„Meine Vergangenheit verschwindet und ich schaffe Raum für Stille.“ Mit diesen Versen endet das Gedicht Notre Frim Buch enthalten Derniers Poèmes d’amour (1963) Paul Eluard. Und mit denselben Versen wollte er sich vor ein paar Tagen vom Fotografen verabschieden Jean-Marie Périer an denjenigen, der in den 60ern seine Freundin und seine Muse war, Françoise HardyEr starb am 11. Juni im Alter von 80 Jahren nach langer Krankheit.
Während Lennon, Jagger oder Dylan davon träumten, dieses junge Pizpireta-Mädchen zu verführen, das nach dem Spielen zur Legende geworden war Alle Garçons und die Mädchen (1962) im französischen Fernsehen in der Nacht, als Georges Pompidou Sieger der Parlamentswahlen, ehemaliger Assistent von Daniel Filipacchi und Gründer des Musikmagazins Grüße die Copains! Er pflegte eine romantische Beziehung zu ihr und brachte ihr gleichzeitig bei, wie man für beschichtetes Papier posiert.
„Françoise hasste es, fotografiert zu werden und war sich ihrer Schönheit nicht bewusst. „Ich habe noch nie einen attraktiveren Menschen gesehen“, erinnerte sich der Fotograf 2013 in einem Interview. Beide hatten eine gemeinsame Familienvergangenheit, die sie quälte: er, der uneheliche Sohn der Sängerin Henri Salvador und die Schauspielerin Jacqueline Porel, lernte seine wahren Eltern erst im Erwachsenenalter kennen; Sie war die Tochter einer alleinerziehenden Mutter und eines Vaters, der ihr jede Nacht Angst einjagte, wenn er ohne Vorwarnung auftauchte, heftig gegen die Tür trat und nicht hineinkam.
Françoise selbst hat es in ihren düsteren Memoiren ohne Ausschmückung erzählt. Der Désespoir des singes et autres bagatelles (2008), in dem er beschloss, – mehr aus Therapie als aus Rache – viele schwierige Momente seiner Biografie offenzulegen: von der Schizophrenie und den Selbstmordtendenzen seiner Schwester Michèle bis zu seinen komplizierten emotionalen Beziehungen zu einem Partner und späteren Ehemann (dem Dandy-Schädel Jaques). Dutronc), der sie jahrzehntelang betrog und sie schließlich „A kalt. Und dann wird sich jemand fragen, warum dieses Mädchen so traurige Lieder sang …
„An Françoise Hardy / am Ufer der Seine / ein riesiger Schatten von Notre-Dame / versucht meinen Fuß zu packen / Studenten der Sorbonne
Sie fahren auf dünnen Fahrrädern vorbei“, schrieb er. Bob Dylan in seinem Gedicht Nr. 2 im Heft enthalten Eine andere Seite von Bob Dylan (1964). Unsere Protagonistin hatte bereits einige Erfolge auf dem Konto (Der erste gute Tag des Tages, ich bin mehr als jemand da, meine Freundin ist die Rose, ich bin so klein, das Haus ist großartig, vielleicht möchte ich es tun…), alles in der Tonart des schweigsamen oder bekümmerten Pops, aber der Autor von Im Wind wehen Er hatte sie bemerkt, als er sie hereinsah Paris-Match fotografiert von Périer und gekleidet in einen suggestiven, von Paco Rabanne signierten Stahlblechanzug. Im Mai 1966 war er begeistert, sie kennenzulernen, und stimmte einem Auftritt in der Sala Olympia zu, doch das Treffen verlief etwas langweilig, da die beiden sich aus dem Augenwinkel ansahen und fast kein Wort sprachen. Also ließ der Singer-Songwriter die Pariser Nacht in Johnny Hallydays Cabrio versinken.
