Das Kleid weist Ähnlichkeiten mit Looks aus der Kollektion auf Frühling-Sommer 2024 von Quinn. „Zufälligerweise enthielt seine jüngste Kollektion Stücke, die in vielerlei Hinsicht das Thema kommunizierten oder darauf schließen ließen MET-Gala so wie wir es verstanden haben“, sagt Parker. „Ich besuchte die Sargent and Fashion-Ausstellung in der Tate Britain und ließ mich von einigen Kunstwerken inspirieren, die ich dort sah, aber es war seine Sammlung, die das Thema dieser Gala wirklich instinktiv zu interpretieren schien.“
Der Grundrahmen besteht aus Draht und macht das Konzept des Vergänglichen deutlich: „Die handgeschnittene Spitze wurde auf den Rahmen aufgebracht und schien um ihn herum zu wachsen, was dem Design ein subtiles florales Element hinzufügt“, erklärt Quinn gegenüber Vogue über ihn surreales Kleid
„Die Kristalle zeichnen sich durch ein gewisses Maß an Härte und Beständigkeit aus und strahlen vor der zerbrechlichen Spitze darunter.“ Quinn ihrerseits war besonders von der Idee der Konservierung inspiriert: „Ich war schon immer fasziniert von der bleibenden Schönheit von Archivkleidung aus vergangenen Epochen“, sagt sie. „Bei diesem Kleid wollten wir mit dem Gedanken der Konservierung spielen; Diese Kleider, die so zerbrechlich wirken, dass sie fast vergänglich sind, aber mit der nötigen Sorgfalt und Rücksichtnahme für die Ewigkeit gebaut wurden.“
Heute Abend ist es das zwölfte Mal Sarah Jessica Parker Sie besucht die MET seit der ersten Ausgabe im Jahr 1995, als sie ein schwarzes Vintage-Samtkleid trug. Im Laufe der Jahre hat sie sich den Ruf erarbeitet, eine der auffälligsten Figuren auf dem Teppich zu sein, angefangen bei ihrem passenden Tartan-Kleid mit Lee McQueen bis hin zu ihrem goldenen Kopfschmuck bei der Heavenly Bodies-Show 2018.
Aber wenn wir auf die MET-Archive zurückblicken, ist ihr vielleicht denkwürdigster Blick aus dem Jahr 2013: „[Tuve que] Ich saß die ganze Fahrt in die Stadt auf dem Boden eines Autos, buchstäblich auf dem Boden, während Hamish Bowles neben mir richtig auf einem Sitz saß. Es ist eine tolle Erinnerung. Erstens, weil er mit Hamish zusammen war, was ihn zu etwas Besonderem machte. Aber auch, weil es das perfekte Beispiel und die Veranschaulichung dafür war, wie weit man geht, wenn das MET für einen wichtig ist, und was man tut, um es gut zu machen und keines der Details zu beschädigen [planeado durante] Monate: Schützen Sie jeden Schritt, jedes Detail, jede Rüsche, die gesamte Architektur eines Kopfschmucks.“
