ein Rückzugsort im Delta, seine Erfahrung mit psychedelischen Pilzen und seine Freundschaft mit Calamaro

„Wer Crack ist, stirbt und wird geboren, wann er will“, schreibt der Rapper Wos im vorletzten Instagram-Post von Dillom Stunden nach ihrem zweiten Album Per Kaiserschnitt Endlich das Licht sehen.

Die Messlatte liegt sehr hoch. Mit seinem ersten Album Post Mortem erreichte das Unerwartete: einen durchschlagenden Erfolg, der ihn zu einem führte ausverkauft in wenigen Minuten ein Vorterix voller Menschen, ein wütender Luna Park, der die Zustimmung der Großen des nationalen Rocks erhielt, und eine Movistar Arena, die in zwei Jahren reinen Wachstums undenkbar war. Als ob das nicht genug wäre, eine Tour durch Europa.

Der junge Mann, der in Balvanera geboren und in Colegiales aufgewachsen ist, ist wiedergeboren. Nachdem er in seinem ersten Album seine Angst vor dem Tod ausgetrieben und mit seinem ästhetischen und musikalischen Vorschlag jede seiner Unsicherheiten verbrannt hat, kommt die Wiedergeburt des Jungen, der nie gegangen ist.

Dillom hat gerade ein Kind zur Welt gebracht Per Kaiserschnitt seine verdrehtesten und düstersten Gedanken mit Texten, die sich allen Arten von Metaphern widersetzen. Was ist mit ihm, ist ziemlich explizit.

Es gibt keine Metapher. Es gibt Schmerz, es gibt Euphorie, es gibt Verwirrung, Paranoia und Besessenheit. Es wird auch ein Selbstmord angekündigt. All das erzählt Dylan in seinem neuen Album durch eine Figur, die eine romanähnliche Erzählstruktur durchläuft. Das 12 Songs umfassende Album hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Traurig, roh und real.

Dilloms Werk übertrifft das vorherige, weil jedes Lied ein neues Genre vorschlägt, in dem er sich mit Leichtigkeit bewegt: Punk, Hip-Hop, Rock, Pop und mehr.

Es gibt auch den Anspruch eines Kindes an seine verlassene Mutter, der möglicherweise Ähnlichkeiten mit seiner eigenen Lebensgeschichte aufweist. Ein Leben, das von traumatischen Ereignissen geprägt ist, wie zum Beispiel einer Geburt per Kaiserschnitt oder einem Selbstmord. Ereignisse, die natürlich ablaufen sollten, treten in diesen Fällen durch menschliches Eingreifen auf. Was oft alles ruiniert. In diesem Fall verwandelte Dillom seinen viszeralen Schmerz in Musik.

Das Album wurde von Fermín Ugarte und Luis Tomás La Madrid produziert. Beide arbeiten bereits seit Jahren mit Dylan León „Dillom“ Masa zusammen Post Mortemder durchschlagende Erfolg, der sie fast erschöpft hätte.

„Es kam zu einer Explosion, mit der wir nicht gerechnet hatten“, sagt Ugarte. Und er erklärt, dass es seiner Meinung nach in der Kunst keine Grenzen geben sollte, weder wenn es darum geht, über Tabuthemen wie Selbstmord, Pillenmissbrauch, Gewalt oder Wahnsinn zu sprechen, noch in Bezug auf die Mittel, diese darzustellen. Dillom geht hinein und gräbt in die Wunden.

Absagen in sozialen Netzwerken sind für „el Dilon“ kein Problem der viral ging, weil er eine Version von aufführte Mr. Collection von Las Manos de Filippi/Bersuit, mitten im Cosquín Rock 2024. „Man kann nicht wütend werden. Es gefällt einem vielleicht nicht, aber man kann nicht wütend werden“, erklärt der Künstler, als er nach den Themen gefragt wird, für die er sich entscheidet Adresse in seinem neuen Werk.

Per Kaiserschnitt wurde in verschiedenen Studios aufgenommen: El Arbol, COCO, Estudios Panda – wo Charly García aufnahm Vom Bett ins Wohnzimmer gehen-Sonorámica und Delta Sound Lodge.

Dort, auf den Delta-Inseln, begann alles. Tagelange Retreats mit Produzenten, Kollegen, Künstlern, Toningenieuren – wie Santiago De Simone, der für die Mischung verantwortlich war – und Rubén Ordoñez für das Mastering. Auch seine Familie, die Rip Gang, kam vorbei.

Und was geschah damals? Psychedelia, das Erwachen des kreativen Tieres, das Dylan in sich trägt, und das Experimentieren, indem die Schichten des sozialen Drucks beseitigt werden, etwas erreichen zu müssen, das über das bisher Erreichte hinausgeht.

