Ein Werk von Stefan Kaegi über „Taiwan“ eröffnet die neue Saison des CDN – Artezblai

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Auf dem Programm stehen 29 Produktionen, davon 14 absolute Premieren

Er Nationales Dramatisches Zentrum (CDN), eine vom National Institute of Performing Arts and Music (INAEM) abhängige Einheit, hat die Saison 2024-2025 vorgestellt, in der sie das Publikum einlädt, sich in den Dramen wiederzufinden. Der Direktor des National Dramatic Center, Alfredo Sanzol, erklärte: „In dieser Saison ist das Wort, das uns begleitet und als Bezugspunkt dient, Begegnung.“ Das Paradoxon, mit dem sich Dramen auseinandersetzen, besteht darin, dass Begegnungen, die mit einer Trennung beginnen, in einer Vereinigung enden können und umgekehrt, und dass die unerwarteten Wendungen, die die Begegnungen hervorbringen, innerhalb einer Handlung die Realität der Geschichte verändern.

Das neue Dramatic-Programm umfasst 29 Produktionen, davon 14 absolute Premieren, und 50 ergänzende Aktivitäten, die darauf abzielen, den Bürgern das Theater näher zu bringen. In seinem Bekenntnis zur Gleichberechtigung liegt das Dramático über den gesetzlich festgelegten Prozentsätzen: In dieser Staffel sind 45 % der Dramaturgie und Regie von weiblichen und 55 % von männlichen Machern vorgesehen. Auf der Suche nach einem barrierefreien Theater bieten wir in der neuen Saison zwei Inklusivproduktionen, 18 barrierefreie Vorstellungen und 29 Vorstellungen mit Audiodeskription und verstärktem Ton.

Der Großer Saal des Valle-Inclán-Theaters wird die neue Staffel des Dramas mit fünf Produktionen eröffnen: „Dies ist keine Botschaft (hergestellt in Taiwan)‘ (20.-22. September), – erstellt und geleitet von Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) und mit Dramaturgie Szu-Ni Wen– wird ein Porträt von Taiwan als einem Territorium bieten, das seine offizielle diplomatische Vertretung verloren hat. „Le congrès ne marche pas.“‘ (2.-20. Oktober) ist eine politische Komödie, geschrieben von Joan Yago und geleitet von Israel Solaauf dem Wiener Kongress von 1814. ‘1936′ (29. November – 26. Januar), – mit Text von Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima und Juan Mayorga; Dramaturgie von Albert Boronat und Andrés Lima und unter der Regie von Andrés Lima – wird über den Schock nachdenken, den der Militärputsch vom 18. Juli 1936 für Spanien bedeutete.Unsere‘ (21. Februar – 6. April), geschrieben und inszeniert von Lucia Carballal, wird uns eine sephardische Familie vorstellen, die uns vom kollektiven Gefühl der Zugehörigkeit und Wurzeln erzählt. ‘Das Pathetische‘ (30. April – 15. Juni), geschrieben und inszeniert von Miguel del Arcowird sich mit dem Erlernen des Sterbens befassen, anhand der Figur eines Orchesterdirigenten, der in die Aufnahme des Sterbens versunken ist Symphonie Nr. 6 von Tschaikowsky.

„Die Geisterfrau“ Foto David Ruano

Der Francisco Nieva-Saal des Valle-Inclán-Theaters wird sechs Montagen anbieten. ‘Möwe‘ (9. Oktober – 10. November) ist eine Adaption, geschrieben und inszeniert von Chela De Ferrari aus dem gleichnamigen Stück von Anton Tschechow und gespielt von einer überwiegend sehbehinderten Besetzung, das am 15. Juli beim Avignon Festival Premiere feiert. ‘Selbstbezogen‘ (28. November – 20. Dezember), geschrieben und inszeniert von Alfredo Sanzol Im Rahmen des Projekts Nuevos Dramáticos entdecken wir die Abenteuer eines Mädchens, das versucht, ihre kleine Schwester zu retten, indem sie in ihren Kopf eindringt. ‘Trocken‘ (2.-5. Januar), mit Dramaturgie von Patricia Arroyo und Vera González und Leitung des letzteren erzählt uns von der Hinterlassenschaft eines Hauses durch das Familienerbe. ‘Die Geisterfrau‘ (22. Januar – 16. Februar) ist eine Komödie, geschrieben und inszeniert von Mariano Tenconi Blanco das sich um vier Lehrer aus den späten 70ern dreht.Vulkan‘ (7. März – 13. April) bringt zusammen Victoria Szpunberg in der Urheberschaft bereits Andrea Jimenez an der Adresse, die Geschichte einer Familie zu erzählen, die in dem Gebäude, in dem sie lebten, einen Brand erlitten hat, dessen wahre Ursachen noch nicht bekannt sind. ‘Die Rohlinge‘ (7. Mai – 15. Juni), geschrieben und inszeniert von Roberto Martin Maiztegui Während unserer Dramatic Residencies steht Nico im Mittelpunkt, ein Drehbuchautor, der sich mit der Versöhnung zwischen seiner bescheidenen Herkunft und dem elitären Umfeld der siebten Kunst auseinandersetzen muss.