Was Périer betrifft, so schenkte ihm seine melancholische Freundin kurz darauf eine Eintrittskarte, nachdem sie sich in Jacques Dutronc verliebt hatte, den attraktiven künstlerischen Leiter der Plattenfirma Vogue, bei der das Mädchen aufnahm und der den Hit für sie geschrieben hatte Die Zeiten der Liebe. Zum Abschied vom Fotografen komponierte Françoise Kommentar Soll ich mich von dir verabschieden? (1968), eine träge Halbzeitshow, in der sie sich fragte, wie sie am besten mit ihrem Freund Schluss machen könne.
Der Ursprung dieses Themas war a Standard der Amerikaner Arnold Goland und Jack Goldbetitelt Es tut weh, Abschied zu nehmen, was ihm gefallen hatte, weil es eingängig war. Mitten in ihrer Trennung und unfähig, den Text zu übersetzen, schlug sein Agent Lionel Roc vor, ihn Serge Gainsbourg anzuvertrauen, einem aufstrebenden Lyriker und Komponisten, der zu dieser Zeit eine Affäre mit Brigitte Bardot hatte. Im selben Los bot ihm Gainsbarre ein unveröffentlichtes Lied an: L’Anamourdas sie auch in das neunte Studioalbum aufnehmen würde, das als einer der größten Meilensteine ihrer Karriere gilt.
Das gesamte Album wirkte wie eine Hymne an Heartbreak, mit einer Titelliste bestehend aus Versionen von Phil Ochs, Tom Jobim, Ricky Nelson (Einsame Stadt), Leonard Cohen (Susanne)einige Ausschnitte aus seiner eigenen Autorschaft und eine Rezension des Ich bin heureux nicht mehr verliebt, legendäres Gedicht von Louis Aragon, 1953 von dem großen Georges Brassens vertont. Allerdings schien Françoise ihre bessere Hälfte in dem bereits erwähnten Jacques Dutronc gefunden zu haben, der das erste Mal mit ihr schlief, um eine Wette zu gewinnen, und weiterhin als schwer fassbarer Freund auftrat, immer bereit, sie gegen eine Partynacht mit seinen Kollegen einzutauschen.
Arme Françoise! In ihrem liebevolle Schaukeln hatte die beste Inspiration für dieses unsterbliche Repertoire, bestehend aus traurigen Midtempos und nostalgischen Balladen mit Anspielungen auf die Kindheit, das schließlich zum sentimentalen Soundtrack jenes Frankreichs werden sollte, das unter der Herrschaft von General De Gaulle eine Zeit des Wohlstands erlebte.
Als Speerspitze jener Generation französischer Sängerinnen (France Gall, Sylvie Vartan…), die einen fragilen und unschuldigen Sexappeal kultivierten, lag ihr ganz Paris als Vorbild zu Füßen Couturiers Legenden wie André Courrèges, Yves Saint Laurent oder der oben erwähnte Rabanne und sogar die Schauspielerei in Filmen von Roger Vadim, Clive Donner, Jean-Luc Godard und John Frankenheimer. Aber sein Ding waren nicht die weltlichen Partys, sondern all diese Lieder, die scheinbar in der Einsamkeit eines leeren Hauses geschrieben wurden, während es draußen dunkel wird und regnet.
Diese echte Formel von überempfindlichem und fast tränenreiche Lautäußerung würde am Ende viele träge Singer-Songwriter späterer Jahrzehnte künstlerisch beeinflussen. Ein attraktives (und lukratives) Subgenre, das kürzlich von Lucy Morgan in der britischen Ausgabe des Magazins beschrieben wurde Glanzwie das von traurigen Mädchen.
„So wie es Filme gibt, über die man weinen muss, gibt es natürlich auch Filme, über die man weinen muss. Lieder, die man in den schlimmsten Momenten hören möchte. Der Wiedergabeliste „Das traurige Mädchen liefert einen Soundtrack zu ihren Trennungen, ihren Familienstreitigkeiten, ihren existenziellen Krisen, ihren Ausbrüchen von Nostalgie oder Einsamkeit und oft, mehr als ihr lieb ist, zu den Sonntagnachmittagen“, erklärt Morgan. „Diese Playlist beginnt mit dem Album von Joni Mitchell, mit dem sich Emma Thompsons Figur in ihr Zimmer zurückzieht, um dort zusammenzubrechen Liebe tatsächlich und endet mit der Anerkennung aller auf das Genre spezialisierten Künstler, die bei den Grammy Awards 2024 triumphierten. Dies sind gute Zeiten für die Poesie“, heißt es in dem Artikel weiter.
