Meghan Trainor kann nicht glauben, dass seit ihrem ersten Hit zehn Jahre vergangen sind. Es war im Jahr 2014, als sich „All About That Bass“ in unser Leben einschlich und für immer blieb. Es war sogar in Spanien die Nummer 1, so seltsam es uns im Moment auch vorkommen mag. Kommen wir zu „Timeless“, nicht weniger als seinem sechsten Album, ist es schwierig, Trainors Position in der Branche zu erläutern. Songs wie „NO“ und „Me Too“ aus „Thank You“ (2016) oder sogar „Made You Look“ aus „Takin‘ It Back“ (2022) funktionierten ebenfalls sehr gut für den Sänger, aber es scheint, dass sie ohne Konsolidierung a weder zu einer soliden Fangemeinde, noch gehören sie zu den künstlerisch entscheidenden Alben.
Während ihre Zahlen auf der Tour bestätigt werden, die sie vorbereitet, die erste seit sieben Jahren (sie hat in dieser Zeit zwei Kinder bekommen), ist „Timeless“ kein entscheidender Schritt.
Auf 16 Titel ausgedehnt – 17 davon inklusive des Bonus für Target, dessen Aufnahme in die Plattformen nicht lange auf sich warten ließ – ist „Timeless“ eine Abfolge von Doo-Wop- und Bubblegum-Songs, die für Weihnachten keinen Schaden angerichtet hätten. Manchmal erfreuen sich die Produktionen zaghaft an Trap-Tricks („To the Moon“) oder Hip-Hop (T-Pain erscheint auf einigen Tracks, zum Beispiel auf der Charleston-Single „Been Like This“). Auch auf der Tanzfläche: „Bestie“ hätte ein Lied von Kylie Minogue sein können. Aber was vorherrscht, ist eine versüßte Version dessen, was in den 2000er Jahren als Soul-Pop bekannt war. Die Version für alle Zuschauer einer Lily Allen oder einer Amy Winehouse.
Die Besessenheit von 60er-Jahre-Girlgroups zeigt sich in Tracks wie „Crowded Room“, „Whoops“ oder „Crushin“, ohne dass einer von ihnen besonders danach aussieht, Möbel auf TikTok zu retten. Sie sind schließlich nicht so zeitlos. Die Texte tendieren zum Erbaulichen, beschäftigen sich mit Amoren, tanzenden Königinnen und ähnlichen Dingen und hinterlassen oft eine positive Botschaft über Selbstliebe. Das beste Beispiel wäre „I Wanna Thank Me“. Inspiriert von Nicey Nashs Rede bei den Emmys, bei denen sie den Preis sich selbst widmete, wollte Meghan Trainor darauf zählen, dass sie (und ihre Freundin) die Vorstellung von Glück vermitteln, die ihre Musik oft hatte.
Unter den Liedern, die nach einer Chance auf Liebe fragen oder vor toxischen Situationen fliehen, sind das feministische „Rollin“, das Mansplaining ausdrücklich kritisch gegenübersteht, und die Ballade „Timeless“ die einzigartigsten. Trainor schrieb dies, als der Vater einer ihrer Freundinnen an Krebs erkrankte, und sie möchte, dass wir unsere Lieben wertschätzen und zeigen, wie schnell die Zeit vergeht.
Danach erklingt der Bonustrack namens „Bite Me“, der mit einem Hauch Elektropop ein gewisses Gefühl einer verpassten Gelegenheit hinterlässt, da die Dance-Beats genauso gut dazu passen und wie in „Hate It Here“ zu sehen sind. Am Ende zeigen beide, wozu sich das Album nicht traute. Dass uns in Zukunft nur diese riskanten Cover erlauben werden, einige Alben von anderen zu unterscheiden.
