Normalerweise hat ein guter Kriegsfilm einen pazifistischen Geist und eine kritische Sichtweise, fernab von Patriotismus und Propaganda. Wir wiederholen es normalerweise. Aber dann gibt es natürlich noch die Wahl, welchen Krieg Sie darstellen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Der kritische Charakter und die Anprangerung der Absurdität des Konflikts kann erreicht werden, indem man sich auf die Seite der Opfer, der Verlierer stellt oder indem man direkt einen Bürgerkrieg darstellt. Aber natürlich kommen fast alle Kriegsfilme, die wir konsumieren, aus Hollywood und dort sind die Möglichkeiten noch begrenzter. In ihrem Bürgerkrieg gibt es, genau wie in unserem, eine Seite, die deutlich böser ist als die andere, und obwohl sie im Zweiten Weltkrieg nach der Landung in der Normandie als Helden des Konflikts in die Geschichte eingingen, gibt es doch das kleine Detail zweier Atomwaffen Bomben gegen die Zivilbevölkerung und natürlich die Tatsache, dass der Sieg das Drama wegnimmt.
Sofern Sie nicht wie Alex Garland in „Civil War“ einen zeitgenössischen Bürgerkrieg erfinden, ist der Kriegskonflikt, der dem amerikanischen Kino die beste Leistung beschert hat, aus offensichtlichen Gründen der Vietnamkrieg. Die Mehrheit des Landes missbilligte die Intervention der USA in dem asiatischen Land, es handelte sich um eine Intervention Dritter in den Bürgerkrieg, der Dschungel nahm die Armee aus ihrem Element und obendrein veränderte sich die Gesellschaft dadurch die Hippie-Bewegung. Das Fazit ist natürlich, dass es der einzige Krieg ist, den sie unentschuldbar verloren haben. Wir haben es in „Rambo“, in „Full Metal Jacket“, in „The Hunter“, im großartigen „Apocalypse Now“ (dem ultimativen Kriegsfilm) und sogar in „Forrest Gump“ gesehen. Und selbst mit diesen Begleitern können wir uns keinen besseren Film über den Konflikt vorstellen als „Platoon“.
Der 1986 von Oliver Stone geschriebene und inszenierte Film ist Teil einer nicht ganz so runden Trilogie, die auf „Born on the Fourth of July“ (1989) und „Heaven and Earth“ (1993) folgte. Aber in diesem ersten Film geht es um den Kern des Konflikts, man riecht das Blut, man hört die Schüsse und Schreie und die Leinwand ist mit Napalmgas überflutet. Neben einem Charlie Sheen in der Hauptrolle, der damit jahrzehntelange Exzesse und darauffolgende Skandale einheimste, finden wir in dem Film auch einen großartigen Willem Dafoe, begleitet von einem anderen unterschätzten wie Forest Whitaker, ganz zu schweigen von einem jungen Johnny Depp.
Von seinen acht Oscar-Nominierungen gewann „Platoon“ vier, aber es handelte sich dabei nicht um irgendeine Anerkennung. Er gewann den Preis für den besten Film, die beste Regie für „Stone“ und außerdem zwei wichtige Auszeichnungen, die die Stärke seiner Kriegsszenen erklären: den Oscar für den besten Schnitt und den besten Ton. Eine weitere Nominierung für Willem Dafoe blieb ohne Preis in der Schublade, um die Legende einer der größten Ungerechtigkeiten in der Geschichte der Akademie aufzubauen. Aber lassen Sie uns unsere x-te (wenn auch verdiente) Rechtfertigung von Willem Dafoe für ein anderes Mal aufheben.
Auch wenn er nicht mit demselben Stellenwert im kollektiven Gedächtnis verblieben ist wie „Apocalypse Now“, „Full Metal Jacket“ oder gar „The Hunter“, so gehört „Platoon“ zur Aristokratie des Kriegskinos und, sofern das noch nicht der Fall ist Sie haben Amazon Prime Video gesehen und Sie haben es, wir können uns nichts Besseres vorstellen, das wir Ihnen empfehlen können.
Rafael ist Experte für Filme, Serien und Videospiele. Sein Ding ist Klassik und Autorenkino, auch wenn er aufgrund professioneller Deformation weder eines von Marvel noch den aktuellen Hit auf Netflix vermissen lässt. Er hat auch seine geekige Seite, wie seine Spezialisierung auf Anime, K-Pop und alles, was mit der asiatischen Kultur zu tun hat, beweist.
Von Generation zu Generation muss er manchmal über aktuelle Musical-Hits schreiben, von Bizarrap bis Blackpink. Es hat sogar seine erotische Seite, beschränkt sich aber leider auf die Auswahl der besten Erotikserien und -filme. Aber er beschränkt sich nicht darauf, denn er schreibt auch gerne über Gastronomie, Reisen, Humor und Memes.
Nachdem er fünf Jahre lang für Fotogramas und Esquire geschrieben hat, hat er tatsächlich schon ein bisschen von allem gemacht, von Interviews mit internationalen Stars bis hin zu Handypräsentationen oder Verkostungen von Öl, Insekten und, ja, wenn er Glück hat, Wein.
Er absolvierte eine Ausbildung in audiovisueller Kommunikation an der Universität Murcia. Anschließend schloss er sein Studium an der Universität Carlos III in Madrid mit einem Master in Medienforschung ab. Er begann nicht nur eine Doktorarbeit über sexuelle Darstellung in Autorenfilmen (die er nie abschloss), sondern studierte auch einen Master in Filmkritik, sowohl an der ECAM als auch an der Writers’ School. Zuvor sammelte er seine ersten Erfahrungen mit dem Schreiben auf dem Cinealacarbonara-Blog, arbeitete weiterhin in Medien wie Amanecemetropolis, Culturamas oder Magnolia Magazine und widmete seit seiner Gründung all seine Bemühungen dem Mutaciones Magazine.
Er kam 2018 zu Hearst und schaffte es, sich in den Redaktionsbüros von Fotogramas und Esquire eine Nische zu erobern, in der er weiterhin über alles schreibt, was ihm gefällt und was sie ihm schicken (was oft zusammenfällt). Sein guter oder schlechter Geschmack (je nachdem, wie man es betrachtet) führte ihn auch dazu, in die Welt der Gastronomie und Videospiele einzusteigen. Komm schon, er unterhält sich gerne.
