María de los Ángeles López Segovia war eine Frau, die am 20. März 1936 in Madrid geboren wurde und am 19. August 2015 in derselben Stadt starb. Eines Tages, als sie kaum zwanzig Jahre alt war, beschloss sie, Lina Morgan zu werden, und … Mit diesem Namen wurde diese Frau unsterblich. Nur wenige spanische Künstler hatten eine so große Bedeutung und Popularität und haben so tiefe Spuren auf unseren Bühnen und in unserem Fernsehen hinterlassen. Ein guter Beweis dafür ist die Dokumentarserie „Lina‘, geleitet von Israel des Heiligen, und das heute auf Movistar Plus+ Premiere hat. Ungefähr fünfzig Persönlichkeiten, die sie kannten, sie behandelten oder einfach ihre Parade vor ihren Kameras bewunderten, wie José Sacristán, Eduardo Navarrete, Albert Boadella, Bárbara Rey, Jesús Cimarro, Lluís Pasqual, Lolita, Manolo Zarzo, Mónica Pont, Paco Mir, Pater Ángel oder Rosa Belmonte. Darüber hinaus zollen ihr achtzehn Darsteller eine besondere Hommage, indem sie einige der Szenen nachstellen, in denen sie im Laufe ihrer Karriere mitgespielt hat: Silvia Abril, Goizalde Núñez, José Mota, Manuela Velasco, Pepa Rus, Pepe Viyuela und Anabel Alonso sind einige dieser Künstler . „‚Lina‘“, sagt der Regisseur des Dokumentarfilms, der in drei Kapitel unterteilt ist, ist die Geschichte der Tänzerin in der hinteren Reihe, deren Blick niemand aufhalten konnte. „Es ist nicht einfach, Menschen zum Lachen zu bringen, und noch mehr, es jeden Nachmittag um Viertel nach neun auf der Bühne eines Theaters zu tun.“
Dieses Theater war viele Jahre lang das La Latina Theater, gelegen in einem der traditionellsten Viertel Madrids. Ganz in der Nähe dieses Theaters, in der Don Pedro Street Nr. 4, wurde Lina Morgan geboren. Als Kind spielte sie mit José Luis, dem jüngsten der fünf Brüder (sie war der vierte), in der Umgebung jenes Theaters, das in den Jahren des Bürgerkriegs ein Kino gewesen war und in dem danach auch Zeitschriftenaufführungen stattfanden Es. . „Als wir vor seiner Tür spielten, sagte ich ihm voller Kindheitsfantasien: Eines Tages wird dieses Theater uns gehören.“ Und es war. 1978 vermietete er es an seinen damaligen Besitzer, Matias Colsada, und fünf Jahre später kaufte er es zusammen mit seinem Bruder José Luis für 127 Millionen Peseten. Das Theater, dessen Bühne sie bereits mit 16 Jahren betreten hatte und von dem sie schon als Kind geträumt hatte, gehörte ihr.
Lina Morgan, fährt Israel del Santo fort, „war klein, mit kurzen Beinen und ziemlich hässlich. Niemand würde sagen, dass dieses kleine Mädchen mit den großen Stars konkurrieren könnte, die in den 50er und 60er Jahren in den Magazinen auftraten und die Kinos füllten. Aber sie hatte etwas, eine Gabe, die diese Superstars nicht hatten; Sie wusste, wie man Menschen zum Lachen bringt».
Gelächter und Busse
„Menschen zum Lachen bringen“ ist ein Ausdruck, der im Fall von Lina Morgan tatsächlich zu kurz kommt. Sie sorgte für schallendes Gelächter, wenn sie den Mund verzog, um eine unmögliche Grimasse zu ziehen, den Blick schräg richtete oder ihre Schlagbeine in zwei Gummiglieder verwandelte. „Man sah die Gesichter der Menschen, die Lina ansahen, und es war wahre Hingabe“, sagt er. José Sakristan in der Dokumentation. „Was für ein Zwillingspaar!“ (1980-1983), „Man muss ja zur Liebe sagen“ (1983-1984), „Ja zur Liebe!“ (1985-1987), „The Last Tram“ (1987-1991) und „Celeste… no es un color“ (1991-1993) waren die Titel, in denen er an seinem Teatro de La Latina mitwirkte; Sie alle waren Phänomene unserer Szene, und jeden Tag konnte man vor der Tür des Theaters Busse aus ganz Spanien sehen, die zu ihren Vorstellungen fuhren. „Was für ein Zwillingspaar“ beispielsweise brachte in den drei Jahren, in denen das Werk ausgestellt war, 2.700 Millionen Peseten (ca. 16 Millionen Euro) ein.
