Von: José Vicente Guzmán
Kolumbianisches Fernsehen und Literatur waren ab demselben Sonntag, dem 13. Juni 1954, miteinander verbunden, als in der ersten Sendung der Geschichte nach der Rede von General Gustavo Rojas Pinilla ein Konzert mit klassischer Musik und die Präsentation des Duetts Los Tolimenses, der erste Kolumbianer, stattfand Die Zuschauer sahen auf den Bildschirmen ihrer neu erworbenen Fernseher eine Adaption der Geschichte Der Sumpfjunge von Bernardo Romero Lozano.
Es war der Beginn einer Liebesgeschichte, die Jahrzehnte dauerte. Wenn beispielsweise eine kolumbianische Familie in den fünfziger und sechziger Jahren in ihrem Wohnzimmer vor dem Fernseher saß, konnte sie leicht auf Dramatisierungen nach Stücken von Henrik Ibsen, August Strindberg oder Eugene O’Neill stoßen, den Giganten der Weltdramaturgie. Zehn Jahre später konnten sie sich Seifenopern ansehen, die auf lateinamerikanischen Klassikern basierten Die schlechte Stunde von Gabriel García Márquez, Waffenstillstand von Mario Benedetti oder Tante Julia und der Schriftsteller von Mario Vargas Llosa. Und in den Achtzigern entstanden kolumbianische Werke wie Der Pfeil von David Sánchez Juliao – der die Seifenoper inspirierte Gallito Ramirez– entweder Das Haus der zwei Palmen von Manuel Mejía Vallejo.
Selbst im ersten Jahrzehnt der 2000er Jahre, als das kolumbianische Fernsehen den Aufschwung von Narkonovelas und Narkoserien erlebte und die Adaption literarischer Klassiker rar war, wurden einige der meistgesehenen Produktionen, wie z Ohne Titten gibt es kein Paradies Und Das Zeichen des Froschesbasierten auf Büchern.
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„Literarische Werke sowie journalistische Werke waren schon immer eine der kreativen Quellen des Fernsehens auf der ganzen Welt“, erklärt der Kritiker Omar Rincón. Auch heute noch basieren die meisten Serien und Projekte auf Plattformen wie Netflix, HBO oder Prime Video auf Büchern. Zum Beispiel, Hundert Jahre Einsamkeit“.
Im Falle Kolumbiens war diese Beziehung jedoch viel tiefer. Germán Rey, der auch Kritiker war und Experte für Medien und Kommunikation ist, sagt, dass dies zum Teil den Leuten zu verdanken sei, die für die Zusammenstellung der ersten Fernsehprogramme in Kolumbien verantwortlich waren: linke, humanistische und kultivierte Intellektuelle, wie Seki Sano, Fausto Cabrera oder Romero Lozano selbst. „Es war eine Generation, die an der Erneuerung des kolumbianischen Theaters teilnahm, mit einer kulturellen Berufung, mit der technischen Unterstützung kubanischer Filmemacher, einem Schauspielaufgebot, das aus dem Radio kam, in dem es keine Zuschauer gab, und einer ersten Generation kolumbianischer Lehrlinge.“ Konto.
Sie schufen das sogenannte Teletheater – das direkt aus dem Radiotheater hervorging – Adaptionen von Werken internationaler Autoren. Aber es handelte sich nicht um irgendwelche Stücke, sondern um ein experimentelles und modernes Theater, das aus der Nachkriegszeit hervorging und eine Herausforderung für Schauspieler, Regisseure und Techniker darstellte. Damals wurden beispielsweise Anpassungen vorgenommen wie Juan Gabriel Borkmam von Ibsen bzw Der Postbote des Königs von Rabindranath Tagore.
„Das Haus der zwei Palmen“ von Manuel Mejía Vallejo.
Hinzu kommt die Tatsache, dass das kolumbianische Fernsehen als staatliches Projekt mit einer klaren kulturellen Berufung geboren wurde. Der Staat war derjenige, der festlegte, wie das Programm aussehen sollte, und bis Mitte der neunziger Jahre war er Eigentümer der Kanäle und mietete die Räume für die Programmierer, wobei er festlegte, welche Art von Inhalten stündlich ausgestrahlt werden sollten.
Während sich also in Mexiko und Venezuela Seifenopern und klassische Seifenopern verbreiteten, war die Geschichte in Kolumbien anders. Und Menschen wie Fernando Gómez Agudelo, Präsident von RTI, nutzten dies, um Risiken einzugehen und literarische Werke aus dem lateinamerikanischen Boom zu adaptieren. So erinnert sich Consuelo Luzardo, der an mehreren seiner Projekte mitgearbeitet hat: „Er sagte den Produzenten: Aber warum muss die Seifenoper aus diesen kleinen Geschichten von Corín Tellado bestehen?“ Er glaubte, dass das Niveau angehoben werden müsse, dass sie diese Geschichten nicht mit einem vorhersehbaren Ende weiterschreiben könnten. „Von dieser Zeit an.“ Danke für das Feuer, Waffenstillstand, Diesen Sonntag, Die schlechte Stunde entweder Der Mahlstrom, die von Lisandro Duque adaptiert wurde, einem Mann, der direkt aus dem Kino kam.