Der Saal El Mirlo Blanco des Valle-Inclán-Theaters wird den Zyklus von veranstalten Puppenszene, eine Zusammenarbeit zwischen dem Drama und dem Tolosa International Puppet Center (TOPIC), die sich an Familienpublikum richtet. In diesem Jahr sind folgende Montagen enthalten: „Gnom‘ (12.-13. Oktober) Erbsengrünes BootAlmavera (Sonate für Violine und Puppen)‘ (16.-17. November) UswDas Geheimnis des stärksten Mannes der Welt‘ (21.-22. Dezember) CaracardKazu und die fliegenden Männer‘ (25.-26. Januar) Singe DieselDas Mädchen mit den nach hinten gerichteten Zöpfen‘ (15.-16. Februar) KatzengasseDas Schweigen Hamelns‘ (15.-16. März) Farrés Brothers y Cia,Dschungel (26.-27. April) TheatervorhangSchneewittchen‘ (24.-25. Mai) La Chana Theater Und Cenerentola (21.-22. Juni) Zaches Theaterletzteres im Francisco Nieva Room.

Der Großer Saal des María Guerrero Theaters präsentiert 5 Produktionen. ‘Land‘ (10.-13. Oktober), geschrieben und inszeniert von Sergio Blanco, bringt uns eine autofiktionale Geschichte – in der er eine internationale Referenz ist –, in der er seiner verstorbenen Mutter Tribut zollt. ‘Nichts’ (8. November – 22. Dezember) von Carmen Laforet wird in einer Version von auf die dramatische Bühne kommen Joan Yago und Adresse von Beatriz Jaen, die wieder zusammenarbeiten, dieses Mal mit einer jungen Besetzung. ‘Die da‘ (17. Januar – 9. März), geschrieben und inszeniert von Claudio Tolcachirist eine Gesellschaftssatire, die ein aktuelles, konsolidiertes Problem wie die Situation von anprangert Reiter. ‘Lacrima‘ (28.-30. März), geschrieben und inszeniert von Caroline Guiela Nguyenentführt uns in die Welt der Haute Couture anhand der gedämpften Geschichten der Arbeiter in der Werkstatt eines Pariser Modehauses. ‘Orlando‘ (25. April – 8. Juni), Adaption des Romans von Virginia Woolf mit der Dramaturgie von Gabriel Calderón und Marta Pazos und dessen Leitung wird diesen Klassiker des 20. Jahrhunderts auf die Bühne bringen.

Der Prinzessinnenzimmer des María Guerrero Theaters wird vier Theaterstücke zeigen. ‘Du weißt, dass Plastikblumen nie gelebt haben, oder?‘ (18. Oktober – 24. November), geschrieben und inszeniert von Mireia Gabilondoist eine besondere Sitcom, die uns von unserer Art erzählt, Menschen mit und ohne Vielfalt zu helfen. ‘GRRRL‘ (24. Januar – 2. März), Regie Xus de la Cruz und Sara García Pereda und von letzterem im Rahmen des Dramatic Residency-Programms geschrieben, bietet es uns dreizehn Geschichten des Widerstands gegen die Manipulation der patriarchalischen Gesellschaft. Ein weiteres Ergebnis unseres Residenzprogramms ist:Roland, meine Liebe‘ (21. März – 20. April), geschrieben und inszeniert von Chris Balboa. Balboa definiert das Stück als „ein Monodrama aus Verlangen und Musik“, das mit viel Humor darüber nachdenkt, was es bedeutet, Künstler und Galizier zu sein. ‘Die Erscheinungen‘ (9. Mai – 15. Juni), geschrieben von Fernando Delgado-Hierro und geleitet von Juan Ceacerowird das Leben von Fernando und Pablo, den Protagonisten von, wieder aufnehmen Die Medikamenteum sie in die Zukunft zu projizieren.

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