arbeitslose Leser. Ich werde die Freude am erneuten Lesen nicht in dem Stil verteidigen, den nostalgische Leser eines früheren Königreichs oder Ordens von Zeit zu Zeit praktizieren. Es geht nicht darum, zurückzublicken, um die Trümmer des Verlorenen einzusammeln und Elegien vergangener Zeiten zu schreiben, sondern vielmehr darum, vor Büchern zu stehen wie vor einer lebendigen Materie, einem Körper, der weniger vergänglich ist als Fleisch.
Eine neue Version der Bogotá-Buchmesse ist zu Ende, und dieser Text soll keine Bilanz einer Veranstaltung sein, die immer größer, aufregender und unverständlicher wird. Den Klienten dieser Syntheseübungen empfehle ich die Analysen, die ein versierter Redakteur, Nicolás Morales, auf seinem Facebook-Konto veröffentlicht hat.
Wiederholungen waren die Protagonisten dieser Ausgabe von FILBo und eine der möglichen Möglichkeiten, sich nicht von dem Wirbelsturm aus Veranstaltungen, Gästen, Veranstaltungen und Produkteinführungen verschlingen zu lassen. Der zentrale Punkt war natürlich die Einladung, das Werk von José Eustasio Rivera, das viele von uns vor langer Zeit zum ersten Mal gelesen haben und seitdem wie der Abgesandte eines Schreckens aus der Vergangenheit, mit neuen Augen zu lesen Wir hatten weder die Mittel noch die Sensibilität, um zu erkennen, dass er auch über die Zukunft sprach.
Die Gedenkfeier im FILBo zum 100. Jahrestag von Der Strudel Es war vorbildlich. Zunächst vervielfachten sich die Neuauflagen, was Riveras Buch selbst zum Star der Messe machte, vor anderen vorhersehbaren Bestsellern wie z Bis im August von García Márquez. „Der kommerzielle Appetit der Erben von García Márquez wurde von der lizenzfreien Formel von José Eustasio Rivera völlig in den Schatten gestellt“, schrieb – präzise – Nicolás Morales.
Die kosmographische Ausgabe von Der Strudel, unter der Betreuung von Margarita Serje und Erna von der Walde, letztes Jahr von der Universidad de los Andes veröffentlicht, legte den Grundstein für eine dringende und aktuelle Lektüre von Riveras Buch. „Heute verstehen wir, dass Gewalt in Der Strudel Es kommt nicht aus dem Dschungel, sondern aus der extraktiven Ausbeutung“, sagt Erna von der Walde, die zusammen mit Ximena Gama auch Kuratorin der Ausstellung „Der Baum, der eine Welt verschlingt: Die Richtungen des Gummis in“ war Der Strudel“, das im Auditorium José María Vargas Vila de Corferias besichtigt werden konnte. Es ist nicht der Dschungel, der die Menschen verschlingt, sondern die Menschen, die ihn verschlingen.
Die National University stand ihrerseits vor der Herausforderung, die erste Ausgabe von Riveras Buch erneut zu veröffentlichen und Fotomaterial wiederherzustellen, das der Autor damals als wesentlich erachtete. In einer Ausgabe von 1928 fügte der Huilense-Dichter auch Karten bei. Sowohl diese als auch die Fotografien wurden aus späteren Ausgaben entfernt und werden nun von den Universitätsausgaben wiedergefunden, die eher kritischer als erinnerlicher Natur sind.
Die letzte institutionelle Anstrengung, die Anerkennung verdient, ist die des Ministeriums für Kultur, Kunst und Wissen, das anlässlich der Gedenkfeier beschlossen hat, die Vorágine-Bibliothek sowohl in digitaler als auch in physischer Form mit 10 Titeln zur Verfügung zu stellen, die die Bibliothek erweitern Verständnis des Buches und schlagen eine vielschichtige Lektüre vor, um die Korsetts hinter Etiketten wie „Dschungelroman“ oder „Gewaltroman“ zu überwinden. Das gleiche Ministerium hat das Kulturmagazin Gaceta mit einer dem Dschungel gewidmeten monografischen Ausgabe wiederbelebt.