Ohne auf Pioniere zurückgreifen zu müssen Billie Holiday, Abbey Lincoln, Sheila Jordan, June Christy, Anne Phillips, Shiley Bassey oder Helen MerrillDie traurige Mädchen Die brillantesten Stücke in der Geschichte des Pop sind zweifellos vom Bild der singenden Audrey Hepburn inspiriert Mondfluss im Film Frühstück mit Diamanten (1961), ohne Profis des Retro-Angst wie Julie London zu vergessen (Weine mir einen Fluss1955), Brenda Lee (Es tut mir Leid1960), Patsy Cline (Ich liebe dich so sehr dass es wehtut1961), Marianne Faithfull (Während die Tränen vergehen1964), Peggy Lee (Ich und mein Schatten, 1969) oder in anderen Sprachen singende Frauen wie die Brasilianerin Astrid Gilberto oder die Italienerin Ornella Vanoni. Vor allem aber sind es die 30 Studioalben, die François Hardy zwischen 1962 und 2018 aufgenommen hat, das traurige und verletzliche Mädchen schlechthin.
Fans der Yeyé-Ära bezeichnen seine Aufnahmen aus den 60er-Jahren für das Vogue-Label immer als ihre goldene Ära – und sie haben Recht –, aber ich beanspruche auch gerne Werke von Reife wie z Die Frage (1971) und Nachrichtenpersonal (1973) oder weitere Twilight-Alben wie Die Gefahr (neunzehn und sechsundneunzig), Klammern (2006) bzw Die Pluie Sans Parapluis (2010). In allen nimmt man Bitterkeit ohne Selbstmitleid, Sehnsucht ohne Kummer wahr, vielleicht weil man weiß, dass sie eine Legende im Leben waren, die im 21. Jahrhundert von riesigen französischen Frauen mit brüchigen Stimmen kopiert wurde (Berry, Clarika, Elsa Kopf). , Keren Ann, Coralie Clément, Mélanie Pain, Suzanne Lindon), behauptet von Blur oder Air – die sie anriefen, um mit ihnen aufzunehmen – und sogar von unserem geliebten Wes Anderson in einer unvergesslichen Szene aus Moonrise Kingdom (2012).
Nachdem Françoise nicht mehr da ist, werden die Bewunderer des traurigen Mädchenmodells immer die vollständigen Diskografien – natürlich auf Englisch – von haben Nico, Joni Mitchell, Rickie Lee Jones, Patti Smith, Tracy Chapman, Lucinda Williams, Aimee Mann, Tori Amos, PJ Harvey, Fiona Apple, Cat Power und natürlich Lana del Reydem die neuen Scharen treuer Zuhörer der traurige Mädchenmusik Sie vergöttern mehr als jeden anderen.
„Ich denke, dass viele Künstlerinnen ohne die Arbeit, die sie geleistet hat, nicht dort wären, wo sie sind, und nicht die Inspiration hätten, die sie haben“, sagte Taylor Swift selbst trauriges Mädchen in jeder Regel, gerettet vom Mainstream und den Stadien. „Ich bin ein trauriges Mädchen / Ich bin ein trauriges Mädchen / Ich bin ein trauriges Mädchen“, sang der oben genannte im Beichtlied trauriges Mädchenenthalten in seinem unverzichtbaren Album Ultraviolenz (2014). Und auf ihren Spuren können neugierige Zuhörer die Plattformen von erkunden Streaming Normalerweise sind sie auf der Suche nach den bittersüßen Pillen neuer angelsächsischer Stars wie Mitski, Lucy Dacus oder Phoebe Bridgers, die dazu bestimmt zu sein scheinen, ihre schwer verletzten Refrains zu Sofia Coppolas nächster Filmproduktion beizutragen.