„Es gibt Sektoren, ich weiß nicht, ob ich sie Intellektuelle nennen soll“, beklagte er sich einmal, „die mir vorwerfen, Populismus zu betreiben, als wäre das etwas Negatives.“ „Es scheint, als müsste ich mich dafür entschuldigen, dass ich aus ganz Spanien angereist bin, um mich zu sehen.“ Und in all diesen Magazinen ist sein ständiger Refrain zu hören: „Dankbar und aufgeregt kann ich nur sagen: Danke fürs Kommen», das Lied, das Gregorio García Segura und Manuel Santos 1975 für sie komponierten und das sie zu ihrer Hymne machte, mit einer Phrase, die über die Bühne hinausgegangen ist und heute Teil der Volkssprache ist.
Doch der Erfolg vervielfachte sich mit der Fernsehausstrahlung ihrer Zeitschriften. Am 11. Januar 1988 wurde die im Teatro de La Latina selbst aufgezeichnete Sendung „Yes to Love“ auf La 1 von 17,5 Millionen Zuschauern gesehen und übertraf 84 Prozent der Zuschauerzahl. „Was für ein Zwillingspaar“ am 27. Dezember 1983 wurde von 19,7 Millionen Zuschauern verfolgt, mit einer Akzeptanzquote von 8,8 Prozent.
Lina Morgans Name war ein Synonym für das Publikum, und als die Direktoren von RTVE ihr Publikum verbessern wollten, programmierten sie eines ihrer Magazine. Am 1. Januar 1990 wurde „The Last Streetcar“ ausgestrahlt und von 6,5 Millionen Zuschauern (72 Prozent der Zuschauer) gesehen; Zu Weihnachten 1993 lockte „Celeste no es un color“ 9,5 Millionen Zuschauer an (61 Prozent Zuschaueranteil); Die regionalen und privaten Ketten gab es damals schon. 1995 erschien „La noche de Lina“, ein spezielles Weihnachtsprogramm von Valerio Lasarowhatte einen Bildschirmanteil von 54 % und lockte 8 Millionen Zuschauer an.
„Royal Manzanares Hostel“
Aber das größte Fernsehphänomen mit Lina Morgan in der Hauptrolle sollte noch kommen: die Serie „Hostal Royal Manzanares„, ebenfalls produziert von Valerio Lazarov, und die von Februar 1996 bis Weihnachten 1997 ausgestrahlt wurde. An diesem Tag wurde die letzte Folge ausgestrahlt, die 7,33 Millionen Zuschauer anzog. Die meistgesehene Ausstrahlung der Serie fand am 15. Mai 1996 mit 8,67 Millionen Zuschauern und einem Bildschirmanteil von 50,6 Prozent statt (das diesjährige Champions-League-Finale zwischen Real Madrid und Borussia Dortmund sahen 6,85 Millionen Menschen (54,1 Prozent der Zuschauer). .
«Erfolg ist mein TreibstoffOhne Erfolg könnte man nicht leben – sagte Lina Morgan –. Und Ruhm ist für mich fantastisch, er kostet mich keine Opfer. Ich möchte keine Brille und keinen Schal tragen, damit mich die Leute auf der Straße nicht erkennen. Wenn ich vierzig Jahre lang um Ruhm gekämpft und dabei tausendmal durch Spanien gereist bin, wie kann ich es dann aufgeben? Nicht einmal neun Jahre nach seinem Tod.