Die neuen Lesarten von Der Strudel Sie öffnen auch die Tür zu Neuinterpretationen des politischen, kulturellen und sensiblen Universums des frühen 20. Jahrhunderts in Kolumbien. „Rereadings“ ist genau der Name einer redaktionellen Sammlung, an der die Universitäten Los Andes, Nacional und Eafit beteiligt sind. Innerhalb dieser Sammlung gibt es eine Neuauflage von Die Stadt des Schmerzes. Echos des Friedhofs der lebendig Begrabenen und des Gefängnisses der Unschuldigendessen erste Ausgabe im Jahr 1923 erschien. Sowohl das Buch als auch der Autor (der Anwalt, Politiker und Schriftsteller Adolfo León-Gómez), geschrieben im Lazarett von Agua de Dios, blieben in bedauerlicher Vergessenheit, als ob das Stigma, das auf die Kranken fiel, in Vergessenheit geriet Lepra hätte historisch gesiegt.
Dieses Collagenbuch, in dem sich sein Autor mit verschiedenen Registern beschäftigt (Dichter, Chronist, bürgerliches Gewissen der Nation, Ohr, das zuhört, und Auge, das Zeuge des Schreckens der Haft und der politischen Nutzung und Missbräuche der Krankheit ist), wir Es bringt Nachrichten von einer anderen Grenze, von einem weiteren langen Schatten, den die ungerechtfertigte Geschichte Kolumbiens wirft, von – kurz gesagt – anderen Orten der Trauer. Parallel zum Völkermord durch den Gummiboom waren im Land andere Arten des Sterbenlassens in Mode, effiziente Technologien zur Beseitigung dessen, was sich nicht dem Zug des Fortschritts anschloss. Heute verfolgen uns diese Monster und Geister. Kolumbien ist eine gespenstische Realität.
Der Prolog der Neuauflage von Die Stadt des Schmerzes, von Felipe Martínez Pinzón, ist unmöglich zu lesen, ohne eine erkenntnistheoretische Kälte zu verspüren. Alles, was in den 1920er Jahren einer späten oder dekadenten Sensibilität zu entsprechen schien (die Fülle des Makabren und des Gotischen), spricht uns heute mit „modernen Augen“ an. Um den Sinn und die Bedeutung der kolumbianischen Moderne und des kolumbianischen Fortschritts zu verstehen, muss man ihr krankes und nächtliches Gesicht lesen – und noch einmal lesen. Wir müssen auf ihre Opfer hören (Indianer, Leprakranke, Tuberkulosepatienten wie Luis Tejada, ein anderer gedacht: eine ganze Legion oder noch kommende Menschen) und ihren Widerstand anerkennen. Andernfalls wird das Land von Völkermord zu Völkermord fortschreiten, bis es schließlich endgültig scheitert.
Eine weitere große Protagonistin der Messe war die spanische Essayistin und Romanautorin Irene Vallejo. Motiviert durch sein Charisma näherte ich mich schließlich dem Lesen Unendlichkeit in einem Schilfrohr. Der Aufsatz des aragonesischen Schriftstellers ist auch eine Neulektüre, in diesem Fall der Geschichte des Buches. Es ist spannend, wie er uns zeigt, dass Bücher keine Ablenkung sind, um der Welt zu entfliehen; Im Gegenteil, sie sind eine Art, darin zu sein. Sie sollen nicht der Unterhaltung, sondern der konkreten und intensivierten Aufmerksamkeit dienen. Sie sollen nicht vergessen, was wirklich ist, sie sollen es verstehen. Vielleicht haben wir keine Bücher erfunden. Höchstwahrscheinlich haben sie die Menschheit erfunden und werden sie überleben.
Vallejos Buch bringt uns Nachrichten von Schlachtfeldern, Plünderungen und Plünderungen, Bränden und Zerstörungen, aber auch von Träumen von Gemeinschaft rund um das Buch. Seit einige unserer Vorfahren lesen lernten, ohne ihre Lippen zu bewegen, leben wir in der Illusion des introspektiven Lesens. Vielleicht sind das nicht die Lesarten, die in Zukunft dominieren werden. Oder vielleicht doch. Aber solange es Angst und Tod gibt, wird der Zauber der Bücher bestehen bleiben.
