An diesem Freitag wird der Musiker Pablo Lozano im Teatro Real in einer üblichen Show auftreten, die er jedes Jahr irgendwann in der Zeit zwischen dem 21. März und dem 20. Juni aufzuführen versucht.
Tatsächlich der Künstler, der Zamba berühmt gemacht hat Córdoba im Herbst wird erneut ein Treffen würdigen, das vorherbestimmt schien: sein mit einem Lied, das, obwohl fremd, letztendlich Teil seiner Identität wurde.
Im Dialog mit Die Stimme, während er den feierlichen Kontext, den der herrschaftliche Saal in der San-Jerónimo-Straße am kommenden 14. Juni haben wird, in die Luft fliegen lässt, ist es Lozano selbst, der erzählt, warum dies ein Grund ist, immer wieder mit erhobenen Gläsern anzustoßen. Und natürlich mit Freunden.
Treffen im Studio
„Seit einiger Zeit versuche ich jedes Jahr vor Ende des Herbstes irgendwie meine Begegnung mit diesem Lied vor mehr als 30 Jahren zu feiern“, leitet der Sänger eine Präsentation ein, die seiner Meinung nach „populäre“ Preise hat. je nach Kontext.
„Mit der Zeit habe ich herausgefunden, dass es für einen Interpreten ziemlich schwierig ist, sich mit einem Lied zu identifizieren. „Ich hatte Glück“, fasst Lozano zusammen und ist dem Leben dankbar für die Möglichkeit, seinen Weg mit dem von verbinden zu können Córdoba im Herbst.
„Das Werk hat drei Autoren: Walter Galíndez und Raúl und Fernando Montachini, der der einzige ist, der noch da ist“, kontextualisiert der Musiker, der in seiner Jugend eine Art Epiphanie durch diese mittlerweile historische Zamba erlebte.
„Als ich 17 Jahre alt war, schenkte mir Raúl das Werk neben anderen unveröffentlichten Liedern. Ich habe es ein paar Jahre später aufgenommen und hatte Glück, dass es ein Klassiker wurde. Was ich also tue, ist in gewisser Weise die Verantwortung zu übernehmen und auch die Tatsache zu feiern, dass ich diese Arbeit leisten konnte“, sagt er.
– Woran erinnerst du dich an die erste Begegnung mit dem Lied?
–Ich war auf der Suche nach einem Gitarristen und der Vater eines Jungen von der Highschool, die ich besuchte, Javier Girotto, erzählte mir, dass Raúl Montachini dort sei und dass er einen Sohn habe, der Bratsche spiele. Ich traf sie, wir nahmen eine Demo auf und dann rief mich Raúl an, um mir eine Kassette mit 20 unveröffentlichten Songs zu geben. Ich erinnere mich daran, dass ich ihm auf etwas gewagte Weise gesagt habe, dass ich das singe, was ich fühle, was mir gefällt. Ich sagte zu ihm: „Sehen Sie, Lehrer, ich weiß, dass Sie ein großartiger Komponist sind, aber wenn mir ein Lied nicht gefällt, singe ich es nicht, ich singe, was mir gefällt“, und er lachte.
Mit der Zeit wurde Lozano klar, dass er anfing, etwas unbeabsichtigt zu entdecken: „Sie reden über kreative Freizeit und ich entdeckte, dass es wahr war. Ich habe mir einmal, zweimal die 20 Lieder angehört, die er mir gegeben hatte, und nach mehreren Monaten, eines Tages ohne Taten, erschien das Lied – und er singt die erste Phrase des Liedes –: „Die Schwalben sagten auf Wiedersehen.“ ..’ . Und dann dachte ich: ‚Warum kommt mir dieses Thema so in den Sinn?‘“
„Ich habe entdeckt, dass es etwas namens Intuition und Unterbewusstsein gibt, das tief im Inneren vorhanden ist und uns irgendwann einige Dinge offenbart. Darauf habe ich geachtet und mich auch als Dolmetscherin entdeckt. Für mich war es wie eine Art Offenbarung“, fügt er hinzu.
Wie bei einem „Geburtstag“
Ein weiteres Highlight der Show an diesem Freitag sind die Gäste, die Lozano auf der Bühne versammeln wird.
In diesem Sinne versichert der Musiker, dass es sich bei den Auserwählten um Freunde aus dem künstlerischen Bereich handelt, mit denen eine Affinität und gemeinsame Projekte bestehen.
