Nachdem er eine harte Diagnose erhalten hatte, stellte ihm sein Arzt eine wichtige Frage

17. Juni 202401:59

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„Beim Malen geht es darum, dass ein Herz einem anderen Herzen erzählt, wo es seine Erlösung gefunden hat.“ Francisco Goya sagte einmal und richtete damit seine Worte an so viele Menschen auf dieser Welt, die auf einer leeren Leinwand den Anfang von sahen ein Weg der Heilung und eine Möglichkeit, anderen Menschen einen Schlüssel zur Erforschung der eigenen Emotionen zu bietenSo erging es auch Alejandra Stier, einer Frau, die sich als Kind von den Pinselstrichen anderer beeinflussen ließ und dann in das Universum der bildenden Künste eintauchte, um ihre eigene Sicht auf die Welt neu zu erschaffen.

Auf ihrem künstlerischen Weg hatte Goyas Ausdruck jedoch einen großen Einfluss auf ihr Leben zu einer Zeit, als sie bereits Mutter geworden war und ihre erste Jugend erlebte. Eines Tages geschah es unerwartet, als eine Diagnose den Verlauf seines Lebens veränderte: Brustkrebs, Sie sagten es ihr, und unbewaffnet öffnete sich vor ihr ein Abgrund voller Unsicherheiten.

Alejandra wuchs in Palermo, der Bundeshauptstadt, auf. Als Kind fühlte sie sich dank ihrer Lehrer, an die sie sich mit Bewunderung erinnert, und der von ihren Eltern geförderten Museumsbesuche zur Kunst hingezogen. Aber in jenen Tagen seiner Kindheit wurden seine Sinne durch einen so einfachen Zeitvertreib wie das Ausgehen angeregt. nach der Schule mit seinen Freunden auf dem Bürgersteig spielen.

Schon in seiner Jugend ließ er sich von seiner Liebe zu Pferden mitreißen, die er in Reittagen am Wochenende kanalisierte. Mittlerweile waren die Farben so stark in sein Leben eingedrungen, dass absolut alles eine geeignete Oberfläche zu sein schien, um die Kreationen festzuhalten, die aus seinen Schulbleistiften und Kugelschreibern hervorgingen: „Ich habe angefangen, sogar die Geographiepläne zu malen“ erinnern.

Plötzlich schien der Fluss der Kreativität unerschöpflich zu sein, und Alejandra widmete sich dann der Begleitung ihrer Striche mit anderen künstlerischen Aktivitäten, wie zum Beispiel der Gestaltung ihrer eigenen Tagespläne, gefüllt mit einer Identität, die im Laufe der Jahre umrissen wurde: „Schließlich fing ich an, in die Werkstatt von Kenneth Kempble zu gehen“ er addiert.

Für Alejandra verbrachte sie ihre High-School-Tage kreativ, bis im Leben vieler Menschen die kritische Zeit anbrach, in der uns die Gesellschaft auf nicht immer subtile Weise zuflüsterte, dass es an der Zeit sei, ernst zu werden Wir entscheiden, wie wir für den Rest unserer Existenz produktiv sein möchten.

„Ich wollte Künstlerin werden, aber es wurde nicht als eine Karriere gesehen, die Einkommen generieren würde „Sie empfahlen mir, Grafikdesign zu studieren“, verrät Alejandra, die diesen Weg eingeschlagen hat: Sie schloss ihr Studium an der Universität von Buenos Aires ab und erwarb anschließend auch einen Abschluss in Visueller Kommunikation an der Universität von Belgrano.

So gerieten Bleistifte, Pinsel und Farbpaletten zwischen formellen Berufen und der Gründung einer eigenen Familie etwas in Vergessenheit.

Brustkrebs, hörte Alejandra, die Worte waren schockierend, wie konnte das sein? Sie war eine sehr junge Mutter voller Träume. Doch dann, nach der Diagnose, kam eine unerwartete Frage, die sie in die Gegenwart zurückbrachte: Was könnten Sie Ihrer Meinung nach in der Zwischenzeit behandlungsbegleitend tun? fragte ihn sein Arzt.

Ohne zu zögern kam der jungen Frau ein einziges Wort in den Mund: Farbe. Die Malerei war etwas von ihr, ganz und gar ihr eigenes, und das hatte sie ihr ganzes Leben lang begleitet, um ihre Gefühle in jeder Gegenwart und in jedem Szenario zu verwandeln.

„Dort habe ich mich wieder für die Kunst entschieden und sie nie wieder verlassen“ Alejandra fährt fort. „Kunst war ein Kanal der Heilung. Es war eine große Wirkung zu erkennen, dass ich mich durch Farben und Formen ausdrücken und heilen konnte. In der Kunst vermittelt uns jeder Pinselstrich oder jede Farbe die innere Reise jedes Einzelnen. Daher spielt es sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter eine grundlegende Rolle“, überlegt er.

Mit jedem Pinselstrich beschritt Alejandra einen introspektiven Weg, der viel mehr als nur ein Weg der Heilung war. Er wurde zu einem Dialog mit sich selbst und dem Betrachter, in dem sie die Komplexität und Dualität der menschlichen Erfahrung erkundete.

Nach und nach nahm die Malerei eine zentrale Rolle ein, bis sie eine führende Rolle erlangte, und heute stellt Alejandra ihre Kreationen mit Stolz aus. sich auf unsichtbare und mehrdimensionale Dialoge einzulassen, wie in seiner neuesten Ausstellung „Exploring the Invisible“, in der Sie die Anwesenheit von Kolibris in einem Heiligenschein voller Faszination für Magie beobachten können, die Fantasie und Neugier wecken und dazu einladen, die tiefsten Emotionen zu erkunden.

„Alejandras kühne und ausdrucksstarke Striche führen uns auf den Pfaden einer lebendigen Existenz, in der die Erkundung der Tiefe und des Unbekannten zu einem Akt des Mutes und der Entdeckung wird.“ Durch seine Kunst lädt er uns ein, unsere eigene Zerbrechlichkeit und Stärke zu erforschen, uns mit unserem Inneren zu verbinden und über unsere Beziehung zur Welt um uns herum nachzudenken. Seine Werke lassen uns in einen stillen und rätselhaften Dialog eintauchen. Durch seine Farben und Formen bringt es schmerzhafte Situationen und Liebe ans Licht und lädt uns ein, über die Schönheit und Komplexität der menschlichen Existenz nachzudenken“, sagt Kuratorin Florencia Gallo über ihr Werk, das bis zum 1. Juli 2024 zu besichtigen ist das Sívori-Museum.

„Meine Suche in der Kunst besteht darin, das allgemeine Wohlbefinden zu offenbaren. Darüber hinaus habe ich entdeckt, dass es ein Kanal für meinen Ausdruck ist und die Möglichkeit, ihn mit anderen zu teilen, generiert ein glückliches, natürliches und gesundes menschliches Netzwerk. Es an andere weitergeben zu können, ist heute Teil meiner Mission“, schließt Alejandra.