der Tätowierer, den sie in Neuquén auswählen, um Kunst auf ihre Haut zu bringen

„Meine Suche war eher eine ästhetische Darstellung, aber erst viel später erlangte ich die Botschaft oder die Mittel, mit denen ich bestimmte Dinge kommunizieren konnte, die gut für mich waren“, erklärt er.

Ihr Prozess als Tätowiererin

Das Tattoo war auch da, aber abgesehen davon, dass er sich ein paar Mal tätowieren ließ, die Arbeit einiger Bekannter bewunderte und auf seinen Fotos festhielt, entschied er sich nicht dafür, er hatte kein Interesse daran. Bis jemand es in ihr sah, sah, dass es vom Design bis zum Tattoo einen einzigen Strich gab, die Überläufe sah, die offenen Fragen, was nicht abgeschlossen war, und dann schlug er vor, es ihr beizubringen. Lucía akzeptierte es und öffnete, ohne es sich vorstellen zu können, eine riesige Tür, die heute nicht nur ihr Alltagsleben ist, sondern eine Möglichkeit, ans Licht zu bringen, was in ihr lebt, und etwas für andere zu tun. Oder wie sie sagt: „Tätowieren ist für mich eine sehr umfassende Ausdrucksweise. Das wurde mir erst einige Zeit, nachdem ich damit angefangen hatte, klar. Ich begann zu verstehen, was es bedeutet, was für ein großartiger Kanal es ist, mit anderen Menschen zu kommunizieren und Kontakte zu knüpfen.“ „Es entsteht ein Band der Beständigkeit, das zunächst erfordert, den Wunsch zu interpretieren, ihn in den Körper zu übersetzen“, sagte er.

Er begann, Orangen und Grapefruits zu tätowieren. Dann kaufte er sich ein Kunstfell, wo er immer wieder übte, bis er schließlich den Mut fasste und seine Anleitung stach: ein ganz kleines Dreieck mit kleinen Punkten, das er anfertigen musste. „Ich war mir immer sehr bewusst, dass ich Haut durchsteche und davor: großer Respekt. Die ersten paar Male fiel es mir sehr schwer, weil ich ihn nicht verletzen wollte. Das hat mir geholfen, denn ich bin von weniger auf mehr übergegangen und habe Vertrauen in mein Tattoo gewonnen. „Es war ein evolutionärer Prozess“, sagte er.

Nachdem Lucía Freunde, ehemalige Schul- und Universitätskameraden, Familienangehörige und Menschen, die nach ihren Tätowierungen gefragt hatten, tätowiert hatte, verließ sie ihr Zuhause und begann mit dem Tätowieren in verschiedenen Studios, die ihr die Türen öffneten und in denen sie ihren Lernprozess fortsetzte. Bis es ihm gelang, Erfahrungen zu sammeln, sich besser auszurüsten, aber vor allem Selbstvertrauen zu finden, und dann eröffnete er sein Studio Las Flores.

Las Flores, Ihr Tattoo-Studio

Las Flores entstand aus Lucías Suche und Bedürfnis, nicht nur eine Marke, sondern auch einen Raum für Kreativität zu haben. Seit mehr als 5 Jahren ist es auch ein Ort des Lernens, des Austauschs und des Teilens mit anderen Frauen, die mit der Kunst verbunden sind. Dort erkundet Lucía, was bereits Teil ihrer Identität ist, ihre Art, auf die Haut anderer zu übertragen, was sie selbst bewohnt, und zwar durch ein Tattoo, das Elemente der Botanik, des Organischen, der Geometrie und der Symbologie aufgreift. „Ich versuche, sie zu lebendigen Stücken zu machen, die eine gewisse Dynamik im Körper erzeugen können. Ich arbeite sehr gerne mit Texturen, kleinen Details in großen Teilen, Linien und Punkten, Pointillismus, kleinen Schwüngen und subtilen Schatten. Ich spiele lieber mit diesen natürlicheren Phasen als mit den klassischen“, sagt er über seine Arbeit.

Es ist auch der Ort, an dem ein notwendiger Austausch mit Menschen entsteht, um dem, was sie für immer auf ihrer Haut tragen werden, Gestalt zu verleihen. Es gibt einfache Teile, die lediglich einen Nachrichtenaustausch erfordern, der problemlos ausgeführt werden kann. Manche Menschen kommen auch mit sehr spezifischen Ideen, die eine ganz spezifische symbolische, emotionale oder ästhetische Belastung haben. Aber es gibt komplexe Werke, die ein persönliches Treffen erfordern, was für Lucia ein grundlegendes Beispiel darstellt, da sie aus dem Lesen der Gesten, der Formen und ihrer Ausdrucksformen Bilder formen kann. Und genau in diesem Austausch kommen die Vorstellungskraft, das Verlangen der Person und die Kunst von Lucía ins Spiel.

Legen Sie den Körper

Die ersten Aufzeichnungen über Tätowierungen reichen mehr als 5.000 Jahre zurück. Von der Mumie der Priesterin Amunet in Ägypten, deren Körper mit Linien und Punkten überzogen war, bis hin zu Ötzi, dem Mann, der 5.300 Jahre lang eingefroren war und auf dessen Haut sich 61 Tätowierungen mit einem scharfen Element und Holzkohle anfertigen ließen. Im antiken Griechenland wurden sie zur Unterscheidung von Sklaven und im antiken Rom zur Unterscheidung von Deserteuren der Armee verwendet. Und so im Laufe der Geschichte. Das Tattoo war Teil ritueller, religiöser, kollektiver Prozesse oder sich verändernder Formen der Disziplin und sozialen Kontrolle. Ab der Mitte des letzten Jahrhunderts begann der Körper, sich selbst anders zu betrachten, einen Prozess der Enthüllung zu durchlaufen, mit einem größeren Maß an Freiheit: Er konnte andere Signifikanten annehmen, was mehr Subjektivität und mehr Identität ermöglichte daraus gebaut.