„Ich habe auf keine alternativen Therapien zurückgegriffen, aber ich hatte einen schlimmen Pilztrip. Ich würde es nicht wiederholen, obwohl es für mich eine Erkenntnis und Inspiration war, mich meinen dunkelsten Gedanken zu widmen, die wir alle irgendwann hätten haben können“, sagt Dillom lachend mit der Aufrichtigkeit und dem Charme, die ihn hinter diesem Bild auszeichnen von böser Bub das du verkaufen möchtest.

Für Santiago De Simone, Dylans Freund und Kollege, „ist er in der Zone.“ „Er hatte einen mörderischen Blick, er wollte es tun und musste es tun. Es fällt mir schwer, ihm gegenüber objektiv zu sein, ich kenne ihn sehr gut und als ich ihn drei Wochen lang von Montag bis Freitag an meiner Seite hatte der Mix, und ich sah ihm an, wie „es bis ins kleinste Detail war und drastische Entscheidungen mussten getroffen werden … es ist ihr Album.“

Die Strasse nach Stadt des Friedens, der letzte Song des Albums, war nicht allein. Dylan war Hand in Hand mit Kollegen, die ihn in diesem Prozess begleiteten, und deshalb hat er Kooperationen wie z Andres Calamaro In Mein schlimmster Feind entweder Lali Esposito mit Die Carie.

Mit Andrés begann der erste Kontakt über Twitter und ging dann über WhatsApp weiter. Später fand dieses lang erwartete Treffen in Madrid statt, wo El Salmón hingehört. „Die Strecke ist mit a erstellt Proben von alten Aufnahmen von ihm, die sich auf Kassetten befanden, die er hatte und die er kürzlich digitalisiert hatte”, erklärt er mit einer unerwarteten Leichtigkeit, wenn man bedenkt, dass er mit einem seiner Kindheitsidole aufgenommen hat.

Lali machte dann mit Die Cariedas mit einem Zitat aus beginnt Enthülltes Gebet von María Elena Walsh und fährt fort mit ein aufrichtiger Mord von Dillom: „Ich habe meinem Vater versprochen, dass ich der Beste sein werde, aber ich möchte nicht mehr der Beste sein, ich möchte der Schlechteste sein.“ Ständig gibt es ein Spiel zwischen der Figur und ihrer persönlichen Geschichte. Ein etwas selbstreferenzielles Album, so etwas wie ein Horrorfilm.

Das Augenzwinkern von Per Kaiserschnitt zu anderen Künstlern und Werken ist klar. Wir können es an den Ressourcen sehen, die im letzten Track verwendet werden Stadt des Friedens das klingt nach Russland kennenlernen bzw Buenos Tiempos, das die Stimme von „una cheta“ imitiert, wie es zuvor Luca Prodan getan hat in seinem Klassiker Der blonde Idiot.

Dieses letzte Thema fungiert als Gesellschaftskritik dessen, was in der Straßensprache „Maskierung“ genannt wird. Diese Idee wird auch durch verstärkt Reiki und Yogadas den Einsatz von Antidepressiva und die Suche nach Yoga und Achtsamkeit als Erlösung hervorhebt.

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Der Rapper, der Racing vor ein paar Tagen füllte, besuchte die exklusive Veranstaltung im Teatro Coliseo.

In seiner ästhetischen Konzeption geht es ins Analogische. Nicht nur im Hinblick auf den Klang des Schlagzeugs, die Texturen, die in jedem Teil des Werks zu hören sind, sondern auch im Rückblick darauf, wie das Album zustande gekommen ist. Man hört sich alles auf einmal an, das ganze Album, um zu verstehen, worum es geht. Es gibt keine Vorschau, es gibt keine einzelnen Songs. Die Kapitel im Liedformat folgen nacheinander. Im ersten Satz von In letzter Zeit Es gibt eine Vorahnung. Es wird etwas passieren und dieser Tag ist gekommen

Was die Kunst des Covers betrifft, so steht sie im Einklang mit dieser Suche nach Texturen, Farben und dem Irdischen. „Wir wollten uns auf Analoges verlassen. Auch auf die audiovisuellen Schnitte, die im Super-16- und Super-18-Schnitt aufgenommen wurden. Die Idee war, etwas zu erkunden, und ich ging auf ein Feld, um mit ein paar Leinwänden zu malen“, sagt Andrés Capasso (alias NoDuermo). Verantwortlich für die kreative Leitung und Malerei.

Anschließend erfolgte die digitale Retusche, um das erwartete Konzept zu erreichen. Lucas Spataro war für die Montage verantwortlich und trägt dazu bei: „Die Absicht war immer, dass das Cover hauptsächlich schwarz ist, eine Leere, ein Abgrund und das Gemälde auf einen kleineren Raum verbannt wird.“