„Ich rufe Sie nicht dazu auf, Menschen zu sammeln oder ein Netz zu erweitern“, stellt er nebenbei klar. „Ich glaube nicht daran, dass man jemanden suchen muss, der berühmt ist, um berühmt zu werden. Wenn man etwas auf der Bühne oder bei einer Aufnahme machen will, muss man eine Affinität dazu haben, dass diese Magie erreicht wird. „Wir haben eine Bindung zu allen, die mitmachen“, sagt er über die Vorgeladenen.
Streng genommen umfasst die Liste Roberto Carabajal („ein Lehrer, ein Genie“), „el Negro“ Videla („er hat eine gute Stimmung mit allen Künstlern“), die Gruppe 5 Sentidos („eine Gruppe von Freunden von Gringos aus dem…“) Süden, mit einem ganz besonderen Gefühl”), Bruna Monte (“eine großartige Interpretin von Deán Funes”) und der junge Ariel Luna (“ein Künstler, der von unten kommt, der sich mit seinen eigenen Liedern präsentiert”).
Darüber hinaus wird es auch das Ballett Ameridanza geben, mit dem er die Ehre hatte, an der jüngsten Ausgabe des Cosquín-Festivals teilzunehmen.
„Ich war auf der Bühne, als wir Córdoba im Segment Provinzpostkarten vertraten. Ich hatte eine so angenehme Erfahrung mit ihnen, die Professionalität der Jungs, diese totale Hingabe. Außerdem ist der Tanz nicht nur ein Schmuckstück. Wir haben eine wunderschöne Version davon zusammengestellt Ich werde dir einen Traum erzählen“, schreitet er voran.
„Und dann noch etwas ganz Besonderes: Die Agentur Córdoba Cultura wird der Festivalkommission von Cosquín eine Gedenktafel überreichen, weil sie das 60-jährige Bestehen von feiert Zamba der verliebten Sängerin, ein brillantes Werk von Hernán Figueroa Reyes. Ich werde eine Version machen, die ich auf dem Album aufgenommen habe Zambas wie die vorherigen (2015) mit Arrangements von Marco Cordero, meinem musikalischen Leiter, und Obi Homer. Und das werden wir an diesem Abend mit einer besonderen Choreografie der Jungs machen.“
–Im März haben Sie zusammen mit demselben Ballett eine in Cosquín 2024 aufgenommene Version von „Córdoba im Herbst“ uraufgeführt. Was bedeutete es, diesen Moment auf Video festzuhalten?
–Es ist die letzte Single, die wir gemacht haben. Wir haben es mit Turco Saba remastered, einem unserer Klassiker, mit dem die neuesten Alben und Singles entstanden sind. Für mich war Cosquín eine großartige Sache, weil ich nach acht Jahren Abwesenheit zurückgekehrt bin. Es war wunderbar, wieder diese Nervosität und dieses Engagement zu spüren, das diese große Bühne, dieser Tempel unserer Musik, hat. Es mag andere Festivals mit mehr Besuchern geben, aber keines hat diese Magie und dieses Zusammentreffen der gesamten musikalischen Umgebung, der Tänzer. Bei diesem unglaublichen Festival kommt alles zusammen. Es hat mir großen Spaß gemacht, ich konnte einige Ängste und Nervosität überwinden, um auf dieser wunderbaren Bühne zu singen.
– Über die Feierlichkeiten an diesem Freitag hinaus sind Sie immer noch sehr aktiv. Was steht am Horizont bevor?
–Wir sind dabei, eine Single fertigzustellen, die gegen Ende des Jahres erscheinen wird. Für uns ist das etwas Großes, sehr Teures, es ist eine Wette. Marc Cordero hat eine orchestrierte Version der Zamba erstellt Du, von Roberto Cambaré, und derjenige, der alle Fäden in die Hand nahm, war Obi Homer. Wir haben ein Duett mit dem Maestro Enrique Espinosa aufgenommen und jetzt kommt es mit einem Video heraus, mit allem. Für uns ist es sehr wichtig, weil es das Treffen zweier Generationen ist. Don Enrique ist fast 90 Jahre alt und es ist wunderbar, wie er immer noch singt. Das ist der neue Luxus, den wir uns gönnen und was kommt.
Gehen
Pablo Lozano tritt diesen Freitag, den 14., um 21 Uhr im Teatro Real (San Jerónimo 66) auf, mit Roberto Carabajal, „el Negro“ Videla, 5 Sentidos, Bruna Monte, Ariel Luna und dem Ameridanza-Ballett als Gästen. Für die Animation sind Carina Bonoris und Sergio Castro verantwortlich. Vorverkaufskarten für 4.000 $ bei Self-Entry und an der Theaterkasse.