„Tätowieren verändert Ihren Körper für immer, bis dieser Körper aufhört zu existieren. Mir gefällt der Gedanke, dass Sie dem Ganzen etwas hinzufügen. Das Tattoo lässt eine Frage der positiven Ästhetik zu. Viele Menschen, insbesondere Frauen, möchten ihren Körper verändern und finden im Tätowieren einen Weg, dies zu tun, um Narben oder Spuren einer Krankheit eine neue Bedeutung zu verleihen; sich mit einem Teil wohler und sicherer zu fühlen. Das Tattoo ist kraftvoll und du liebst es, weil du sagst: „Ich fühle mich schön.“ Ich mache es durch, ich mache diese Aktion und ich verwandele mich völlig“, erklärt Lucia über das, was sie in Las Flores findet.

Bei einer Reifenpanne schwingt ein gewisses Maß an Adrenalin mit, es ist die Möglichkeit, eine dauerhafte Entscheidung zu treffen. Dadurch entsteht eine Körperchemie, ein Zustand, der Freude bereitet und bei vielen Menschen möglicherweise dazu führt, dass sie sich ständig tätowieren lassen wollen. Und obwohl es auch Lucía Spaß macht, ist es für sie neben dem ästhetischen oder künstlerischen Aspekt die Möglichkeit, Menschen dabei zu helfen, sich besser zu fühlen und sich vor dem Spiegel als stärker zu erkennen.

Und mit dem gleichen Respekt und der gleichen Liebe, mit der sie andere tätowiert, tätowiert sie sich auch selbst als Geschenk. Er tätowiert Momente des Wandels, Wendepunkte und erlaubt sich in gewisser Weise, seine eigene Haut abzubilden, in einer Art Meditation, in einer Intimität des Schmerzes. Denn letztlich ist ein Tattoo eine Spur einer geselligen Zeit, eine eigene Geschichte, ein Moment, den wir auf unsere Haut bringen möchten.

Das Dauerhafte in einer vergänglichen Welt

Das erste Mal, dass sie ein Tattoo fertigstellte, das sie völlig berührte, war das auf Martíns Brust. Eine Hand mit einem Auge in der Mitte und einem mit anderen Symbolen beladenen Ornament, das sie von Schulter zu Schulter bedeckte, wo sie sich selbst erlaubte zu spielen und zu erschaffen, als ob sie selbst diese Haut bewohnte. Dafür hat es ein paar Jahre gedauert, es war ein langer Prozess, Lucía lernte und sie hatte auch nicht die Maschinen, die sie heute hat. Es hat ihm immer Spaß gemacht, das zu tätowieren, was vorne ist, was „Hier bin ich“ sagt: Brüste, Rücken, Bäuche. Aber noch wichtiger ist die Freiheit, aus der eigenen Wahrnehmung, aus der Bedeutung, die man den Dingen gibt, etwas zu erschaffen oder für seine Arbeit ausgewählt zu werden, minimalistisch und unterwerfend, mit dem Bewusstsein, dass es für immer da sein wird.

Lucía sagt, dass dies eine schwierige Zeit für Tätowierungen sei, ein wenig wegen der wirtschaftlichen Situation, ein wenig weil ein gewisser Zwang besteht, alles zu tätowieren, was weit über die Möglichkeit hinausgeht, eine künstlerische Tatsache hervorzubringen, aber vor allem wegen des Niveaus Anspruch und Leichtigkeit, die es gibt, wenn es darum geht, zu zeigen, was getan wird.

Früher hat man durch Mundpropaganda, durch Freunde, durch einen Zettel, den man im Geschäft oder an der Bushaltestelle aufgehängt hat, herausgefunden, dass jemand ein Tattoo tätowiert hat. Wenn das jetzt nicht in den sozialen Netzwerken passiert, gibt es das einfach nicht . Und soziale Netzwerke erfordern eine permanente Content-Erstellung. „Der Algorithmus ist anstrengend, er ist sehr pervers, denn wenn man ihm nicht das gibt, was er verlangt, wird man aus dem Verkehr gezogen. Und es ist unmöglich, dass es ein künstlerisches Ereignis mit der Unmittelbarkeit oder den Regeln gibt, die es vorschlägt“, erklärt Lucía über einen Moment, der nicht nur für das Tätowieren, sondern für die Kunst im Allgemeinen von entscheidender Bedeutung ist.

Obwohl es in jedem von uns etwas gibt, das sich mit einer solchen Geschwindigkeit bewegt, dass es uns nicht einmal erlaubt, darüber nachzudenken, hat das Tattoo in einem Szenario, in dem das Wegwerfbare vorherrscht, den Vorteil, dass es Widerstand leistet, sich am Körper festklammert, zum Wirklichen. Lucía weiß, dass es ein Moment ist, der auch vergehen wird, wie andere, die in ihren Arbeiten immer die Illusion einer anderen möglichen Welt geschaffen haben. Und obwohl ihr die Auferlegung des Vergänglichen Kummer bereitet, rettet sie das Dauerhafte, denn die Kunst ist ihr Puls, ihre Zuflucht und ihr Glaube.

Mehr über Lucías Arbeit erfahren Sie auf der IG @lasfloresstatt und @lvxtttnuevo