„Es waren gute Romane, gut adaptiert, gut inszeniert und sehr sorgfältig gespielt. Damals gab es noch keine Messungen, daher wusste man nicht genau, wie viele Prozent sie gesehen haben, aber sie hatten eine enorme Akzeptanz. „Man war sehr stolz, diese Geschichten in der Acht-Uhr-Seifenoper aufführen zu dürfen“, erinnert sich Luzardo, der daran mitgewirkt hat Tante Julia und der Schriftsteller, Der Huf des Teufels Und Die Sünden von Inés de Hinojosadas auf einem Buch von Próspero Morales Pradilla basierte.
In den 1980er Jahren entwickelte sich das Thema weiter und die Librettistin Martha Bossio begann, kolumbianische Sittenliteratur zu adaptieren. Dank ihr entstanden einige der bekanntesten Seifenopern in der Geschichte des kolumbianischen Fernsehens: das Gras (basierend auf einem Buch von Juan Gossaín), Aber ich bin immer noch der König (bezogen auf Der König von David Sánchez Juliao), Gallito Ramirez (bezogen auf Der Pfeil von David Sánchez Juliao), Heilige Truppe (basierend auf einem Buch von Ketty Cuello De Lizarazo) oder Das Haus der zwei Palmen (basierend auf dem Buch von Manuel Mejía Vallejo).
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„Sie hat regionale Nuancen, Humor, liebenswerte Charaktere, die perfekt zu den Dimensionen der Populärkultur passten, und große erzählerische Meisterschaft in die bereits in der Entwicklung befindliche Seifenoper integriert. „Es entstand eine sehr relevante Spannung zwischen der Seifenoper und dem einheitlichen Dramatisierten, zwischen der Struktur des Melodrams und der literarischen Erzählung, zwischen Massenkonsum und Kultfiguren“, erinnert sich Germán Rey.
Die Ehe zwischen Literatur und kolumbianischem Fernsehen begann Ende der neunziger Jahre zu enden. Das Aufkommen privater Sender, die eher einer kommerziellen als einer pädagogischen Logik folgten, und die Entwicklung von Seifenopern mit traditionellen Geschichten zu eher sozialen Geschichten, Biografien großer Künstler oder Geschichten über Gewalt und Drogenhandel trugen dazu bei, dass die Adaption immer weniger zu Romanen wurde .
Rincón glaubt, dass dies zum Teil an den Kosten für den Kauf von Rechten zur Adaption von Romanen liegt. Aus diesem Grund, sagt er, seien die jüngsten Anpassungen von Hundert Jahre Einsamkeit entweder Nachricht von einer Entführungbeide Bücher von Gabriel García Márquez, wurden auf Netflix und Prime Video produziert, zwei Plattformen mit internationalem Kapital.
Einige Romane basieren auf literarischen Werken: „Die Voragine“, „Die schlechte Stunde“, „Tante Julia und der Schriftsteller“, „Aber ich bin immer noch der König“.
Für Rey hat das Konsequenzen. „Wir verpassen die Gelegenheit, die narrativen Veränderungen des Fernsehens im Jahr 2000 und die Literatur, die im Land produziert wird, mit Autoren wie Pilar Quintana, Gilmer Mesa, Alonso Sánchez Baute, Juan Gabriel Vásquez, Carolina Sanín und Juan Cárdenas zu erkunden.“ andere sehr wichtig und interessant.“ Er glaubt, dass diese Herausforderung von einer neuen Generation junger Librettisten und Regisseure angenommen werden sollte, die in den Büchern der aktuellen kolumbianischen Literatur Möglichkeiten zum Experimentieren finden und auf die Interessen und Sichtweisen von reagieren neues Publikum, insbesondere junge Leute.
Vor allem bei regionalen und öffentlich-rechtlichen Sendern gibt es positive Beispiele, die innovative Produktionen hervorgebracht haben. Eines der bemerkenswertesten war die Adaption von Korrespondenzgedächtnis, das autobiografische Buch der Malerin Emma Reyes, das von RTVC erstellt wurde und auf RTVC Play zu sehen ist. Vielleicht liegt in dem, was am Rande des kolumbianischen Fernsehens geschieht, die Zukunft, wieder darauf zu setzen, was es so besonders gemacht hat.
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