Von Lautaro Silvera
Ñacurutú Tambor ist eine Musikgemeinschaft, die verschiedene Genres wie Candombe, Reggaetón, Funk, Cumbia und Murga kombiniert, adaptiert mit Gitarre, Liedern und acht Trommeln. Juan Pablo Pérez, Sänger und Komponist der Gruppe, beschreibt ihre Musik als experimentell und absolut rhythmisch. „Im Grunde handelt es sich um Songs, die ich komponiert und in einem etwas seltsamen Format aufgenommen habe, die sich innerhalb eines 7-saitigen Gitarrenschemas und 8 Trommeln befinden, die immer die Protagonisten sind. Für mich war es wie ein Labor, in dem es Candombe, Afro-Rhythmen, Funk, Cumbia und Murga Matecito gibt. Alles gezielt adaptiert mit gut singbaren Liedern“, erklärt der Musiker.
Der Ursprung dieses Projekts liegt viele Jahre zurück, als im Rahmen einer Silvesterparty verschiedene Lieder aus dem beliebten Repertoire basierend auf Trommelrhythmen aufgeführt wurden. Der Vorschlag passte so gut, dass er sich schnell durchsetzte und Gestalt annahm. Vielleicht ohne es zu ahnen, entstand auf diese Weise das, was heute als Ñacurutú Tambor bekannt ist und von dem bereits ein Album mit sieben Songs zum Anhören auf Spotify bereitsteht.
„Bei einer Suche bin ich vor einiger Zeit auf Material von Hugo Fatorusso gestoßen, wo er nur auf einem 5-Oktaven-Keyboard spielt, singt und 3 oder 4 Trommeln hat und alles super komplett klang. So habe ich gesagt: „Die Gitarre hat fast das gleiche Register wie das Keyboard; „Lass es uns versuchen“, und er ging. Wir haben nach und nach angefangen, es war ein Armando, dessen Reife lange gedauert hat. Wir fingen an, ein paar Coverversionen zu machen, bis ich später meine eigenen Lieder hinzufügte, auch abschnittsweise, und heute haben wir bereits ein sehr umfangreiches Repertoire“, bemerkte Juan Pablo Pérez und erklärte ein wenig über den Ursprung dieses Ensemble-Musikprojekts.
Der rhythmische Teil ist in Ñacurutú Tambor von entscheidender Bedeutung, wo acht Gemeinschaftstrommeln perfekt zusammengestellt sind, und lässt einen glauben, dass jedes Lied perfekt in diesen rhythmischen Zug passen kann. „Wir haben an Adaptionen für andere Rhythmen auf dem Album gearbeitet und zum Glück haben wir viele Songs, etwa dreißig. Aber bei unserer ersten Aufnahme haben wir sieben Songs ausgewählt. Zum Beispiel haben wir mit einer Art Reggaeton angefangen, dem ersten, Criosho. Dann gibt es Candombe, Afro-Rhythmen, Funk, Cumbia und Murga Matecito, einen Rhythmus von hier, der ganz unserem eigenen entspricht. „Alles gezielt angepasst mit gut singbaren Liedern“, sagte der Sänger und Gitarrist von Ñacurutú.
Die Gruppe nutzt eine afrikanische Dreistimmigkeitstechnik, um das Ensemble zu leiten und weist jedem Instrument und jeder Stimme spezifische Rollen zu, um den Zusammenhalt und die rhythmische Komplexität aufrechtzuerhalten. Übrigens erklärte Juan Pablo Pérez, wie ein solcher rhythmischer Vorschlag organisiert wird: „Ich habe das Lied mit den Arrangements mehr oder weniger durchgeknetet. Wir arbeiten mit dem Ensemble nach einer alten afrikanischen Technik, nämlich dreistimmig. Candombe zum Beispiel wird mit drei Stimmen gespielt: dem Klavier, dem Jungen und der Repique, wobei man für etwas anderes verantwortlich ist. Viele Jahre lang begannen wir die Woche damit, jeden Montag ab 9 Uhr morgens drei Stunden lang zu proben. Am Anfang war es ein ziemliches Labor, aber die Kinder sind sehr fleißig. „Alles hat dazu geführt, dass dieser Arbeitsprozess zu einem superdichten und gut durchgekneteten Sound geführt hat“, erinnert sich der Musiker und Gitarrist aus Ñacurutú.
Ñacurutú Tambor hat kürzlich ihr erstes Album veröffentlicht und bereitet sich auf die Teilnahme am Guale Emergente Festival am kommenden Sonntag, dem 16. Juni, im Teatro del Puerto vor, wo ab 18 Uhr Live-Musik von Las Flores de Machiavelo, Blueslevard und La Carona gespielt wird und die Schließung von Ñacurutú Tambor.
