Eindringlinge in der Petit Palais: Etwa 60 der berühmtesten Straßenkünstler der Welt wurden in die engen, exklusiven Räume einer Pariser Institution eingeladen, obwohl einige zugeben, dass dies Fragen aufwirft, ob sie wirklich dorthin gehören.
Der Palast der Schönen Künste am Ufer der Seine beherbergt eine illustre Auswahl an Gemälden und Skulpturen aus dem 19. Jahrhundert. Aber die Ausstellung Wir sind hier Sehen Sie, wie Straßenkünstler zwischen den Porträts Graffiti, Wandgemälde und Grafiken verteilen und sogar so weit gehen, den Statuen Cartoon-Flügel hinzuzufügen.
Manche harmonieren fast zu gut, wie ein frisch gemaltes Porträt des tunesischen Künstlers DaBro Das passt perfekt zu einer Gruppe feierlicher Straßenszenen aus dem 19. Jahrhundert, bis man erkennt, dass darin Breakdancer zu sehen sind.
Andere sind schockierender, wie das pixelige Alien des französischen Künstlers Eindringling über einem Sonnenuntergang monet. Nach Ansicht einiger Künstler ist dies ein logischer Schritt.
„Straßenkunst hat immer den Geist der Invasion. „Wir wollen immer Räume einnehmen, die uns nicht offen stehen“, sagte er. Intiein chilenischer Künstler, der ein riesiges Wandgemälde zur Verfügung stellte.
Aber die Ausstellung habe ihn auch dazu gebracht, sich selbst zu hinterfragen, sagte er: „Einen geschlossenen Raum wie diesen zu betreten, ist das Betreten einer Institution, es steht ein wenig im Gegensatz zu dem, was wir draußen zu tun versuchen.“
Er befürchtet auch, dass die Straßenkunst zu stark kommerzialisiert wird und ihren rebellischen Geist untergräbt.
Ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Jean-Michel Basquiat, das zunächst in der Straßenkunst begann, bevor es in Galerien weiterging, wurde 2017 für 110 Millionen verkauft; ein zerdrücktes Werk des britischen Künstlers Banksy Er tat es für 25 Millionen US-Dollar im Jahr 2021.
Stille, ein Straßenkünstler aus dem Norden Englands, stimmt zu, dass Kunstbewegungen sterben, wenn sie vom Establishment zu sehr akzeptiert werden. Aber dein Ethos stellt immer noch die elitäre Atmosphäre der Galerien in Frage, sagte er.
„Als Arbeitertyp fühlt man sich in Kunstmuseen nicht immer akzeptiert. Bei Street Art hat jeder das Gefühl, hereingelassen zu werden“, sagte er.
„Und man kann immer noch störend sein, man kann immer noch Spaß haben. Das Schöne an dieser Szene ist, dass man nicht das Gefühl hat, „Ja“ sagen zu müssen. Das bedeutet, dass wir immer noch die Kontrolle haben.“
Eines der ersten Objekte, das die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich zieht, ist eine riesige Aerosoldose, die mit Cartoon-Flügeln aus dem Boden auftaucht und von dem Londoner Künstler zur Verfügung gestellt wurde D*Gesicht.
„Es stellt die Tatsache dar, dass wir unter der Erde begraben waren und oft übersehen wurden und nun zum Vorschein kommen, um gesehen zu werden“, sagte er.
Der Zeitpunkt sei richtig, fügte er hinzu, da Frankreich diese Woche wegen eines Erdrutschsiegs der extremen Rechten bei den Europawahlen in politische Unruhen gestürzt sei.
„Urban Art ist wirklich die erste globale Kunstbewegung. „Man geht überall auf der Welt hin und es gibt eine Street-Art-Community“, sagte D*Face. „Hier geht es um Inklusion, während die Politik derzeit versucht, uns zu spalten.“
ist auch vorhanden Shepard Faireyalias Gehorchenbekannt für seine „Hope“-Plakate für den Präsidentschaftswahlkampf von Barack Obama.
Er entstand als Reaktion auf die Terroranschläge in Paris im Jahr 2015.
„Was ich an Street Art liebe, ist, dass sie Menschen zusammenbringt und einen großzügigen Geist hat“, sagte er. „Alles, was die Menschen dazu bringt, über ihre gemeinsame Menschlichkeit statt über egoistischen Protektionismus nachzudenken, ist für diesen Moment sehr wertvoll.“
Aber kann Street Art diese politische Relevanz behalten, wenn sie von der Elite zu sehr akzeptiert wird?
„Wir sagen seit ihrer Entstehung, dass Street Art tot ist und sich weiterentwickelt hat“, sagte Hush. „Aber der Kreis schließt sich. Street Art war gegen diejenigen, die Ja oder Nein sagen konnten.
„Und jetzt sagen sie uns ja.“
Quelle: AFP. Fotos: Petit Palais Paris
